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Original]
Em Kawara
Exhibition

In Person
Data:
3 de Fevereiro de 2012 –
11 de Fevereiro de 2012
Agora mesmo em Manhattan você pode ver um grande grupo de pinturas surpreendentemente simples, instaladas em várias filiais de uma galeria, que demonstram o alcance global de um único artista. Estou falando, é claro, das pinturas de data de On Kawara na David Zwirner. Brincadeiras à parte, a coincidência da exposição do Sr. Kawara com a extravagância internacional de Spot Painting de Damien Hirst é esclarecedora. Ambas são triunfos de marca pessoal, sistematização e eficiência, mas com níveis amplamente divergentes de cinismo. Falando amplamente, você poderia dizer que uma é sobre tempo e a outra é sobre dinheiro. (Embora, como diz o ditado, as duas não sejam tão diferentes.) “On Kawara: Date Painting(s) in New York and 136 Other Cities” de Zwirner, em dois espaços adjacentes em Chelsea, reúne cerca de 150 pinturas feitas entre 1966 e este mês. Em sua série contínua “Today”, o Sr. Kawara equipara pintura com marcação de tempo. Cada tela consiste no dia, mês e ano de sua produção, registrados em texto sans-serif branco sobre um fundo sólido, geralmente preto. Cada pintura deve ser concluída em um dia, ou então será destruída. Algumas pinturas são armazenadas junto com recortes de notícias do dia; todas são registradas em um calendário de 100 anos. Visualmente, a série não é tão seca quanto parece. O Sr. Kawara admite o ocasional vermelho ou azul brilhante em seu desfile de fundos monocromáticos, para que certas datas pareçam mais significativas (por razões que permanecem misteriosas). Ele trabalha em telas de tamanhos diferentes. E quando viaja, como costuma fazer, ele ajusta sua linguagem e sintaxe para refletir as convenções do país anfitrião (por exemplo, "26. ÁG. 1995", de Reykjavik, Islândia, ou "13 JUIN 2006", de Monte Carlo). Em países que não usam o alfabeto romano, ele substitui o esperanto. A instalação de Zwirner (supervisionada pelo Sr. Kawara) separa as pinturas de Nova York daquelas feitas em outras cidades. Isso é uma pena, porque as pinturas internacionais começam a parecer carimbos de passaporte. Mas é difícil sair dessa exposição sem confrontar o existencialismo — e o medo — por trás dessas pinturas de um dia de cada vez. Elas permanecem poderosamente conectadas ao outro corpo de trabalho bem conhecido do Sr. Kawara, uma série de telegramas enviados ao seu negociante que traziam a mensagem "Ainda estou vivo". Nunca se preocupa, com o Sr. Kawara, que a arte irá expirar antes dele.