Em comemoração à sua 50ª edição e em colaboração com o Museu Nacional Nipo-Americano, a revista de cultura pop Giant Robot reuniu obras de dez artistas de ponta de todo o país na Giant Robot Biennale: 50 Issues.
Esta exposição é a primeira da série Salon Pop do Museu Nacional que inclui exposições colaborativas com foco na cultura pop asiático-americana. A resposta do público à exposição foi extremamente positiva, com a sua maior inauguração até à data.
A exposição termina neste fim de semana com uma Mesa Redonda de Artistas moderada pelo curador Eric Nakamura do Giant Robot no sábado, 12 de janeiro, às 14h, e uma última chance de ver a exposição no domingo, 13 de janeiro de 2008. Visite o site da exposição para obter mais informações. .
O e-mail
O Discover Nikkei pediu a Nakamura que fornecesse algumas informações dos bastidores da montagem deste projeto. –ed.
Clement Hanami me enviou um e-mail em 26 de agosto que começava:
"Olá, Eric. Aqui é Clement, do Museu Nacional Nipo-Americano. Vi seu show e achei ótimo. Tenho uma pergunta..."
Clement é o diretor de arte do Museu Nacional. Ele me escreveu em resposta a uma exposição que fiz curadoria para Scion em seu espaço em Culver City. Sua questão operativa era quanto tempo levaria? Espero que os museus tenham um prazo de entrega de pelo menos um ano, mas para esta exposição no Museu Nacional, Clement estava falando de dois meses, um recorde de velocidade terrestre. Eu poderia reunir meus amigos artistas para me darem trabalho nesse período? Toda a preparação e promoção seriam resolvidas a tempo?
Uma oferta para fazer o show no próximo ano foi apresentada. Claro, eu poderia facilmente esperar, e quem sabe onde estaria o museu com essa ideia naquele tempo. Eles podem mudar de ideia! Em vez disso, implorei para que Clement me desse um prazo normal para fazer um próximo show “adequado” acontecer, se eu fizesse esse acontecer em dois meses. É claro que meu melhor avanço seria quase impossível para esta exposição, então eu queria ter certeza de que o museu me apoiaria em algo mais tarde.
O nome
O nome incluindo "bienal" certamente foi obra de Clement. A princípio parecia ridículo, já que se referia apenas a mostras de arte enfadonhas na Europa, mas depois de um tempo, a pomposidade flagrante do nome pegou. Nascia uma nova Bienal.
Os artistas
Aqui está quem eu escolhi para estar no show e por quê.
Eishi Takaoka, cujas obras estavam na América, por causa da mostra Scion, tinha inúmeras peças e uma escultura de instalação à distância de um braço, foi uma escolha fácil. Trabalhamos com ele há alguns anos.
Souther Salazar fez uma exposição no Giant Robot (GR2) e suas seis grandes pinturas que ficaram perfeitas. Encurtei a exposição GR2 dele, só para o museu.
Saelee Oh é uma jovem artista faminta que conheço muito bem, pude contar com sua agilidade e capacidade de levar o show a sério. Ela fez.
Masakatsu Sashie, cujo trabalho foi exibido como parte do Geisai na América também no GR2, tinha ótimos trabalhos disponíveis em meu poder, foi fácil adicioná-lo. Ele optou por adicionar muitas outras obras que deveriam ser enviadas do Japão.
Seonna Hong, que está extremamente ocupada com sua carreira em animação junto com sua filha e sua próxima exposição de Takashi Murakami em Tóquio, era uma pequena chance, mas ela conseguiu.
Pryor Praczukowski teve um número limitado de exposições, mas tem fotos brilhantes que quase ninguém viu. Os tectos altos e o espaço vão tratar bem as suas obras, talvez pela primeira vez.
Adrian Tomine, talvez o artista independente de quadrinhos mais popular, seria uma ótima adição. Adicionar quadrinhos à mistura é muito Giant Robot e oferece um ótimo ângulo para expandir a exposição.
APAK, de Portland, é uma espécie de curinga. Eles são jovens, relativamente inexperientes, mas a sua arte exala o que considero ser a cultura pop asiática.
Gary Baseman é uma figura artística e uma grande parte do novo movimento de arte indie na América. Ele fazendo parte do programa anuncia grande profundidade, maturidade e credibilidade.
Por fim, David Choe, o artista da capa da edição 50. A escolha perfeita, aquele que está conosco desde quase o início e que está sempre ao nosso lado. Ele gosta menos de fazer pinturas hoje em dia, mas uma parede de 10 metros com teto de 3,5 metros em um museu seria a tela perfeita para atraí-lo a fazer parte da exposição. Isso aconteceu.
A abertura (3 de novembro de 2007)
As coisas não poderiam ter corrido melhor. Fiquei animado, feliz e orgulhoso dos artistas. Enviei e-mails dias antes informando que faríamos isso em trajes de coquetel. Na noite anterior, eu disse a Clement que usaríamos ternos. Ele pareceu não acreditar em mim e disse: "Você está falando sério?" mais de uma vez. Na noite da inauguração, Clement entrou de terno e fez parte da equipe.
2.700 pessoas passaram. Um registro de museu. A galeria ficou lotada e uma fila se formou a noite toda. A diretora do museu, Irene Hirano, me deu uma introdução tremenda que nunca conseguirei cumprir. Eu, por sua vez, fiz um breve discurso para apresentar minha equipe e os artistas, as verdadeiras estrelas da noite. Todos estavam deslumbrantes, segurando as flores que minha mãe preparou para eles. Os homens pareciam bem, as mulheres, glamorosas.
Vi rostos que não via há anos, alguns que conheci pela primeira vez. Os outros milhares, eu não tinha ideia de quem eram, mas fiquei feliz em ver tantos fãs de arte passando. Eles até recusaram um grupo que, com sorte, conseguiu voltar mais tarde.
O futuro
Em dois anos, será a época da Bienal novamente. O museu está ameaçando me deixar fazer a curadoria com o dobro do espaço, e posso imaginar mais paredes e salas para dar aos artistas o uso de salas menores e espaço 3D para que eles levem seus trabalhos a novos patamares. O que estaremos fazendo daqui a dois anos? Como o museu mudará? Onde estarão meus amigos artistas? Quem serão os novos rostos que quero curar? Estas são as perguntas para as quais mal posso esperar para encontrar a resposta. Obrigado por ler.
© 2008 Eric Nakamura