文学界では、書店主のカレン・マエダ・オールマンは、シアトル地域にベストセラー作家を招聘したこと、BIPOC 作家の擁護活動、そして文学賞の審査員を務めたことで広く知られ、尊敬されています。私は数年前からカレンを個人的に知っていますが、彼女の穏やかで毅然とした雰囲気にいつも安心感を覚えていました。
カレンが 1980 年代初頭にツーソンを拠点とするハードコア パンク ロック バンドのリード シンガー兼作詞家として活躍していた過去があったことを最近知ったときの私の喜びを想像してみてください。もっと詳しく知りたくなりました。
調べてみると、カレンのバンドはコンフリクト（後に似た名前のイギリスのバンドと区別するためコンフリクトUSに改名）と呼ばれていたことがわかった。「当時は状況が絶望的に思えた」とカレンはランス・ハーンとのインタビューで回想している。「まるで核戦争がすぐそこまで来ているようだった」。当時精神科の看護師だったカレンは「Kナース」という芸名を使ってバンドの歌詞を書き、歌った。コンフリクトUSはハスカー・デュ、デッド・ケネディーズ、ブラック・フラッグなど人気のパンクバンドの前座を務めた。このバンドは現在、影響力のある多民族ハードコアパンクバンドとして知られ、彼らの唯一のEP「 ラスト・アワー」は2015年に再発された。
カレンさんは生涯を通じて、さまざまなコミュニティでさまざまな程度の受け入れと排除を経験してきました。ツーソンでは、彼女と日本人移民の母親を異国風に扱う人もいました。パンクロックバンドが解散し、シアトルに引っ越した後、混血（日系と白人）の女性である彼女の存在は「日系アメリカ人コミュニティの終焉を意味する」と言われた人もいました。
彼女は、シアトルでの生活に適応するのを助けてくれた仲間として、蔦川真由美とボブ・シマブクロを挙げている。パンクロック界は、白人男性中心のシーンだと思われがちだ。そして、クィアな混血女性である彼女は、白人が多数を占めるゲイのコミュニティから疎外されていると感じることもあった。
それでも、カレンは型破りで魅力的な独自の道を歩んできました。このことについてカレンとお話できたことは、とても嬉しく光栄でした。カレンは、ノースアメリカンポスト紙に、書店員時代の幼少期と人生についてすでに記事を書いているので（Discover Nikkei -パート 1とパート 2に再掲載）、ここでは、彼女のパンクロック人生についての会話を大幅に編集して要約しました。私たちの会話から、パンクの多民族性（そしてしばしば白人化）やパンクファッション、そして彼女の多彩なキャリアを結びつける糸について学びました。
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パンクミュージックシーンに参入し、バンドを結成
二村多美子（以下TN）：あなたはマーチングバンドや音楽、オーボエなどのバックグラウンドをお持ちですが、どのようにしてパンクにたどり着いたのですか？
カレン・マエダ・オールマン（KMA）：そうですね、父はカントリー・ウエスタン・バンドで演奏していて、ギターの弾き方を少し教えてくれました。それでギターを少し弾いて、その後ガールスカウトのキャンプでフォークミュージックなどを演奏しました。少なくともコードは弾けました。
でも、大学時代にロッキー・ホラー・ショーにすごく興味があって、楽しんでいたんです。ロサンゼルスに住むファッションデザインの学校に通っている友達ができたんですが、ある日、友達と車で遊びに行ったときに、彼女がレコードをかけてくれたんです。セックス・ピストルズか、ブームタウン・ラッツだったかな、聴いて、「ああ、あれはひどい。もう一回かけて」って思ったんです。それからトーキング・ヘッズとかいろいろ聴いて、「これは本当に楽しい。この音楽が本当に好きなんだ」って思ったんです。
そして、いくつかのショーを見始めたのですが、そこにはダイアン・チャイというベーシストがいました。アリー・キャッツというバンドにいました。アリー・キャッツは、パンクロックとロックンロールの第一世代バンドのような存在だったのですが、聞いたことがありますか？
TN: そうだと思いますが、よく分かりません。
