kip fulbeck: parte asiático, 100% hapa é uma exposição de retratos do artista e cineasta Kip Fulbeck. A exposição estará em exibição na 7th Floor Gallery do A/P/A Institute na cidade de Nova York até 30 de maio de 2008. Para obter mais informações, visite o site da exposição.

O Discover Nikkei pediu a Kip que compartilhasse sua opinião sobre a exposição e seu impacto, e ele respondeu com uma lista de perguntas frequentes junto com suas respostas. -.ed

Como surgiu a ideia do Projeto Hapa?

Na verdade, a ideia surgiu quando criança, em algum momento do ensino fundamental. Eu apenas pensei que teria sido legal saber que havia outras pessoas por perto passando pelo que eu estava passando, outras pessoas que não conseguiam responder honestamente à pergunta “marque apenas uma caixa”. Desde então, sempre quis produzir um livro e um projeto como esse, mas nunca tive tempo de fazê-lo porque parecia muito trabalho e organização (este último não é meu ponto forte). Em algum momento dos meus 30 anos, mencionei isso a uma amiga minha e ela me convenceu a fazer isso. Foi muito trabalho, mas definitivamente um trabalho de amor.

O que te surpreendeu em fazer este projeto?

Muitas coisas me surpreenderam neste projeto. A primeira é a forma como foi abraçado. Eu não tinha ideia de que isso iria decolar e estou muito grato pela maravilhosa manifestação de apoio que recebi de tantas pessoas. Todos os dias recebo e-mails de pessoas que encontraram o livro ou assistiram ao programa, me dizendo que é a primeira vez que realmente se sentem parte de algo – seja uma identidade compartilhada de não se encaixar, algum tipo de comunidade intangível, ou mesmo uma discussão . Para muitos de nós, quando se tratava de discutir a identidade étnica, nunca nos foi oferecido um lugar à mesa.

Grande parte da minha carreira como artista resultou de estar no lugar certo na hora certa, ou simplesmente de ser a primeira pessoa a fazer algo, ou ambos. Não dirigi Banana Split com a ideia de fazer o primeiro filme de Hapa; Eu só estava tentando contar minha história. E quando você assiste, é muito mais do que a identidade Hapa... política de namoro, masculinidade, alcoolismo, cultura pop... Mas é a mesma maneira que vejo a exploração da identidade – é mais do que apenas “Eu sou _______. Próxima questão?" É por isso que o Projeto Hapa é mais do que um projeto sobre raça ou etnia. É um projeto sobre identidade.

Como você escolheu quem entrou no livro?

Originalmente, selecionei 250 retratos dos 1.200 originais que tirei. Nós (Chronicle Books e eu) planejamos usar uma pessoa por página, incluindo seu depoimento. Mas quando comecei a expô-lo, parecia muito comprimido visualmente. As páginas não tinham espaço para respirar e o livro parecia muito apertado. Então, artisticamente, tomei a decisão de reduzir o número em 50% e colocar uma pessoa/um extrato a cada duas páginas. O problema era que eu estava muito apegado a cada imagem para cortar mais – cada fotografia representava uma relação comigo, embora muitas vezes curta, mas mesmo assim uma experiência válida e real. Além disso, achei interessante a imagem e a declaração de cada pessoa em seus próprios termos. Já foi bastante difícil reduzir para 250 e agora eu deveria matar mais metade dos meus filhos? Então levantei as mãos e disse ao meu editor: “Não posso fazer isso. Você descobre como editá-lo.

Eventualmente, o que aconteceu foi que colocamos 250 imagens em todas essas mesas na Chronicle Books, em São Francisco. Então, três editores e eu andamos com 30 pequenos pontos vermelhos cada, colocando-os em cada imagem que escolhemos individualmente. Foi um pouco surreal... tranquilo e pensativo, cada um em seu mundinho escolhendo imagens. Cerca de 15 minutos depois, minha editora Bridget exclamou: “Tenho uma confissão a fazer. Eu não escolhi nenhuma garota gostosa!”

O resto de nós (três homens) paramos e admitimos que ainda não tínhamos escolhido nenhuma garota gostosa. Acontece que todos nós estávamos tomando cuidado para não fazer deste o livro “quente” de Hapa, o livro híbrido-vigor-todo-Hapas-parecido-com-Devon-Aoki . Então rimos da nossa vigilância coletiva e decidimos escolher algumas garotas gostosas para incluir.

Como você escolheu a capa? Por que você colocou a garota nas costas e na coluna?

Escolher a capa foi muito difícil. Por um lado, quando se trata de publicação, os autores raramente (ou nunca) escolhem as capas dos livros. Às vezes, eles nem conseguem escolher a foto do próprio autor! Tive a sorte de não apenas poder contribuir seriamente na capa, mas também supervisionar todo o design interior do livro – fonte, espaçamento, layout, etc.

A verdadeira questão era como escolher uma imagem para representar um livro sobre diversidade? Como uma imagem poderia resumir tudo? Eu tentei vários designs diferentes com vários rostos, vinhetas... tudo menos morfologias compostas (porque eu não queria que parecesse aquele da revista Time do início dos anos 90 ou algum vídeo de Michael Jackson). Mas meu editor sempre dizia: “Parece ótimo, mas não combina com o resto do livro”. E ela estava certa. O livro é limpo e puro em sua simplicidade de design, formato, talvez até mesmo em sua mensagem, e na capa necessária para representá-la. Uma única imagem não pode representar a diversidade dos Hapas, nem deveria tentar. Pode apenas dar uma amostra dos meus estilos fotográficos e de design.

