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日本愛好

公開: 2007年5月21日 Modified: 2025年4月11日

アルバム

（紅花（フランチャイズ））

紅花は、おそらく米国における日本愛好の最も優れた、そして最も成功した例の 1 つです。1965 年の創業以来、このフランチャイズは日本愛好者と非日本愛好者の両方の間で急速に人気を博しています。このレストランは、一種のパフォーマンス、つまり日本のイメージをほのめかす仮面劇として自らを表現しています。たとえば、レストランの内装は 16 世紀の日本の城を模しており、「本物の」武士の甲冑や「日本」様式の建築などの装飾が特徴です。しかし、共鳴する日本愛好の証拠はレストラン自体にあるのではなく、シェフが顧客のために披露するパフォーマンスにあることに留意することが重要です。レストランの Web サイトでは、この点を強調して次のように述べています。「紅花の素晴らしい料理とナイフを振るう体験の組み合わせは、地球上で最も成功し、最も長く続いているディナーショーを確立しました。」ベニハナのショーやパフォーマンス体験は、このレストランにさらにエキゾチックな魅力を与え、このレストランの日本好きの特徴をさらに引き立てています。レストランのドリンクメニューも、レストラン自体に非常に日本好きの魅力をもたらしています。これは、アルコール混合飲料「チェリーブロッサム」やノンアルコールの子供用飲料「ザ・ニンジャ」などのアイテムに表れています。全体的にこのレストランは、提供している商品やイメージの多くが、しばしば「異質」にするために日本人を過度にエキゾチックにしたり、疎外したりするという意味で、日本好きです。その意味で、ベニハナの「日本」文化体験には、多くの不自然な点があります。興味深いことに、レストラン自体は実際には日系アメリカ人によって設立されました。これは、アメリカ社会の日本人/日系アメリカ人コミュニティ内に、エキゾチックなものを消費し、悪用する意識があることを示しているのかもしれません。多くの意味で、これは真実であることが証明されており、ベニハナは過去 42 年間人気を保っています。紅花の詳細については、www.benihana.com をご覧ください。

（芸者の思い出）

芸者という言葉は文字通り芸術家と翻訳されます。映画「SAYURI」は、その忘れがたいほど美しい映像とストーリー展開の両方でこれを反映しています。物語は、家族から引き離され、芸者屋敷に売られた少女について語っています。芸者屋敷でしばらく過ごした後、タイトルのキャラクターであるさゆりは、芸者になる機会を与えられます。ここから物語は、魅力的であると同時に悲劇でもある芸者生活の痛烈な異国情緒で溢れかえります。この極度の異国情緒の典型は、映画の中でさゆりがソロで踊るシーンに例示されています。衣装とダンスの振り付けの両方が、彼女の存在の異国的な魅力を増幅することに成功しています。増幅の感覚は、芸者の世界の視覚的表現をアメリカの観客に合わせて調整するために、さらに幽玄な美学を放射します。また注目すべきは、この本のスクリーン上の描写は本質的にはさらなる超異国情緒化であり、ダンスの振り付けのほとんどが西洋の影響を帯びており、芸者の神秘的な側面を強調している。これは、主人公が青い目を持っていることで他のキャラクターと区別されているという事実に表れている。映画では、彼女の「目には涙が多すぎる」と説明されており、これは彼女が柔らかく繊細にも、力強く破壊的にもなる能力を持っていることを意味する。これらの「迷信的な」信念は、映画のエキゾチックな側面にもつながり、それが本質的に映画のエッセンスである。もう一度、イメージとプロットの両方で自己エキゾチックな側面を示し、この映画は日本文化とは関係のない、むしろアメリカ文化に合わせた異質性を作り出し、視覚的な美学を通じて「異世界性」の側面を表現している。

（ドラゴンレディ）

「ドラゴンレディ」という用語は、ハリウッド映画と主流のアメリカメディアの両方で描かれるアジア人女性のステレオタイプを指します。彼女たちの外見は、過度にエキゾチックな視覚的表現で強調されています。この例は、SAYURI、キルビル、シンシティなどの映画で見ることができます。「ドラゴンレディ」はもともと 1920 年代の無声映画で紹介されましたが、その役割は長年にわたって変化し、基本的にアメリカの人種的イメージとステレオタイプに依存しています。「ドラゴンレディ」のイラストは、特定の時期の主流のアメリカ社会がアジア系アメリカ人女性をどのように見ているかを反映していることがよくあります。その意味で、「ドラゴンレディ」のイメージは恐怖症から生まれましたが、東アジアの女性の主観的な描写ではフィリアになりました。これらのステレオタイプの「ファムファタール」は、3 つの主要な特徴によって分類されます。1 つ目は、外見が非常にエキゾチックであるように見えること、2 つ目は、裏切り者で陰謀を企む女性として描かれていること、3 つ目は、誘惑的で非常に性的であることです。この意味で、それらは日本愛の換喩的側面と関係がある。アジア人女性のイメージを邪悪、陰険、従順のいずれかに「捏造」することで、メディアは東アジアの女性全体を代表して日本愛の換喩的側面を描いている。その意味で、「ドラゴン・レディ」の描写は、アジア系アメリカ人女性に与えられる役割を規定する、依然として一般的なステレオタイプである。しかし、ロストや宇宙空母ギャラティカなどのテレビ番組におけるアジア系アメリカ人女性の最近の役割は、アジア系アメリカ人全般に対する主流の意見が変化していることを示唆している。

（忍者刀）

私の子供時代と高校時代の小道具。

（サムライ寿司バー）

歌舞伎、侍、寿司が融合した日本愛好のTシャツです。

（カンフー・・・道場？）

私はdojoが日本語だと思っていました。

（アニメワールド）

ガンダム、ナルト、ブリーチ、遊戯王、ちょびっツ。外から見たイメージをいくつか挙げるだけでも、この店がまさに「アニメの世界」であるという印象を受けます。入口にジャック・スパロウが堂々と立っていたり、後ろの壁にはあの恐ろしいエアガンが輝いていたりするのは興味深いです。

（Jキュートネイル）

カリフォルニア州イーグルロックのショッピングモールにある J-cute ネイルは、私たちの日常生活に広がるかわいらしさの典型と言えるでしょう。クラスメイトの言葉を引用すると、「[日本人は] かわいらしさの芸術をマスターしている」

（禅ポットとカップ）

ターゲットストアの棚には、これらのティーポットとカップが置いてありました。前回調べたときには、禅 = キュービックという等式は特に注目すべき概念ではなかったと思います。

（禅の花瓶）

禅の花瓶。それらはシンプルで、必要不可欠で、対称的で、整然と配置されています。枯山水の岩石はグループになっていますが、そのグループは 4 つではなく 3 つが一般的です。シンプルで、必要不可欠で、対称的というのは、禅が教義のある宗教であるという事実を無視した、アメリカ流の禅の解釈です。日本ではユダヤ教の花瓶や歯ブラシホルダーを売るのは困難でしょう。これは、その用語のまったく誤った使用法であることがすぐに認識される考えですが、アメリカではその逆のことをうまくやっています。アメリカの消費主義は宗教であると言う人もいるかもしれません。もしそうだとしたら、禅は結局、宗教的な文脈から切り離されていないのかもしれません。

