A irmã de David Mura disse-lhe uma vez: “Você fala sobre coisas que eu preferiria varrer para debaixo do tapete”.

Em grande parte de seu trabalho, o premiado poeta, escritor criativo de não-ficção, crítico, dramaturgo e artista performático Mura ( Turning Japanese: Memoirs of a Sansei , Angels for the Burning ) compartilha experiências profundamente pessoais. Enfrentando o racismo. Conflitos familiares. Sua autoimagem. Desejo e relacionamentos. Despertar sexual. Mas ao expor publicamente a sua alma, Mura também pretende revelar verdades sobre os homens asiático-americanos que muitas vezes permanecem escondidas.

“Se eu me esquivasse da verdade, estaria fugindo de minha tarefa como escritor”, diz Mura, cujo aclamado livro de poesia, The Colors of Desire , ganhou o Prêmio Literário Carl Sandburg da Friends of the Chicago Public. Biblioteca. “Com o tempo, aprendi que pareço ter uma tolerância maior do que os outros para revelar coisas sobre mim ou sobre a minha vida que possam parecer embaraçosas. Ao mesmo tempo, decidi que não estava escrevendo apenas para mim, mas para os leitores, principalmente outros asiático-americanos, que viam as mesmas coisas que eu e queriam saber se não eram loucos.”

“O que os escritores fazem?” Mura pergunta. “Eles tiram coisas de debaixo da mesa e do armário e jogam na frente das pessoas e dizem: 'Aqui estão as coisas que ficaram de fora do seu retrato idealizado, aqui está a realidade que você não conseguiu reconhecer. Aqui estão os segredos, os crimes, as manchas, as mentiras, as feridas, as aberrações, as blasfêmias e idiossincrasias que você deseja manter silenciadas, as rasuras das quais ninguém fala. Em vez do retrato simplificado aceito, o escritor tem fome de realidade, de suas contradições e complexidades.”

Mura observa que uma realidade que afeta muitos homens asiático-americanos é que o público americano não os vê como atraentes ou romanticamente desejáveis.

“Muitas vezes citei o comentário do ator nipo-americano Marc Hayashi para mim: 'Toda cultura precisa de seus eunucos e nós somos isso'”, diz Mura. “Esse estereótipo ainda existe e é parte do que alimenta a falta de imagens dos ásio-americanos na mídia. Eu realmente acho que, por mais estranho que possa parecer, Harold & Kumar Go to White Castle foi um filme inovador para homens asiático-americanos. Harold e Kumar me lembraram muitos jovens asiático-americanos que conheço, e nunca vimos nada parecido antes em filmes convencionais. Embora eles não fossem exatamente garanhões, também não eram eunucos, e Harold conseguiu beijar a latina gostosa, mesmo que apenas em sua fantasia.

“Às vezes uso meu amigo Kelvin Han Yee como barômetro”, acrescenta Mura. “Kelvin é um ator fantástico; Eu penso nele como um Larry Fishburne asiático-americano, alguém com talento para fazer Shakespeare, mas que também tem um toque de rua. Geralmente, um papel típico para o qual Kelvin seria convocado era como um cozinheiro chinês que grita em cantonês com Sean Connery depois que Connery o atropela enquanto perseguia um vilão. Este ano, porém, Kelvin pode ser visto como um médico em The Young & the Restless , o que me dá alguma esperança.”

Embora seja um crítico duro da forma como as minorias étnicas são frequentemente retratadas, Mura é rápido em reconhecer que a noção de uma imagem ideal de um ásio-americano é ao mesmo tempo evasiva e inerentemente sujeita a debate. E que grande parte desse debate pode ser interno – tornando-o um combustível premium para o fogo da criatividade de um escritor.

“Como disse Yeats: 'Fazemos retórica das nossas discussões com os outros; fazemos poesia de nossas discussões com nós mesmos'”.

*Este artigo foi publicado originalmente no   Loja online do Museu Nacional Nipo-Americano em maio de 2005.

© 2005 Japanese American National Museum