Então decidi ir com a primeira pessoa que fotografei, minha ex-assistente de pesquisa Jenn. Fez sentido para mim. Aquela viagem da veneziana foi o início do projeto, então por que não colocá-la na capa?

Mas vários editores se opuseram a essa escolha por um motivo interessante – eles achavam que ela era bonita demais. Inicialmente, isso me pegou de surpresa. Mas pensei muito no argumento e acabei usando meu amigo e companheiro de surf Shane para a capa e coloquei Jenn nas costas e na coluna. Acho que funciona bem e gosto de ter um cara na capa, na verdade. O engraçado é que dezenas de pessoas perguntaram se sou eu na capa – como se eu me colocasse na capa do meu próprio livro, como Oprah na O Magazine ! Muitas pessoas também perguntam se é Sean Lennon, embora nenhum de nós seja remotamente parecido.

Como você encontrou os temas para o seu livro?

Na verdade foi muito fácil. Todos eram voluntários de todo o país. Eu simplesmente postava uma sessão de fotos no site e as pessoas saíam da toca. Fiz uma filmagem em São Francisco que estava marcada das 18h às 20h. Cheguei lá às 17h para preparar e havia trinta pessoas esperando do lado de fora. Acho que quando você passa a vida inteira sem se encaixar nessas caixas, você tem muito a dizer sobre isso.

Não é _______ aí? Por que você não identificou as celebridades?

Fui muito inflexível em não identificar ninguém no livro, e é por isso que os nomes estão listados em ordem alfabética no final. Parte disso é segurança para as crianças, mas a maior parte é porque eu queria que os participantes tivessem uma folha em branco possível para trabalhar, para não serem sobrecarregados por quaisquer identificadores pré-existentes. É interessante com as celebridades, porque as celebridades sem o seu equipamento – a sua aparência, o ambiente ou a sua comitiva – não se parecem com celebridades. Eles se parecem com pessoas. E era isso que eu queria. Eu poderia fotografar Cher dessa maneira e ela pareceria uma pessoa normal.

Adicione uma foto à sua foto na Coleção Hapa no Álbum Nikkei no Descubra Nikkei. Acesse o link a seguir para descobrir como: http://www.discovernikkei.org/nikkeialbum/en/node/6926

Por que os sujeitos não estão sorrindo? Por que você fez com que eles removessem os óculos e as joias? Por que eles estão nus?

Trata-se também de começar com uma lousa em branco possível. Cada forma como nos apresentamos visualmente, desde o nosso estilo aos nossos óculos, às nossas jóias e à nossa expressão, é uma forma de nos identificarmos cultural e socialmente. E eu queria que as pessoas fossem apenas quem eram na sua base, que fossem o máximo possível na sua essência. (Além disso, isso pode ser muito ameaçador para algumas pessoas que apostam muito na fisicalidade criada... algumas celebridades concordaram em ser fotografadas e depois retiradas.)

Outro ponto que devo mencionar é que cada participante não só conseguiu escrever a sua declaração da forma que queria, como também escolheu a sua própria imagem. Uma câmera é uma ferramenta tremendamente poderosa e a dinâmica de poder entre o fotógrafo e o sujeito é palpável. Por esse motivo, quis devolver um pouco do poder aos sujeitos. Nunca seria completamente democrático – afinal, é o meu conceito, o meu projecto e a minha concepção – mas existem algumas estratégias que podem ser utilizadas para torná-lo menos unilateral. Todos puderam ver sua imagem e optar por mantê-la ou apagá-la e fotografar novamente. Atirei em uma mulher mais de vinte vezes. E o mais bizarro disso tudo é que eu não conseguia perceber a diferença entre nenhuma das fotos dela. Todos pareciam exatamente iguais para mim! Mas ela continuou pirando: “Oh meu Deus! Minha sobrancelha! Apague isso!" ou “Oh meu Deus! Meu queixo! Apague isso!" Acho que algumas pessoas passam mais tempo na frente do espelho do que outras.

A pergunta nua é sempre engraçada porque eles não estão nus. Você os vê da clavícula para cima, muito menos do que veria alguém na praia ou mesmo no shopping às vezes. Além disso, quando eu atirei neles, eles geralmente usavam alças finas que tiravam dos ombros.

Onde você atirou?

Filmei em toda a Califórnia (Los Angeles, Orange County, San Diego, Santa Bárbara, San José, São Francisco), bem como em Honolulu, Waimanalo, Chicago, Syracuse, Manhattan e Madison, Wisconsin. Por causa do financiamento, basicamente filmei onde quer que fosse levado para falar.

Houve algum outro padrão que surgiu?

Facilmente, pelo menos dois terços dos participantes eram parte nipo-americanos, talvez mais. Não consegui fotografar uma pessoa que fosse parte cambojana ou hmong antes de o livro ser impresso. Além disso, a esmagadora maioria dos voluntários eram mulheres. Em algumas filmagens, a proporção entre mulheres e homens seria de 20:1. O mesmo acontece nos seminários sobre identidade que ministro na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara. As mulheres são muito mais abertas e interessadas em falar sobre a sua identidade do que os homens neste país. Tenho muitas teorias sobre o porquê disso.

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© 2008 Kip Fulbeck