「静かにしてください。体の低いハミング音以外には何も聞こえません
口の中で言葉を噛みしめる
準備ができるまで、私は彼らに声を出して話すことができません…。」ブライアン・コバヤカワ（別名ブラバ・キロ）とアニー・スミの「Stone Between The Lips」より
タイムマシンに乗り込んだかのように、 「キンツギ」は、私たちがBC州西海岸沿いのパウエル街（パウエル通り）に住み、土地の没収や強制収容の不当な扱いに苦しみ、第二次世界大戦後に再びロッキー山脈の東に追放されたり、BC州から日系カナダ人（JC）を永久に排除する目的で日本に強制送還されたりした80年以上前の時代へと観客を連れ戻します。
五世のアニー・スミさんと三世のブライアン・コバヤカワさんは、JCとしての自身の経験を振り返り、 「Kintsugi」という素晴らしいマルチメディア・プレゼンテーションを制作し、3月17日までトロントの日系カナダ文化センターで上映されている。同名のEPはJCの経験を描いた初めてのもので、3月10日に発売される予定である。
自称「多民族」のミュージシャンたちは、一見するとヴィンテージのミシンを軸にした、かなり地味な展示に協力しました。参加者はミシンのペダルを踏むように促され、夢のようなビデオ画像とともに 4 曲のサイクルが魔法のように動き出します。 (ヒント: ペダルを踏み続けると、ペダルを踏み続ける必要はありません。)
物語は、強制収容所時代を生き抜いたこの二人のミュージシャンの子孫が、忍耐と回復力でいかに生き延びたかを物語る。迫力ある映像は、影絵師のマインド・オブ・ア・スネイルが制作した歴史的（ビデオ映像やアーティストの先祖が書いた古い手紙の切り抜きなど）かつ現代的で遊び心のあるアニメーション映像が、4曲の連作歌曲（「Stone Between Teeth」、「Chattels」、「Bronzo.」、「Kintsugi」）と絡み合う。投影映像には、第二次世界大戦中に強制収容所だった2カ所の現在の映像が組み込まれている。1つはコバヤカワの父親が生まれたスローカンシティ、もう1つはスミの祖父が幼少期を過ごしたニューデンバー近郊のローズベリーである。
まさにその名の通り、金継ぎは、壊れた破片をつなぎ合わせて美しいものを作るという日本の芸術形式を使って、強制収容所の生存者全員に敬意を表しています。このタイムポータルを覗くように私たちを誘い、アニーとブライアンは私たちを過去への旅へと連れて行ってくれます。それは、強制収容所体験に対するあなた自身の理解に間違いなく影響を与えるでしょう。
私たちは、進化し続ける日系カナダ人のコミュニティとアイデンティティの断片を拾い集め続けていますが、このプロセスを説明するのに「金継ぎ」以上に完璧な比喩は思いつきません。
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この展覧会が「金継ぎ」と名付けられた理由について、アニーは次のように説明しています。「当初は、混血であることによる形を変える性質と、この作品の遊び心、いたずら心、そして「トリックスター」的な特徴を表すために、「タヌキ」と名付ける予定でした。このインスタレーションを詳しく検討してみると、タヌキは実際には作品の核となるメッセージではないことに気付きました。それが「金継ぎ」というタイトルに至った経緯です。」
ブライアンはこう付け加えます。「『 Kintsugi』は当初、インスタレーションのための音楽作品のひとつの名前だったのですが、さらに検討していくうちに、傷ついたものを修復することの美しさを讃えるという比喩が、私たちがプロジェクト全体で伝えようとしていたことにぴったりだと感じたので、作品全体の名前にもなりました。」
「ブロンゾ」は、強制収容でコミュニティが失ったもの、つまり俳句の歌声と有名な船造りの技術に敬意を表した曲です。この曲には、スミの曽祖父である半藤長一が俳句を朗読したアーカイブ録音が収録されており、小早川の先祖が建造した船で打楽器の音が奏でられています。「チャッテルズ」の歌詞は、バード委員会の期間中にカナダ政府とアーティストの先祖が交わした書簡から完全に構成されており、強制収容中に同意なくわずかな金額で競売にかけられた所有物をリストアップしています。
1月24日にリリースされた最初のシングル「Stone Between the Teeth」について、アニーはこう語る。
「詩には、聴く人を感覚に近づける刺激的な歌詞があります。トラウマや悲しみ、悲嘆に対処する際に、集中して体現する注意の重要性を強調しようとしています。難しいことについて話せないという気持ちを、他の人も共感できるのではないかと思います。『口の中で言葉を噛みしめているから、準備ができるまで声に出して話すことができない』」
「ブライアンと私は、スタジオで作曲合宿をしながらこの曲を仕上げました。これは私がすでに考えていた歌詞とコンセプト、そしてブライアンが熟考していたアイデアを組み合わせたものです。『ゆっくり歩くこと、あなたが教えてくれたように、軽やかに地面を低く歩くことを思い出すこと』。元の歌詞は、日本庭園に似た場所にある橋の上で先祖に会い、その人と向き合って自分たちのルーツについて自由に話し、古い傷を癒し、愛を持って生きるという夢から生まれました。」