（禅歯ブラシホルダー）

禅は、その実際の定義を無視して、本質的な性質/属性/部品にまで落とし込まれたものすべてを意味するようになりました。この歯ブラシホルダーは、1 つのきれいな色と 2 つのシンプルな部品で構成されているため、禅です。アメリカにおける禅の流用は、流行と贅沢の戦いにおいて不可欠な武器システムとなっています。本来の目的は明らかに見えなくなり、忘れ去られていますが、本質的でシンプルなものの美しさの実現は失われていないため、禅の意味は完全には失われていません。禅の歯ブラシホルダーは良いものでしょうか。いいえ、そうではありません。それを防ぐことはできますか。いいえ。良い面はありますか。この質問には複数の答えがあり、そのすべてが妥当である可能性があります。しかし、本来の形の禅は失われています。

（パターン認識）

2003 年、ウィリアムギブスンは 8 番目の小説「パターン認識」を出版しました。この本は SF と分類されていますが、ストーリーは 9/11 後の最近の過去を舞台にしています。ストーリーは、広告会社ブルーアントに雇われてクライアントのロゴを鑑定する女性主人公ケイシーを主人公としています。ケイシーは「クールシーカー」としてフリーランスで働き、美的感覚に対する過敏さを駆使してファッションや広告業界で大きな利益を上げています。彼女の敏感さは、ブランド名や企業ロゴに対する急性アレルギー反応と関連しており、ミシュランマンを見ると激しい吐き気やめまいがします。「パターン認識」では、仕事で東京に旅行するケイシーに、ウィリアムギブスンは日本を直接思い起こさせます。ホテルの部屋から東京を見渡すケイシーは、「驚くほどバーチャルなスカイライン、浮遊する電動レゴの寄せ集め、他の場所では見られない奇妙な形がちりばめられている」のを見ます。現代の東京のスカイラインのこの描写は、19 世紀から 20 世紀初頭のヨーロッパ人 (つまり白人) が日本を「浮遊する世界」と「異なる現実に存在する」と想像するという、2 つの共通要素を引き出している。ヨーロッパ人が日本を「浮遊する世界」と描写することは、東洋のファンタジー世界をあからさまに育んでいる。このファンタジーは、直接的な経験の代わりとなり、文化的偏見と不可分の関係にあるため、ヨーロッパの文脈における日本/アジアの一般的な理解にしばしば問題のある影響を与えてきた。ギブソンは、日本における産業および商業のイメージがいたるところに存在することを描写し、東京が機械化され、自然から切り離されたイメージを生み出している。ケイシーは東京の通りを歩いていると、道路整備作業員とすれ違い、彼らがアスファルトを切り開くのを眺める。彼女は、「ここでは、彼らが道路に切り込みを入れたところから土が出てくるのを実際に見たことがない。まるで、舗装の下には、パイプと配線のきれいで均一に密集した基質しかないかのようだ」と心の中で思う。著者と読者は東京のエキゾチックな要素に選択的に焦点を当て、想像上の本質化された日本を共同で生み出します。それは同時に、「浮遊する世界」のエキゾチックなファンタジーと、機械化された超近代的な工業地帯の風景です。

（禅チマッサージャー）

「忙しいスケジュールの中で、健康とエネルギーレベルを維持するには、時間を取ることが不可欠です。運動、瞑想、または単に正しい食事など、何かしら行う必要があります。時間の制約により、エクササイズルーチンを維持することは困難ですが、Zen Chi ならその困難を解決できます。毎日 30 分の推奨エクササイズを維持するには、朝と夜に 15 分行うだけで十分です。追加のエクササイズは、追加のボーナスです。Zen Chi を試して、簡単でシンプルな定期的なエクササイズのメリットを享受してみませんか。Zen Chi は、横になっている間に静脈とリンパの還流、消化管を刺激する、ユニークな非衝撃エクササイズです。最も簡単なエクササイズルーチンです。1 日 15 分のエクササイズで、エネルギーレベル、体の外観が改善され、圧倒的な幸福感が得られます。エクササイズを簡単に武道、ヨガ、その他の厳格な規律に関連する気 (エネルギー) を刺激するエクササイズの有益な効果が、今や手の届くところにあります。 Zen Chi エアロビックマッサージャーは、現代のテクノロジーと基本的な原理を組み合わせて高品質のマッサージャーを製造し、幅広い健康と美容のメリットをもたらします。仕組み足を Zen Chi クレードルに横たわり、希望する運動時間に合わせてタイマーを設定するだけで、エクササイズ動作が開始されます。リラックスして心をクリアにすると、まるで全身をマッサージされているかのように全身が左右に揺れるのを感じるでしょう。リラックスすればするほど、感覚は大きくなります。この非衝撃性のエクササイズ動作の結果は素晴らしいものです。有益な効果Zen Chi は、静脈とリンパの循環を刺激する効果があり、消化管に驚くべき刺激を与えて、停滞した新陳代謝を高め、消化を促進します。四肢の毛細血管への血流が増加すると、素晴らしいチクチク感が生じ、調和効果をもたらし、不眠症、神経の緊張、循環器系の問題の症状の緩和に役立ちます。Zen Chi は、あなたがなりたいものすべてです。定期的な運動によるエネルギーレベルの向上、スリムなボディ、自信の向上、幸福感などの利点を得るには、今すぐ Zen Chi エアロビックマッサージャーを注文してください。注意: この製品は妊娠中の使用には適していません。" - http://www.21stcentury.co.uk/gadgets/prezzybox/zen_chi_aerobic_massager.asp 関連イメージを想起させるため、日本やアジアのものが商品として扱われるようになりました。すでに疑わしいこのマシンの「効果」は... 疑わしいものです。驚くことではありませんが、アジアと日本は Chi と Zen とすぐに密接に結びついており、そのため後者のような正当な主張がなされています。教訓はむしろ単純です。販売する商品が「禅」か「気」か、禅でも気でもない。

（スターバックスグリーンティーラテとグリーンティーリキュール）

このイメージは、アメリカ社会への日本文化の盗用をはっきりと示しています（ボトルに「ZEN」という言葉が書かれていることに注目してください）。アイスラテとリキュールは、もともとは純粋に西洋風の飲み物ですが、日本の緑茶の風味の影響を受け、紅茶/コーヒー、紅茶/リキュールのハイブリッドのような飲み物に変身することで、別のレベルに引き上げられます。これらの東西の新しいハイブリッドドリンクは、日本人移民、特に移民の 2 世のハイブリッド性と中間性の概念を表しています。なぜなら、彼らは日本とアメリカの両方の覇権から拒否され、どちらにも属していないか、両方の覇権に関連付けられているからです。飲み物の場合も同じです。飲み物は、完全に日本人またはアメリカ人として識別されていないため、中間状態のままですが、両方の文化に関連付けられています。

（ジョン・タテイシ）

ジョン・タテイシは、1984 年に初めて出版された「そしてすべての人に正義を: 日系アメリカ人強制収容所の口述歴史」の著者です。私が最初にこの著者のことを知ったのは、彼の本を読んだときでしたが、さらに調べてみると、彼が日系アメリカ人の歴史における重要な人物であることがわかりました。1978 年、日系アメリカ人市民連盟 (JACL) の全国補償担当ディレクターとして、タテイシは、第二次世界大戦中に米国政府によって強制収容された日系アメリカ人に対する補償を求める全国キャンペーンの先頭に立っていました。彼はこの取り組みを成功させ、政府は元強制収容者に対して正式な謝罪と金銭的補償を発表しました。彼は 1 冊の本の著者であり、2 冊目の本の共著者でもあります。「そしてすべての人に正義を: 日系アメリカ人強制収容所の口述歴史」は、30 人の元強制収容者の記録を書き起こしたものです。「最後の証人: 日系アメリカ人の戦時強制収容に関する考察」は、エリカ・ハースが編集しました。立石氏は、元収容者、その子供たち、非アジア系住民の体験談を詳細に記したこの著作に自身の体験談を寄稿している。同氏の体験談では、日系アメリカ人がアメリカ国内でいまだに敵と見なされることがあるという懸念が詳細に述べられている。1999 年以来、立石氏は JACL の全国事務局長を務めており、日系アメリカ人の権利のために活動し続けている。