KMA:彼女は素晴らしかった。本当に素晴らしかった。ピックを使わずにベースを弾いていた。ジャズのように、スタンドアップベースのように弾いていた。彼女は魅力的だった。ブラック・フラッグやザ・プラグスのようなバンドもいて、実際、多くの有色人種の人たちも来ていた。
それから、「 Manzanar 」という曲を持っているバンド[CH3]のことを聞き、Manzanarが何なのかを知りました。
それで、たぶん、その曲が入っているレコード [Fear of Life] を買ったと思うんですが、それはマイク・マクグランという男の曲でした。彼も「ハーフ」で、両親のどちらかが二世だったと思います。たぶん、彼の母親がそうだったと思います。
そして私は、「わあ、（私たちが呼んでいた）強制収容所についての歌だなんて、本当にすごい」と思いました。私の友人アリスの両親は（収容所に）いたことがあり、私たちは収容所にいた他の人たちを知っていましたし、私はパンクの政治のようなものにとても興奮していました。
アリーナ ロックにはまったく興味がなかったし、フォーク ミュージックもあまり興味がなかったのですが、「政治的なことばかり！人種差別について歌う人もいれば、性差別について歌う人もいる」と思っていました。もちろん、そうではないものもたくさんありました。
しかし、私はただ「自分で考えろ」というパンクの姿勢、自分のものを作ること、世界で最も優れたミュージシャンになることを心配するのではなく、ただそれを実行すること、そして抗議音楽の可能性に夢中になったのです。
実はコンサートから帰る途中だったんです。ウルトラヴォックスのコンサートで、全然パンクじゃないんですけど、いろんなタイプの音楽が好きなんです。そして、思いつく限りの最も気持ち悪い名前を並べて笑っていました。それで、「バンドを作ろう」ってなって、バンドを始めました。そのバンドの名前はタンポン・イーターズで、ライブは数回しかやらなかったけど、とにかく楽しかったです。
そして、他の多くのバンドと同じように、僕たちも解散しました。急に人気が爆発したんです。僕はドラマーと親しかったので、「何かできるかもしれない。もう一度何かできるかもしれない」と考えました。それで彼は地元の楽器店や、当時ツーソンで発行されていた「ザ・ロケット」などの新聞に広告を出しました。これはすべて僕が通っていた学校があるツーソンのことでした。それで僕は、「そうだ、バンドを組めるかもしれない」と思いました。
そこで、ベース奏者とギタリストを見つけました。ギタリストはシアトルに引っ越してきて、グラフィックデザイナーをしています。今は保健局で働いていますが、以前は…彼はある種の禁煙プログラムを設計していました。当時彼はヘビースモーカーだったので、面白いと思いました。人は成長するものです。
それで僕たちはバンドを始めて、たくさんの曲を演奏して、そのバンドは人気が爆発したんだ。Conflict の最初のバージョンは Conflict と呼ばれていたんだけど、イギリスに Conflict という別のバンドがあったから、僕たちは Conflict US と名乗ったんだ。だからそのバンドが人気爆発した後が、僕たちの主要時期なんだ。
もう一人のギタリストを見つけました。私は赤十字で献血をしていたのですが、ボランティアの日本人女性がいました。話をしてみると、彼女の夫はプロのクラシックベース奏者であることがわかりました。夫はフィラデルフィア管弦楽団のツアー中に知り合い、彼女はピアニストで、夫がベースの弾き方を教えたのです。
それでマリコは私たちのベース奏者になり、私たちは今でも友達です。マリコは引っ越して、聖公会の音楽監督になりました。また、長年音楽を教えていました。彼女は真剣な音楽家でした。
ギタリストはメキシコ人とウクライナ人のハーフで、エンジニアになった若い学生でした。彼は工学を学んでいました。それから、タンポン・イーターズ時代の友人で、私たちの最初のドラマーで、長年の親友だったニックがいました。それで私たちは演奏を始めました。私たちは一緒にいました。パンクをやっていた期間は全部で5年くらいだったと思います。