ブライアンは、2014 年に開催された「Folk Music Ontario」というカンファレンスで初めて会ったときのことを思い出します。
「私たちは連絡を取り合い、長い間お互いのキャリアを追いかけていました。日系カナダ文化センターは当初、コンサート用の曲の作曲をアニーに依頼し、彼女が私にパートナーとして参加するよう頼んできたときはとても嬉しかったです。
「パンデミックでコンサートの計画が止まったため、私たちはこのプロジェクトへと方向転換しました。私は長い間、センサーとインスタレーションアートに興味を持っていましたが、それが、私たち二人が本当に信じている数曲の制作と相まって、このインスタレーションの制作につながりました。その過程で重要な瞬間となったのは、Landscapes of Injustice（ブリティッシュコロンビア州ビクトリア大学）を通じて、私たち両方の家族の強制収容体験に関する情報を明らかにするのに役立つ大量の文書を入手したときでした。それらの文書から、インスタレーションの中心にあるシンガーミシンが、どちらの家族にも残っていた、強制収容前の数少ない所有物の一つであることが明らかになりました。」
このプロジェクトを始める前、アニーもブライアンも家族の強制収容所の話をあまり知りませんでした。ブライアンは、家族がバンクーバー西部に住んでいたこと、そして「おじちゃん」が二人の兄弟とともに船造りをしていたことは知っていました。「強制収容所の話は、私たちの家族の会話にはあまり出てきませんでした」と彼は続けます。「父は強制収容所で生まれ、その記憶はまったくありません。」
アニーは自身の体験を振り返りながら、こう付け加えます。「小学校で日系カナダ人の強制収容について簡単に学んだ後、両親は家族の歴史について少し話してくれましたが、私がその話の多くを理解できたのはずっと後になってからでした。強制収容の前、私のトハナ家はバンクーバーに住んでいて、スミ家はメイン島で農業を営んでいました。強制収容中、私のおばあちゃんとその家族はタシュメに送られ、私の父の家族はローズベリー収容所に行きました。」
第二次世界大戦後、「ロッキー山脈の東側」に強制移住させられたすべての日系カナダ人と同様に、人種差別はオンタリオ州まで小早川一家に付きまとった。ブライアンはトロント北部のマーカムで育ったことを覚えている。彼らは数少ない日系カナダ人家族のひとつだった。
「人種差別は、学校でのいじめや私に対する中傷という形で蔓延していました。その影響は計り知れません。私にとってもっと顕著なのは、芸術、テレビ、映画でより多くのアジア人を見るようになったことにどれほど感動しているかということです。当時はそれほど一般的ではありませんでした。私の心に響いた特定の音楽、映画、芸術は、そこに有色人種が関わっていたからこそできたのだと、今では理解しています。当時は、それがどれほど大きな影響があったかはわかりませんでした。」
アニーは、小学校時代の人種差別的な発言にこう対処した。「『私のパパは日本の侍だから、私を罵倒しないで！』混血であることは、ある意味では人種差別的な発言や偏見から私を守ってくれた。私は自分が白人だと認識されていることを生き残るための手段として利用していたと思う。そして、日本人としてのアイデンティティを取り戻し、強制収容後に奨励されなかった祖先の部分を称えるのに、これほど長い時間がかかったのだ。」
そこで、自己認識についての議論では、アニーとブライアンは「混血」という表現を好みのラベルとして選びました。「実は、このプロジェクトを始めた当初はハパを使っていました」とブライアンは回想します。「ハワイのハパの人々にとって、これはそこに住む人々を指す言葉だと気付くまでは。私は自分をアジア人、コーカサス人、混血だと思っています。アニーと私はどちらもコーカサス人の母親がいますが、私たちにとって混血であることは真実であり、純血の日系カナダ人であるという経験とは違います。」
アニーとブライアンはどちらも熟練したミュージシャンとして「Kintsugi」に加わりました。ブライアン、別名 Brava Kilo はトロント出身の作曲家、ベーシスト、シンセサイザー奏者です。彼は Creaking Tree String Quartet のメンバーで、4 枚のアルバムをリリースし、Canadian Folk Music Awards を 4 回受賞し、JUNO 賞に 4 回ノミネートされました。彼は 100 枚以上のアルバムで演奏してきた多忙なセッションベーシストです。彼はシンガーソングライターの Serena Ryder と音楽監督兼ベーシストとして頻繁にツアーを行っています。2018 年には Brava Kilo として自身のソロキャリアを開始しました。また、アカデミー賞受賞者の Charlie Kaufman 監督の Jackals & Fireflies で初の映画音楽も手掛けました。