（異国の地からの来訪者：アジア系アメリカ人の歴史）

「異国の地からの異邦人：アジア系アメリカ人の歴史」はロナルド・タカキの著作です。私はオクシデンタル大学の1年生のとき、東西の相互イメージという授業でこの本を読みました。これは、19世紀にゴールドラッシュで経済的成功を期待した中国人移民の流入から始まり、アメリカへのアジア系移民の継続的な波を詳細に歴史的に記述したものです。「金の山」の話に誘われてカリフォルニアにやって来た中国人移民は、経済的搾取、強制隔離、人種差別、暴力に直面しました。ほとんどの移民は、差別のために鉱山、鉄道建設、洗濯場で過酷な労働を強いられました。タカキの記述は、カリフォルニアとハワイの果樹園やプランテーションへの移民労働者としての日系アメリカ人の経験へと続きます。自身も日系アメリカ人であるタカキは、サトウキビプランテーション労働者の子孫としてハワイで育ったというユニークな視点を持っています。彼は、ロサンゼルスのリトルトーキョーの建設と成長につながった社会的、経済的要因について詳しく述べています。また、第二次世界大戦の初めに日系アメリカ人が強制収容されたことについても触れています。ほとんどのアメリカ人は、東海岸沖のエリス島からアメリカに入国したヨーロッパ移民の歴史をよく知っています。タイトルの「別の海岸」は、ほとんどのアジア系アメリカ人が通過したカリフォルニア沖のエンジェル島にある西海岸の移民局を指しています。実際、多くの移民が釈放日の通知なしにそこで拘留されました。実際に、異議を唱えられない理由で母国に強制送還された人もいました。タカキは、島のバラックの壁に日本人移民が彫った、幻滅、孤独、欲求不満、希望を表現した俳句や詩を収録しています。本書は、フィリピン人と東インド人のアメリカでの経験の歴史をたどり、時系列が進むにつれて、タカキは 1960 年代に始まったベトナム人、ラオス人、カンボジア人、モン族労働者の「第二波」について詳しく述べています。これらすべての移民グループの軌跡は、経済的搾取、不信、虐待の経験を明らかにしています。タカキの著作は非常によくまとめられており、事実に基づいて簡潔で、非常に読みやすいです。アジア系アメリカ人へのインタビューが含まれているため、読者は歴史的時間に対する個人的な視点を得ることができます。日系アメリカ人やその他のアジア系アメリカ人グループの歴史に関心のある人なら誰でも、この本から知識を得ることができます。

（ゼンベーカリー）

このパン会社は社名に「禅」という言葉を使っていますが、ウェブサイトには禅僧がマフィンを作るという馬鹿げた作り話が載っています。禅ベーカリーのウェブサイトから引用します。「以下は、1975 年にマフィンの元祖である宗澤と、修道院の公式マフィン試食僧であるムタクの間で実際に交わされた会話の記録です。「禅マフィンとはどのようなものでしょうか?」宗澤はムタクに尋ねました。「おいしいでしょう!」とムタクは答えました。「もちろんです!」宗澤は叱りました。「でも栄養価は高いでしょうか? 精製砂糖を使わないビーガンマフィンでしょうか?」「はい、もちろんです」とムタクは同意しました。「それでも、とてもシンプルで、材料は多くありません。」「カロリー、脂肪、炭水化物は低いでしょうか?」宗澤は尋ねました。「はい、それらすべてと食物繊維が豊富です。」「繊維を忘れないで」とムタクは言った。「でも、そんなマフィンは一体どこに、どうやって存在するんだ？」「ここにあるよ」とソタクは背後から包みを取り出しながら言った。「今朝作ったばかりだから、今すぐ食べてみて」。そして、それが始まった。シンプルなブルーベリーブランマフィンが発見されると、ブルーベリーマンゴークランベリーマフィン、アップルクランベリーマフィン、ブルーベリーラズベリーオートブランマフィンなどへと進化していった。ソタクは修道院全体を喜ばせ、楽しませるためにマフィンを大量に生産した。どれも健康的で体に良く、特に味は素晴らしかった。1977年、ゼンベーカリーは修道院から手狭になり、ウェストロサンゼルスに移転した。ソタクは今日に至るまで、そこで新製品を開発し続けている。

（みそプリティ）

Miso Pretty は、BlueQ 社のバス用品シリーズで、アジア風のパッケージで販売されています。パッケージには、中国語の文字と「エキゾチック」などの言葉が書かれています。描かれているイメージやキャラクターは、さまざまなアジア諸国からの影響が混ざったものが多いですが、「Miso Pretty」という名前は、日本の食べ物である「味噌」という言葉を使っており、日本の影響が感じられます。また、同社の製品には「バス酒」があり、日本酒は日本の米酒です。

(巨大ロボット、アーバンビニール、そして収集システム)

「ジャイアント・ロボット：アジアのポップカルチャーとその先」は、アジアの音楽、映画、アート、おもちゃがアメリカのポップカルチャーに浸透する様子を記録した雑誌です。最新号には、中国の映画スター、コン・リー、日本のおもちゃデザイナー、モリ・チャック、韓国系アメリカ人のアイスクリーム起業家、タイ・キムなど、多くのインタビューが掲載されています。私のような読者がこの雑誌を読んでいて驚くのは、おもちゃの広告が頻繁に掲載されていることです。そのほとんどは、アーバン・ビニール運動による小さなフィギュアです。最近では、2D グラフィックデザイナーがキャラクターの 3D プラスチックモデルを制作しています。このトレンドは、香港のアーティスト、マイケル・ラウによって始まりました。しかし、この運動は中国を超えて日本にも広がり、今ではアメリカのグラフィックアーティストが独自のビニールフィギュアをデザインしています。この運動の支持者は、彼らの作品は芸術品であると主張していますが、無知な消費者（私のような）にとっては、おもちゃのように見えます。具体的には、子供のおもちゃのように見えますが、大人のコレクター向けに販売されています。これらのビニールフィギュアは、ジャイアント・ロボットのページ全体に登場しています。 Giant Robot のウェブサイトでは、多くの国のアーティストが制作したフィギュアが販売されており、広告も多数掲載されています。Cube-Works 社の創設者である酒井俊夫氏へのインタビューは、同社の製品とマーケティング戦略について特に示唆に富んでいました。酒井氏は、玩具を販売しているが、子供向けではないことを強調しています。同社の焦点は大人向け市場です。ミニチュアロボット、ぬいぐるみ、ビニール製のフィギュアを販売しており、その多くは日本で発明され、製造されています。米国ではこれらの製品の市場が拡大しているため、彼はそうしています。ミニチュアビニール製のフィギュアを収集する大人の現象は、1950 年代の骨董品キャビネットコレクターを彷彿とさせますが、ガラス製の巣箱やファベルジェの卵の模造品ではなく、詳細な個人史を持つ球形のモンスターや、笑顔と角のあるプラスチック製の牛乳パックを思い浮かべてください。たとえば、香港のアーティスト Bubi Au Yeung のビニール製の作品 Treeson Urban は、枝が横から突き出ていて泣いている顔を持つ黒い卵型の作品です。彼には、自分自身の物語がある。「彼は、伐採業者に木の親を奪われたかわいい動物です」。プラスチックの物体に半人間の伝記を与えることは、ジャン・ボードリヤールの著書「収集のシステム」を物語っている。ボードリヤールは、収集とは「物と人の相互統合である...人が収集するのは本質的に自分自身である」と主張している（62）。各物に個人的な歴史を与えようとする収集家の傾向は、アーバンビニール運動のミニチュアモンスターによって促進され、ミニチュアモンスターを収集する日本愛好家は、収集した物を通じて日本とのつながりを肯定している。