でも、素晴らしいショーもいくつかやった。デッド・ケネディーズと共演したんだ。デッド・ケネディーズはフェニックスで一緒に演奏してくれないかと頼んできたんだ。クルシフィックスやCH3と共演したから、アジア系アメリカ人のメンバーがいるバンドは3つあった。ショーの多くは20人とか40人とかの本当に小さなものだったし、始めた頃はかなりフレンドリーなシーンだった。
そしてもちろん、それはより大きく、より暴力的になり、より白人中心的になり、そして白人至上主義的になりました。その頃には私はそこから抜け出していたのですが、パンクロックが流行していた頃、私はレズビアンであることをカミングアウトし、ほとんどの時間をツーソンで精神科看護師として働いていました。ですから私が書いた歌詞の中には、私の経験を直接書いたものや、医療上の守秘義務に関するものなどがあり、とても隠されていますが、それでもしっかりとそこにあります。
私は（問題について）書きました。当時は核戦争も心配していました。レーガンが当選したばかりでしたから。私たちは「ロック・アゲン・レーガン、ロック・アゲン・レイシズム」のようなライブをやっていました。私は広島で何が起こったか、そして当時出版されていた『はだしのゲン』という漫画や、彼の個人漫画『 I Saw It』についてよく考えていました。
それが私たちのカバーにインスピレーションを与えたアートです。私たちは実際に 1 つの EP をリリースし、その EP のアーティストは広島にインスピレーションを受けています。ただし、写真に描かれている人々ではなく、私たち全員の顔がそこにあり、それが良いと思います。今、その特定のイメージをそのように使用するかどうかはわかりません。
私たちのアーティストが、これほど文字通りに描写するとは思っていなかったのですが、アルバム、EP は「Last Hour 」というタイトルで、その曲に直接言及しています。その曲は、その曲を扱っていますが、彼は時間を扱っています。ご存知のように、広島、長崎、そしてさらなる核による破壊の可能性についてです。当時は、ツーソンでも抗議活動、反核運動が行われていました。そして、私があなたに送った曲の 1 つ [「Who Will Save Us」] も、その種の [抗議活動] について言及しています。
それで、本当に強力だったもう一つのメッセージは、僕が何をしていたかについて書いていた時、僕が—歌詞は全部僕が書いたので、僕が書いたんだと思います—僕が歌詞を書いて、バンドが作曲しました。そして、ギタリストのビル・クエバスが曲を書いたのですが、僕たちはある意味組み合わせたようなことをしました…そして、僕はこれらの詩集を持っていて、何がどこに当てはまるかを考えました。
[もうひとつのメッセージ]はフェミニストのメッセージで、当時、バンドで歌う女性たちにとって、特に「ベイビー・アリシャス」のような超人気者でもなければ、そういうことに興味もない非白人女性たちにとって、本当に幸せな場所ではありませんでした。そして、反発もありました。私は「フェスター」という曲を書きました。これは、[パンクにおける]本当に性差別的で暴力的なイメージや、人々が扱われている方法に腹を立てていることを歌った曲です。
そしてバンドのスタイルの一つは、誰の名前も挙げなかったが、彼らは「ああ、俺は彼女に何もしてない」と言っていたので、誰だか分かっていた。OK、そこにその目的が見つかったんだと思う。
私は大学院に通うためにここ（シアトル）に来ましたが、「よし、これで人生のこの部分はすべて終わった」と思いました。しかし、その後、人生は本当に良い形で戻ってくるのです。
レコードはドイツに送って売ってもらったし、イギリスにも送った。アイスランドのパンクたちとも頻繁に取引があった。だから本当に国際的な交流があったんだ。無名だったにもかかわらず、多くの人や、あの時代のマキシマム・ロックンロールの一部だった人、とても国際的な精神を持った人なら誰でも、私たちのことを聞いたことがあるはずだ。
僕らは演奏していましたが、あまり長くは続きませんでした。全然人気がなかったのですが、僕らのことを耳にした人がいて、後から分かったのですが、僕らの活動に触発されたアジア系アメリカ人があちこちにたくさんいたんです。
© 2022 Tamiko Nimura