アニーは「広大なカナダの風景と人類全体の経験からインスピレーションを得ている」作詞家兼ボーカリストです。彼女は 3 枚のアルバムをリリースし、北米とヨーロッパをツアーし、カナダ フォーク ミュージック アワードとトロント独立音楽協会からノミネートされました。彼女の最新アルバム「Solastalgia」は、環境の衰退と「物事の家族」における私たちの位置を理解するための旅を反映しています。
ブライアンは共同作業のプロセスについて次のように語っています。
「私たちはさまざまな方法でコラボレーションしました。リサーチをしたり、これらのトピックに関する気持ちを話し合ったりするために集まったことから始まり、創作セッションへとつながりました。その多くは、私たちの 1 人が個別の創作セッションから持ち寄った作品によって盛り上がりました。創作の過程で、アニーは米国に引っ越したため、ファイルやアイデアの断片をやり取りするなど、よりリモートな作業形態になりました。私は、異なるセッションからの要素を重ね合わせて新しいものを作るという音楽コラージュを仕事の一部として取り入れずにはいられません。
「その後、私たちは数日間スタジオに集まり、4曲それぞれの骨組みを実際に作り上げ、歌詞やコード、アレンジや音響要素を最終決定しました。セッションの最後には私たちの家族も参加し、とても楽しく、感動的で、力強い体験でした。家族のメンバーが直接音楽に貢献することができました。」
プレスリリースの一節を説明すると、「強制された強制的な沈黙。強制収容所のトラウマ。強制収容所後のカナダでの再適応の経験に直接直面する」。
ブライアンは、2023年に強制収容所の経験を再構築することが目的だと言う。
「私たちにとって、ここでやっているように、会話を存続させることは重要だと思います。当時、家族がカナダにいた日系カナダ人にとって、強制収容は大きな重い経験の一部であり、私たちが今日それに立ち向かうために選んだ方法が、必ずしも他の家族にも通用するものであるとは言えません。アニーと私にとって、2023年に会話を始めること自体が大きな飛躍でした。私たちの家族がそれについて話すのではなく、それについて話すことを選んだ方法を考えると、私たちは細心の注意を払ってそれを行いました。
「カナダという植民地制度のもとで、制度的な人種差別は今も私たちの周りを常に取り囲んでいます。そして、その影響はさまざまなコミュニティで感じられています。私たちにとって最も身近な経験に基づいてアートを創作することは、自然な形の活動です。そして、アニーと私にとって、こうした感情と向き合い、オープンに話し合う場を作ることは、私たちができる最も癒しになる方法のように思えます。これは日系カナダ人に特有のものですが、あらゆる種類の抑圧に苦しむ家族、コミュニティ、個人にとって、内省のきっかけとなるかもしれません。」
アニーは、彼女の観点からすると、「強制収容後のカナダにおける再方向付け」は、私たちのコミュニティが、トラウマになったり、人生に永続的な否定的な痕跡を残したりしたアイデンティティのあらゆる側面（人種、性的指向、性別など）に関連する経験について話すことを奨励したいという願望を表現していると述べています。
「このプロジェクトで最も困難だったことの一つは、沈黙がトラウマを語り、永続させる方法を認識することでした。怒り、不信、中毒的な行動の原因を認識することで、葛藤のサイクルから抜け出す機会が生まれ、自分自身と自分のアイデンティティを受け入れる新しい創造的なパターンが生まれます。」
将来どのような日系カナダ人コミュニティを思い描いているかと尋ねられると、ブライアンは、2022年9月にブリティッシュコロンビア州ビクトリアで開催されるGEI: アートシンポジウムに参加したことの影響について語ります。
「たくさんの日系カナダ人のアーティストに会えて元気をもらいました。そのコミュニティの強さ、芸術性、喜び、共感、情熱を感じて、とても感動しました。アート、食べ物、日系カナダ人の伝統を通して、もっとつながりが深まり、より大きなコミュニティの中で自分たちの役割を果たしながら、お互いを支え合えるようになることを願っています。」
その変革的な経験を思い出しながら、彼はこう続けます。
「年長者たちの、強制収容や人種差別、職人としての職業、活動家としての活動などに関する体験談を聞いたことは、私に忘れられない印象を残しました。特に、詩人であり作家でもあるジョイ・コガワが「愛」と愛の力を強調していたのが気に入りました。それは、私自身の芸術への取り組み方、そしてコミュニティへの取り組み方を思い起こさせてくれました。シンポジウムの後、その週末に出会った多くのアーティストについて調べる時間を取り、彼らの作品、倫理、抑圧体制に抵抗する姿勢にとても感銘を受けました。」
カナダ全土で金継ぎを紹介する計画が進行中です。
詳細については：
- 日系カナダ文化センター：金継ぎ展。
- Instagram: @bravakiloおよび@universeofannie
- ウェブサイト: Brava Kilo | Annie Sumi
© 2023 Norm Masaji Ibuki