(再設計: 禅のマスターベッドルーム)

ケネス・ブラウンが出演した ReDesign のエピソードでは、彼は不自然なバランスのマスターベッドルームを「禅」のマスタースイートに再設計しました。「元の部屋の痕跡はすべて消え、代わりに、興味深いテクスチャ、温かみのある木材、柔らかくニュートラルな色で作られたシックなアジア風の外観が生まれました。ケネスは家具とレイアウトの対称性を利用して、部屋に切実に必要なバランスを作り出しました。」この部屋のどこが「アジア風」なのでしょうか? また、禅仏教はこの空間とどのような関係があるのでしょうか? エピソードの概要は、こちらでご覧いただけます: http://www.hgtv.com/hgtv/dc_design_bedroom/article/0,1793,HGTV_3366_4155150,00.html

（HGTV の「7 つの簡単なステップで禅のバスルームを作る」）

「忙しい生活から離れてほっと一息つきたいなら、浴室を自分だけの隠れ家に変えることを考えてみてください。このシンプルな 7 つのステップに従って、本物の禅風デザインを作りましょう。」 Home and Garden Television のこの Web サイトでは、7 つの簡単なステップを通じて、自分だけの「禅」浴室を作る方法の答えが見つかると主張しています。各ステップは、次の記事で詳しく説明されています。 - デザインをシンプルにする - 自然な色を選ぶ - オーガニック素材を使う - 照明を重ねる - 浴槽に投資する - 自然とつながる - 少ないものでより多くのことを行うすると、禅仏教と浴室にどのような関係があるのかという疑問が湧いてきます。記事へのリンクは、こちらにあります。http://design.hgtv.com/bath/SpecialFeatures_detail.aspx?id=13

（明和電機の大人向けおもちゃ：魅惑の商品と日本愛）

誕生日に、友達が日本語が翻訳されていない箱に入った小さな黄色いおもちゃをプレゼントしてくれました。彼女はパサデナのアーバンアウトフィッターズでそれを見つけ、私に買ってくれました。彼女が言ったように、「あなたは日本のものが好きなのよね?」私が日本の何かが好きなら、それは日本のすべてが好きだということだ、と彼女は正しく考えているのでしょうか? 私の日本の歴史への興味、大阪への 1 度の訪問、アジア研究のコースワークがプラスチックのミニチュアにまで及ぶだろうという彼女の思い込みは、西洋の親日家が文化的真正性を求める信念を裏切るものです。親日家の文化的真正性への執着は、消費者の生産と消費に結びついています。たとえば、コレクターは日本産のものを購入して所有しているため、日本とのつながりを感じています。私はこの小さなおもちゃにどうアプローチしたらよいか困惑しました。このおもちゃには磁石が 3 つ付いていて、頭に 1 つ、底に 1 つ、首振りアームの端に 1 つ付いています。まだどうしたらよいかよくわからないので、コンピューターの上の棚に置いています。頭に「明和電機」と刻印されているのを見つけ、調べてみるとシリーズ物であることがわかりました。私はたまたま「ペット」（写真2番目）を所有しています。このペットは、頭に取り外し可能なマグネットマウスが付いています。このシリーズの他のものは、フラワー、キング、カート、ロッカー、ピエロ、チェアです。明和電機は、アート集団、パフォーマンスおよびインスタレーションアート制作会社、バンド、発明シンクタンクなどです。運営者は日本の有名人で、製品は現在、米国やその他の国で購入できます。このおもちゃは、アン・アリソンの著書「ミレニアルモンスター：日本のおもちゃとグローバルイマジネーション」で説明されているパラメータに当てはまります。かわいくて、小型で、持ち運びやすく、さまざまなスタイルと色があります。アン・アリソンが説明しているように、これは「多形的な倒錯」に参加しているため、日本製品としてマークされています。それは、さまざまな方向と範囲の欲求を呼び起こします。おもちゃはペット、友達、いつも一緒にいる仲間、そしてもちろんおもちゃです。また、ウォルター・ベンヤミンが「魔法の商品」とみなすものでもあり、空想遊びや物と所有者の絆を促します。市場価値と感情的価値の境界線を曖昧にします。これは、明和電機やその他の企業が西洋の日本愛好家の想像力と資本を獲得するためにうまく利用したマーケティング戦略です。

（雪舟フォスター）

雪舟フォスターは、ロサンゼルスに住み働く人々の多面的なアイデンティティに焦点を当てた作品を発表している現代詩人です。より具体的には、彼の作品は、異なる民族的背景を持つ人々がロサンゼルスの権力構造の中でどのように関わり、都市の文化的構成にどのように影響するかを考察しています。彼の詩集「City Terrace Field Manual」は、民族、階級、性別に関連したアメリカ人のアイデンティティの問題を探求し、特に疎外されたグループに注目しています。ハーフ詩人（英語圏と日本の混血を意味する）であるフォスターは、混血の文化的背景を持つ人々が経験する葛藤について頻繁に書いています。このコレクションのかなりの数の詩は、日系アメリカ人の生活への視点を提供しています。彼の詩は、第二次世界大戦の初めに日系アメリカ人が強制的に収容されたことに光を当てています。ある作品では、彼は抑留者が記入を強制された書類の一部を詩の中に挿入しています。彼はまた、他の機会の欠如のために多くの日系アメリカ人がガーデニングに従事せざるを得なかったアメリカの雇用市場における差別の影響についても書いています。また、彼はカリフォルニアの日系アメリカ人移民労働者の視点も提供しています。彼の作品のいくつかは半自伝的で、息子の自己定義を複雑にする権力構造の代表であるアングロ系の父親に対する憤りを表現しています。フォスターの「シティテラス」には、日系アメリカ人やハッパを含むさまざまな背景を持つロサンゼルスの人々の生活を探求した詩が含まれています。彼の他の作品は、あらゆる背景を持つ移民がアメリカで継続的に経験してきた抑圧、差別、内部闘争の歴史を記録しています。セスシュ・フォスターのアメリカ人のアイデンティティの概念は、ここで明確に述べられています。「ベトナム戦争中に東ロサンゼルスのチカーノ居住区のメスティサジェで育ったハッパ、アングロ系と日系の混血アメリカ人として、私が最初に認識しなければならなかったことの 1 つは、私のアイデンティティは厳密には「民族的」ではないということ、つまり私のアイデンティティは文化的なものではなく (またはサブカルチャー的なもの — イタリア系アメリカ人、アルメニア系アメリカ人、アラブ系アメリカ人など、民族とアメリカ人の間にあるハイフンが示唆するように)、歴史的で政治的なものだということでした。つまり、私の ID はアメリカ人であり、私の多様な遺産はアメリカのものです。私たちそれぞれのアイデンティティのこの異質な特徴は、マニフェスト・デスティニー、フロンティア、アメリカインディアンの大量虐殺、そして現代の SFFTA、CAFTA、そして今日のグローバリゼーションの時代を通じて拡大するアメリカ帝国にまで遡ります。」『Atomik Aztex』（2006年）と『City Terrace Field Manual』（2000年）の著者、Sesshu Foster氏へのインタビュー。バッファロー文学センターのMike Kelleher氏との会話から抜粋。リンク：http://www.citylights.com/pub/inter.foster.html ロサンゼルスの文化的融合に興味がある人は、現在ロサンゼルスに住み、執筆活動を行っているSesshu Foster氏の作品を調べるべきです。

（モダンボーイとモバイルガール）

SF作家ウィリアム・ギブスンは、自身の小説の中で頻繁に日本のイメージを描いています。このエッセイは、イギリスの雑誌がギブスン氏に行ったインタビューの成果であり、ギブスン氏が日本に魅了された理由について語る内容に焦点を当てています。

（ニューロマンサー）

1984 年、ウィリアムギブスンは最初の著書「ニューロマンサー」を出版し、文学界で広く称賛されました。この本はヒューゴー賞、ネビュラ賞、フィリップ K. ディック賞を受賞し、その年の SF 界を席巻しました。この本はサイバーパンク文学のジャンルと関連付けられており、ここでウィリアムギブスンは「サイバースペース」という用語を作り出しました。この本で著者は、先進技術、国境を越えたアイデンティティ、国家を超えた存在に満ちた活気に満ちたディストピア的な未来のビジョンを描いています。通貨としての情報の優位性は、この本で展開されている主要なテーマです。ギブスンは、小説の多くの部分に日本のイメージを取り入れています。彼が想像する日本は、伝統的な国民国家としてではなく、日本の企業と技術の世界的優位性、および日本の技術と文化製品の世界的な偏在を通じて経験される文化的発散の集合体として特徴付けられます。 1980 年代のアメリカの日本に対する不安と関心は、『ニューロマンサー』で描かれた未来世界に反映されている。しかし、ポストモダンの準無国籍の世界という文脈では、ギブソンのビジョンは日本嫌いというわけではなく、むしろ現代の状況を楽観的かつハイテク志向的に推測したものとして解釈される。

（アジア人モデル）

3 枚目の写真では、若い白人男性がアジア人モデル雑誌を読んでいるところが写っています。この写真は、最近のアメリカのポップカルチャーとメディアのトレンドであるアジア人女性のエキゾチック化を表現することを目的としています。

（忍者に聞く）

www.askaninja.com このウェブサイトは、忍者を扱う際のステレオタイプを取り上げることで、日本の異国情緒を演出しています。このサイトは、日本人の「戦士」と「賢者」というステレオタイプを組み合わせています。忍者は、黒い服を着た白人男性が演じ、人々から送られてくる質問に答えます。

（禅茶）

この画像は、「黒の中の禅」というフレーズが書かれたお茶のパッケージの写真です。このフレーズは、お茶を飲むことに禅仏教の効果を当てはめ、日本愛好主義を表現しています。

（着物を着た白人男性）

これは着物を着て長いひしゃくを持っている白人男性の肖像画です。これは日本愛好と日本文化の盗用に関する疑問を提起します。

(アジアンアベニュー)

AsianAvenue の Web サイトから引用 http://www.asianavenue.com/tour/new_member/welcome.html

（「日本を題材にした」アートについて）

フィンセント・ファン・ゴッホの1888年の『僧侶の自画像』は、私が以前に見たことはあったものの、注目したことのなかった非常に興味深い作品です。私はその題名や、そこに描かれている仏教への明らかな言及さえ知りませんでした。小寺司は、ピエール・ロティの『菊夫人』がファン・ゴッホの僧侶への関心のきっかけとなった小説であるとしています（ゴッホ美術館所蔵日本版画目録、32）。僧侶は、その容姿、ライフスタイル、職業を通じて、ファン・ゴッホのさまざまな「芸術的、宗教的、さらには実存的な理想」を体現するようになりました（38）。興味深いことに、ゴッホは自分自身を僧侶として描くために、頭を剃り、「つり目」で自分自身を描いています（32）。これらの詳細に初めて出会ったとき、芸術家が作品にそのような人種差別的な意味合いを持つ要素を使用することに驚きました。しかし、ゴッホが生きていた時代は、主流の西洋社会ではそのような行為を何ら問題視していませんでした。このことから、特定の特徴を肖像画に取り入れるというゴッホの決断は受け入れられるものなのか、それとも実際に人種差別的なものなのかという疑問が湧いてきます。ゴッホが日本美術を明らかに賞賛していたことから、これは人種差別的な考えに影響された決断だったとは考えにくいです。ゴッホは日本に対してゆがんだ認識を持っていたことは確かですが、彼が信じていた原則であったため、日本の僧侶の「明らかな」特徴を利用して、その僧侶が代表すると感じた理想に自分自身を物理的に結び付けていたように私には思えます。ある意味では、ゴッホの『僧侶としての自画像』は、日本の美術が印象派運動や19世紀の西洋社会全体にいかに劇的かつほとんど秘密裏に影響を与えたかを象徴しています。ゴッホが自分自身に加えた変更を知らない限り、これらの特徴がゴッホ自身のものではないとは分からないでしょう。それでも、日本の影響がゴッホの作品に物理的に現れているというのは、いまだに少々驚くべきことであり、アイデンティティを伝えるユニークな方法でもある。

（印象派の日本的インスピレーション）

私が最も好きなゴッホの絵画は、主題の点で明らかに日本の影響が見られるもの（ここに描かれている花咲くアーモンドの枝、花魁など）です。最近まで、これらの特定の作品が私に最も魅力的である理由を真剣に考えたことはありませんでした。しかし、日本の芸術が印象派運動に与えた強力な影響について扱った授業の資料を読んだことが、この問題を再考するきっかけとなりました。最初に考えたのは、アーモンドの木や着物を着た女性など、日本に触発された主題が魅力的であり、（西洋の）印象派の技法がこれらの主題を特に美しく描写しているからだろうと判断しました。しかし、19世紀のジャポニスムと呼ばれる日本様式に対する西洋人の関心が、いわゆる印象派運動に革命をもたらしたことを知りました。シーンを描く角度、筆使い、色彩など、私たちが印象派運動に通常関連付ける特徴も、実は日本の芸術に触発されたものです。小寺司は、ゴッホ美術館所蔵の日本版画コレクション目録の記事で、「全く異なる作品（日本の作品）を模写するという形をとることで、西洋の模写よりも自由に新しいスタイルを生み出すことができた」と的確に述べています（17）。これは、西洋の芸術家が西洋の芸術の伝統だけからインスピレーションを得ていては、根本的に新しいスタイルを生み出すことが難しかったためです。全く新しい日本的な観点から芸術にアプローチすることで、ゴッホは、自分の絵画の要素を理解することができました。その要素は、彼が最も求めていた「ある種の情熱」をもって描く能力を実際に制限していました（エルフレダ・パウエル著『弟などに宛てた手紙』要約、198）。私は、印象派は芸術界に根本的な変化をもたらしたが、それでも西洋の伝統から生まれたものだと思っていました。しかし、日本の芸術と技法は、ゴッホ、クロード・モネ、エドガー・ドガ、ポール・セザンヌなど、印象派の最も有名な画家にインスピレーションを与えたことで、高く評価されるに値します。

（シャペル登場）

その後、デイブ・シャペルがララの左肩に現れ、箸でテイクアウト容器から食べながら、ヨッシーの良心として登場する。

(ウィーザーのシングル「エル・スコルチョ」)

「エル・スコルチョ」のCDジャケットに描かれた日本人女性の画像。

（ストロングバッドがメールを受け取る）

ストロングバッドは最初にファンからメールを受け取り、そのメールの中で質問を受けました。

（サイボーグコスプレイヤー）

マサチューセッツ州ボストンで毎年開催されるアニメコンベンション「Anime Boston 2006」に出席したサイボーグのコスプレイヤー。写真はShley Wartonick氏による。

（マーケティング手段としてのオリエンタリズム）

この画像は、最近プレゼントとしてもらった香水オイルのパッケージの表紙です。この香りの名前は「フジフラワー」です。記載されている成分から判断すると、この名前は、実際のフジフラワーの香りではなく、この製品を酔わせる東洋と関連付けることを意図している可能性が高いです。幸いなことに、友人がオイルをくれたのは、パッケージが魅力的だったからではなく、いい香りがしたからだと思います。それでも、この画像は、性差別的で東洋的なデザインと意味合いが強く、ずっと気になっていました。まず第一に、この女性のシルエットは、バービーの不均衡な体型を彷彿とさせます。あり得ないほど細い腰、大きな胸、尖った膝、不自然に後ろに曲がった頭は、物化された女性の体の強力な例です。実際、垂れ下がった袖がなければ、この女性は裸だと思ったでしょう。この説明だけでも十分に不快ですが、「エキゾチックなアジアの美しさ」の要素が加わると、この画像はより複雑になります。この女性は下駄を履いており、おそらく着物かチャイナドレスをまとい、扇子を持ち、髪は箸で結っている。この絵をさらに「日本化」するために、女性は花と蝶を背景に配置されている。この絵のデザイナーは、1枚の写真に東アジアのステレオタイプをかなり多く取り入れたことを称賛されるべきである。ジェームズ・クリフォードは、その論文「芸術と文化の収集について」の中で、外国の文化財を収集する西洋人は「過去の物に本質的な興味と美しさを見出す」と述べている（145）。この絵はクリフォードの指摘を裏付けている。つまり、女性を日本の過去に関連する衣服や品物と組み合わせると、現代の服を着た女性よりも西洋人の目にはよりエキゾチックで刺激的なものになる。この女性が「ポケットサイズ」であるという事実（箱はマッチ棒サイズ）も、日本に対する東洋主義者の理解を強めている。クリスティーン・ガスは、スーザン・スチュワートの著書『ロングフェローのタトゥー：観光、収集、そして日本』での観察を引用し、「小さなサイズは『文化的に他者の領域として機能したことが多かった』」と主張している（94）。このオイルを購入した人は、箱の中の女性を文字通り手に持つことができる。彼女は謎めいた日本の美女で、彼女の香水を嗅ぐと「別の」女性と彼女の奇妙だが忘れられない行動の夢に誘われるだろう。

（アメリカの空手）

アメリカで育つ多くの子供たちは空手教室に連れて行かれます。空手は規律、自尊心、自己防衛を教えます。しかし、近代以前の東アジアで身を守る方法であった空手は、どのようにして母親が地元の郵便局に子供を連れて行くクラスに変わったのでしょうか。この学期、私は多くの理由からオクシデンタルカレッジで空手を受講することに決めました。道場を兼ねたダンススタジオに入ると、お辞儀をすることになっており、トレーニングを始める前に伝統的な日本の作法で座って瞑想しなければなりません。その後、一見普通の空手のトレーニングを行います。クラスの最後にも一列に並んで座り、瞑想し、先生の後に続いて名誉と自尊心を表す日本語のフレーズを繰り返します。このスタイルの空手のトレーニングが家畜化されたりアメリカ化されたりしているとは思いませんが、クラスの生徒のほとんどは白人に分類できます。したがって、日本文化に対するフェティシズムや収集の概念を考慮する必要があります。私にとって、空手を習うことは、日本文化の別の側面を収集するもう 1 つの方法かもしれません。ジェームズクリフォードのエッセイ「芸術と文化の収集について」では、文化を収集することが他者に対して自己を定義する方法であるという概念について述べています。空手は、異国情緒と結びついたスポーツのトレーニングを通じて、社会の中で自己を定義する方法かもしれません。

（家具における日本愛好（文字通り））

アーバンアウトフィッターズで販売されている芸者をあしらったランプベース。アーバンアウトフィッターズでは Harajuku Lovers というレーベルも取り扱っています。

（グウェン・ステファニーと原宿ガールズ）

ハラジュクガールズは、アメリカのポップスター、グウェン・ステファニーによって名付けられた4人の歌手兼ダンサーのグループです。彼女たちの名前は「ラブ」、「エンジェル」、「ミュージック」、「ベイビー」で、ステファニーのファッションラインと音楽アルバムにちなんで名付けられました。

(ミュウ - 白い唇のいざない (Japanese Version))

デンマークのインディーロックバンド、Mew の曲「白い唇のいざない」は、日本愛を如実に表している。このバンドが日本語で曲を書き、歌うことを決めた明確な動機は推測に過ぎないが、全体的なジェスチャーについては多くのことが言える。まず、Mew は曲名を「White Lips Kissed」と翻訳しており、これは彼らの同名の英語曲の単なる翻訳であることを示唆している。しかし、歌詞自体は一致しておらず、日本語「バージョン」は同じメロディーを持つ別の曲になっている。次に、日本語で曲を書き、歌うことを決めたこと自体が興味深い。このバンドは明らかに日本文化に大きな愛着を持っており、少なくとも歌手の母国語ではない言語で曲を作るという挑戦を歓迎するほどである。さらに型破りで興味深いのは、日本と西洋諸国における音楽と言語の役割の逆転である。つまり、日本の多くのインディーロックバンドは、曲に程度の差はあれ英語を取り入れていることが多いが、英語圏の音楽グループが日本語を取り入れているのは、この珍しい例だ。このため、日本には美しさ（歌詞や曲調）と「クールさ」（「ヒップ」なロックバンドからの承認のうなずき）の両方が吹き込まれているのだ。

（ファミマ - 食品）

コンビニ「ファミマ」の食品陳列の写真です！！

（ファミマ！！）

ファミマ!! は、日本のファミリーマートが所有するコンビニエンスストアチェーンです。ファミマ!! は、デリ風の食品、食料品、スナック、雑誌などを取り扱うユニークなコンビニエンスストアです。食品に関しては、弁当、寿司、おにぎり、パスタ、パニーニなどを提供しています。店舗自体は、洗練されたデザインとグルメ食品 (日本とアメリカの両方) で、非常におしゃれです。現在、数店舗がカリフォルニアにのみあります。

（空手スクラップブッキング）

この商品は、美術工芸品の店、マイケルズで見かけました。空手道の達人というイメージがアメリカで文化現象になっているのは興味深いことです。それをスクラップブックの衣装にして、誰の写真にも転写できるようにしたということは、他の文化を簡単に取り入れて自分のアイデンティティの一部にするということだ。

（ミニチュア日本庭園販売中）

これはリトル東京の店で売られていた商品の一つの写真です。

（ジャパニーズビレッジプラザ内の岩石構造物）

これはリトル東京のジャパニーズビレッジプラザ内にある岩の構造物の写真です。

（高野山寺額）

これは歩道沿いにある高野山寺の額縁の写真です。額縁に気づいてから初めて、道の角のさらに先にお寺があることに気が付きました。

（高野山）

これはリトル東京にある高野山仏教寺院の写真です。寺院の正面玄関ではなく、寺院の正面玄関の右側にある植物、緑、彫像が写っています。

（日本製ゴム印セット）

私はこのゴム印セットを、美術工芸品の店、マイケルズで見かけました。在庫の問題かもしれませんが、他の国をテーマにしたスタンプセットが販売されていないのは興味深いと思いました。しかし、スタンプが日本の換喩であること、そして日本文化を「エキゾチック」で複製可能な装飾品としてさまざまな芸術目的に流用しやすいことに注目することは重要だと思います。

（寿司のマナー動画）

このビデオは、アメリカ人やヨーロッパ人が制作した場合は人種差別的だと言われるかもしれないが、制作者は日本人コメディアンである。このビデオは、西洋人の日本愛を流用したものである。カリフォルニアロールなど例外的に西洋化された形ではあるものの、多くの西洋人には本物の日本文化の代表とみなされている人気の日本製品である寿司を取り上げ、日本における寿司の食べ方のエチケットを説明している。このビデオは、西洋のドキュメンタリーが、店に入る方法から席に着いて注文する方法まで、経験のあらゆる細部に焦点を当てる方法を模倣している。特に、西洋人が日本のエチケットをエキゾチックなものにする方法について揶揄している。俳優たちがお互いに大げさなお辞儀をしたり、フレーズが過度に繰り返されたり、小さなグラフが繰り返して使われて、手や頭の位置を正確に示したりしている。このビデオでは、女性が男性にビールを注ぐ習慣を「サムライのやり方」と位置づけ、西洋人がサムライ文化に執着していることにも言及している。このビデオを観ると、西洋人が日本文化を描写する多くが、非常にエキゾチックで、文化的なニュアンスを過度に解釈しようとしているという事実に直面する。たとえば、あるシーンでは、ナレーターが、パーティーの人数を示すために指の立てる本数を変える必要があると説明している。この説明は、一部の行為は文化の境界を越えて機能し、西洋人がエチケットにこだわりすぎることがあることを西洋人の視聴者に明確に示している。別のシーンでは、ナレーターが、レストランから出るときに、ドアの横にあるボウルから塩を余分に食べる必要があると説明している。おそらくこれが正しいと信じている西洋人はほとんどいないだろうが、このシーンは、西洋人の視聴者に、日本文化に関する他の思い込みのいくつかが、これほどばかげている可能性を突きつける。一方、日本人の視聴者は、日本人の自己エキゾチック化が、西洋人の日本のエキゾチック化に寄与している可能性に直面する。ドアの外に塩入れがあるシーンでは、日本人の観客は、自分にとっては塩入れの用途が明らかでも、外国人にとってはそうではないことに気づかされる。塩を食べるためにそこにあるという考えは、西洋の観客にとっても不条理だが、日本人の観客は、なぜ外国人が日本人の文化についてそのような不条理なことを考えるのかという疑問を突きつけられる。また、大げさなお辞儀や細部への過剰なこだわりは、ユーモラスであると同時に、日本人の観客に、日本人として、そして日本社会全体が、メディアや政治を通してどのように自分自身を表現しているのかという微妙な疑問を投げかける。

(Amazon.com の Paper Lanterns)

Amazon.com では、「Kimono Girl Paper Lantern - Red」を 10 ドル以下で購入できます。この製品で最も日本的なのは着物です。製造元はアメリカの会社 Wrapables です。実際のところ、このランタンを単にアジアの提灯として販売することは簡単です (他のサイト (www.asianideas.com など) がそうしているように)。しかし、このランタンは日本の提灯として販売されており、岩渕浩一氏が著書「 Recentering Globalization 」で述べているように、日本の「文化的匂い」がアメリカの消費者にとって重要であることは明らかです。そうでなければ、単に見た目が美しく、おそらくアジア風ではあるが、日本特有のものではない提灯として販売されるでしょう。この特定の提灯の日本の「文化的匂い」は、もちろん、Kimono Girl 提灯であるという事実によって高められています。このタイトルは、西洋人がエキゾチックなもう 1 つの日本に最も強く魅了される 2 つの要素、ファッションとセクシュアリティに関係しています。着物は、西洋のどの服装とも大きく異なり、非常に精巧に作られているため、長い間日本の象徴であり、ほとんどの西洋人に生来日本的であると即座に認識された。提灯の人物が着物を着てるという仕様は、提灯の「文化的な匂い」を高めるだけでなく、その本物らしさも高めている。提灯が単にアジアの提灯として販売され、人物や衣服の正確な起源について何も触れられていなかったら、多くの西洋人は、アジアらしさの象徴として認識できないため、提灯は十分にアジア的ではないと感じるだろう。着物はこの象徴を提供している。この少女は、西洋人の日本愛にも訴える。紛れもなくアジア人の特徴を持つ提灯の少女は、西洋における日本の女性化と性的化に関与している。西洋人は長い間、芸者という概念に魅了されてきた。提灯に人物を置き、それを少女とラベル付けすることで、製作者や販売業者は神秘的でエキゾチックな東洋女性への執着を煽っている。この意味では、日本の「文化的な匂い」よりもアジアの「文化的な匂い」の方が重要なのかもしれない。しかし、それが日本のものかアジアのものかに関わらず、重要な点は、この「文化的な匂い」がアメリカ人に提灯を消費させる上で明らかに重要であり、この「文化的な匂い」を確立することは、アメリカ人の日本に対する特定の関心を巧みに利用することで実現されているということである。

（日本語ウェブサイト）

http://www.cjvlang.com/index.html このウェブサイトは、作成者によれば、「東洋の魅力的な3つの言語へのアームチェア旅行」を提供することになっています。このサイトは、中国語、日本語、ベトナム語に焦点を当てており、ハリーポッター、星の王子さま、曜日、鳥の名前との関連で3つの言語について詳しく説明しています。作成者は、エキゾチックなものをより身近なものにし、中国語、日本語、ベトナム語をロマンス語と同じくらい理解しやすいものにしようと努めています。エキゾチックな他者としての日本という概念は、このウェブサイトで非常に明確に示されています。このサイトは日本をより身近なものにすることを目的としているにもかかわらず、その意図自体が、日本には非常にエキゾチックな何かがあり、それをより理解しやすくするには特別な努力が必要であることを示唆しています。フロントページの言語は、アジアを東洋、中国語、日本語、ベトナム語をエキゾチックな言語と呼んでおり、非常にエキゾチックです。さらに、作成者によると、これらの言語を巡る旅は、「予期しないものを発見するスリル」となるでしょう。曜日についてのセクションに入ると、その言葉は相変わらずエキゾチックで、これらの言語をもっと親しみやすくしようという作者の意図に反しているように私には思えます。ページを見るとすぐに「異質」「奇妙」「原始的」という言葉が目立ちます。作者はこれらの考えを否定しようとしているものの、そもそもこれらの言葉を使用しているという事実は、実際のコンテンツを読む前から、閲覧者をある種の心境に陥らせます。中国語、日本語、ベトナム語をもっと親しみやすくしようとどれだけ努力しても、それらには必ず神秘的で未知の何かがあるという印象を受けます。結局のところ、「バスローブ」はこれらの言語を親しみやすくしようとこの Web サイトを作成することで、これらの言語をよりエキゾチックなものにしているのです。

（東京和光）

東京和光は南カリフォルニアに数か所ありますが、この写真はパサデナにあるものです。レストランの入り口のドアは木製で、太陽を象徴する丸い窓があり、横には塩の山が置かれています。レストランで日本らしいものを 2 つ見つけました。まず、ウェイトレス全員が浴衣を着ています。浴衣の着こなしはとてもゆったりとしていて、中には浴衣が短すぎる女性もいます。また、制服として下駄を履いていますが、足袋ではなく普通の靴下を履いています。浴衣や着物はすべてゆったりと着るべきではなく、下駄は足袋、つまりこの場合は靴下と一緒に履いてはいけません。レストランは日本を代表するので、このような行為はアメリカ人の見方に影響を与えるでしょう。次に、東京和光は鉄板焼きと寿司で知られています。これは東京和光に限ったことではありませんが、一般的にアメリカの日本食レストランでは 2 種類以上の異なる料理の組み合わせが好まれるようです。さまざまな料理の中には必ず寿司があります。これは、西洋人が寿司と日本のイメージを強く結び付けていることを物語っています。しかし、1 つのレストランで 2 つ以上の異なるスタイルの食事を組み合わせるという事実自体が、日本を誤って表現しています。

（マウスパッドに日本の伝統芸術？）

2006 年の夏、私は第 58 回日米学生会議に出席しました。この会議には、米国、日本、韓国の各地から 72 人の学生が集まり、現代の経済、政治、社会問題について話し合いました。この会議では、若い日米の学者間の外交訓練の場も提供されます。米国と日本の外交文化の 1 つに、贈り物をする習慣があります。会議の終わりごろ、プレゼントを余分に持ってきた日本人の女の子が、私に 1 つあげることにしました。慣例どおり、私はずっと後になってからプレゼントを開けました。彼女がくれたのは、日本の伝統的な版画が描かれたマウスパッドでした。最初にこのプレゼントに感心したとき、日本人なら誰でもアメリカ人に贈る典型的なプレゼントのように思えました。しかし、前近代日本の歴史、芸術、日本愛を 1 年間学んだ後、このプレゼントに対する私の意見は変わり始めました。ティモンスクリーチの Sex and the Floating World という本を読んでいるときに、174 ページに私のマウスパッドと同じ絵が載っているのを見つけました。彼は、女性が息を吹きかけているポピンズのような装身具は、飲酒や性交が盛んだったオフの仕事のひとときのためのものだと述べている。彼は続けて、このような絵を男根のシンボルと関連づけて、そしてそれが浮世とどう関係しているかについて解体している。今、この絵を江戸時代のエロチックな絵として再び見ると、この単純な実用的な物に対する私の当初の考えが揺らぐ。アン・アリソンの『ミレニアル・モンスターズ』と題された本は、日本製品に対する商品フェティシズムという共通のテーマを提示している。この物は贈り物だったが、日本中の多くの土産物店で見つけられる多くの実用的な品物は、日本風の物に対する観光客の需要が高いため購入可能である。商品フェティシズムのような理論的概念は、白人アメリカ人男性である私に、自分が日本製品を所有する理由を再考させた。しかし、伝統的な「アジア」アートのマウスパッドを持っている私をエドワード・サイードが指差してオリエンタリストと呼ぶのを笑うのではないかとよく思う。学術的にも個人的にも「日本」を収集したいという私の願望をより深く理解することで、伝統的な東洋学者の分類に縛られることが減ったように感じます。

（サムライジャック）

私は何年も前にカートゥーンネットワークで初めてエピソードを見て以来、サムライジャックのファンです。しかし、日本愛について個人的に考え始めてから、サムライジャックは日本に関連する商品文化として分類できるかどうかを考えるようになりました。サムライジャックは、2001 年 8 月 10 日にカートゥーンネットワークで初めて放映されました。物語は、敵役のアクの復活から始まります。アクの声は、1967 年にアカデミー賞にノミネートされた有名な日本の俳優、マコが演じています。アクは形を変える悪魔で、その唯一の目的は世界征服です。これはアクションアニメではかなり典型的なことのように思えますが、アクは外見によって典型的な「悪者」キャラクターとは一線を画していると思います。アクの顔の特徴は、古代の日本の悪魔、特に鬼と呼ばれていた悪魔に少し似ています。サムライジャックのキャラクターの複雑さは、初回のエピソードで説明されています。最初のシーンでは、日本に似た国の皇帝であるジャックの父親が、魔法の剣が邪悪なアクを影に追いやったという壮大な物語を語る。アクが戻った後、ジャックの父親は剣に手が届かず、アクに捕らえられ奴隷にされる。母親に助けられたジャックは、世界一の戦士になるために世界中を旅する。番組の制作者ゲンディ・タルカコフスキーへのインタビューによると、彼はジャックのキャラクターのために「戦士の道」に忠実であり続けようとした。この発言を検討した後、私はクリスティン・ME・ガスの著書「ロングフェローのタトゥー」の第5章「日本の国内化」で提示された理論的枠組みをジャックと結び付けた。ジャックは常に名誉と正義について語り、剣の達人である。彼の資質は、アメリカの観客のために収集され、国内化された伝統的な日本を体現するように作られている。古代の日本の漆、陶磁器、青銅を手に入れたいという欲求と同様に、ジャックはアメリカ人がサムライをどのように認識したいかの換喩として収集されている。

（アミダラ女王の着物）

この画像は『スター・ウォーズエピソード1/ファントム・メナス』でアミダラ女王を演じたナタリー・ポートマンです。彼女のドレスは、長袖、Vネック、なめらかな生地で着物が変形したもので、何よりも明らかな参考には帯が添えられています。それだけでなく、ジョージ・ルーカスは、頬と唇に赤い点がある女王の儀式的な白いフェイスペイントは歌舞伎のメイクにヒントを得たものであることを率直に認めています（ダース・モールのメイクも同様です）。日本人ではない俳優や女優が演じる日本人ではないキャラクターが明らかに和風の服を着ていることは、何を暗示しているのでしょうか？それは日本愛です。おそらく、その衣装を着ただけのナタリー・ポートマンではなく、ルーカスと彼の協力者たちの側からすれば間違いなく日本愛です。ジョージ・ルーカスは、日本をエキゾチックな「他者」として理想化し、1976年にさえ、クリエイティブ・チームに異国の世界を創造する際に日本からインスピレーションを得るよう奨励したことを認めています。アミダラ女王はナブーと呼ばれるロマンチックな文化の指導者であり、さまざまなアジアのスタイルが雰囲気に取り入れられています。(ルーカスはナブーの玉座の間を中国帝国に似せたかったとも言っています)。問題は、ナブー文化が地球から持ち込まれ、何の脈絡もなくスターウォーズの世界に流用された高度な文化の集合体になっていることです。この画像はルーカスフィルムが所有しており、BlueHarvest.net のご厚意により使用されています。

（広告業界のアジア人女性）

性的ステレオタイプや人種的異国化を広告に利用する傾向があり、このスカイウォッカの広告に加えてコロナビールの広告にもそれが見られる。スカイの広告の女性は伝統的なチャイナドレスを着ているので日本人かもしれないし、そうでないかもしれないが、ステレオタイプが示唆するように、彼女は主人に仕えている。この場合、彼女は美しい北欧の金髪女性である。どちらの女性も性的に魅力的で、金髪女性は服を脱いでマッサージとカクテルの準備ができている一方、アジア人女性は体にぴったり合う短いチャイナドレスを着ている。金髪女性の胸は露出しており、お尻はタオルでかろうじて覆われている。完全に服を着ている間、アジア人女性の体も見せつけられ、顔さえも（他人の視線のために）入念に化粧されている。広告の文脈ではどちらの女性も明らかに性的搾取されていないが、広告自体は商品を販売するためのものであり、そうするためには見なければならない。したがって、広告に登場する女性たちは、男性の視線や男性消費者による性的対象化から逃れることはできない。アジア人女性は、従順で従属的であり、自分の役割を完璧に果たしている。