ストラットフォード — 日系国立博物館・文化センターで展示されているアーティスト、ケレン・ハタナカのインスタレーション「SAFE | HOME」には、伝説の朝日野球チームのスポーツ記念品の彫刻が展示されている。チームの色と朝日の名前が前面に大きく刻まれたティーポット。赤い縞模様の野球帽の下に黒髪のアクションフィギュア。朝日'93選手権記念のボトルオープナー。
しかし、もちろん、バンクーバー朝日が 1993 年のチャンピオンシップで優勝することはなかった。このクラブは、第二次世界大戦中に日系カナダ人が土地を追われ、強制収容された 1941 年に解散した。
その代わりに、 SAFE | HOME は、もし朝日が解散を余儀なくされなかったらどうなっていたかを問いかけます。畑中は絵画と彫刻を通して、朝日の盛衰を題材に、これらの大きな損失が日系カナダ人の世代にどのような影響を与えたかを探ります。また、歴史的な朝日チームというレンズを通して、この展示では、スポーツと社会に今日関係する人種、外国人嫌悪、表現、暗黙の偏見といった問題も探ります。
「私は、チームを使って、単に歴史や説明的な語り直しに根ざすのではなく、現代的かつ歴史的な問題を議論したいと考えました。[朝日新聞]を日系カナダ人コミュニティに何が起こったかの比喩として使いたかったのです」とハタナカ氏は日経ボイスのインタビューで語った。「私が抱いた大きな疑問の一つは、強制収容がなかったらどうなっていたか、ということです。[それを]どう概念化するか。答えはないのですが、それは、あの出来事がどうなっていたかを夢見て考える機会なのです。」
ハタナカ氏はトロント出身のビジュアルアーティストで、現在はオンタリオ州ストラトフォードを拠点に活動しています。その生き生きとした具象的な作品は、アイデンティティ、遺産、伝統、そしてアジア系カナダ人の経験といった問題を取り上げています。ナイキ、ウォールストリートジャーナル、ドレイクホテルなどのブランドや出版物と仕事をしてきたイラストレーターのハタナカ氏は、作家のジョン・エリック・ラッパーノ氏とともに、児童書『 Tokyo Digs a Garden』でカナダ総督賞を受賞しています。
SAFE | HOME は、特定の選手や歴史上の瞬間を再現するものではありません。その代わりに、朝日は日系カナダ人コミュニティにおける喪失、アイデンティティ、文化というテーマを探求するアンカーとなります。これらの暗いテーマは、明るい色彩や遊び心のある人物と対比され、この作品は、コミュニティの誇りと喜びの源としてチームを讃えるものでもあります。全盛期には、朝日は複数のリーグタイトルを獲得し、スタンドは日本人と外国人両方のファンで満員になりました。チームの成功は、1920 年代と 30 年代に日系カナダ人とバンクーバーのコミュニティ全体との架け橋を築くのに役立ちました。
「チームがコミュニティにとってどれほど大切な存在だったかを考えました。それを知るのはとても特別なことでした。人々が彼らについて語る様子から、それが非常に明確になりました」と畑中氏は言う。「人生は厳しいけれど、彼らにはこの一休みが唯一の光だったという人もいました。だから、彼らをその光の中で見せる必要があると感じました。」
展示会場に入ると、来場者を出迎えるのは、アサヒの選手 3 人を描いた 3 枚の巨大なパネル「パウエル ストリートの誇り」です。意図的にサイズを調整したこの作品は、選手たちは体格は小さかったものの、コミュニティでは実物よりも大きなイメージを持っていたことを強調しています。
「Line Up」では、明るくカラフルな背景に3人の選手の写真6枚が並んでおり、野球カードを並べたように見える。しかし、選手の正面と横顔のポーズは、敵国人というレッテルや日系カナダ人の強制収容を思い起こさせる、マグショットの並びのようにも見える。畑中は、明るいイメージとその表面のすぐ下にある暗い基調を注意深く意図的にバランスさせている。
「祖母が私たちに強制収容について話すときの話し方は、かなり慎重で表面的なものでした。そのことについてよく考えました」と畑中さんは言う。
他の多くの日系カナダ人と同様に、彼の祖母は強制収容について「仕方がない」という態度で話していた。しかし、ハタナカさんが成長し、強制収容について調べ始めると、祖母が語ったよりも歴史はずっと暗いものだと気づいた。
「私は彼女のために怒らなければならないと感じました。しかし、そのような回復力は本当に素晴らしいです。そして、たとえ[日系カナダ人]がこのようなひどい状況で暮らしていたとしても、収容所の中にさえ喜びの瞬間がありました。人々がそのような経験に喜びを見出すことができたという事実も、とても感動的です。」
展示全体を通して繰り返し登場するイメージは日本の急須で、畑中氏はそれが祖母が強制収容について語った様子を象徴していると感じた。外見上、祖母は穏やかで冷静だったが、急須のように、中には激しく沸騰したお湯が入っており、小さな注ぎ口から少し蒸気が漏れていることだけが、中に何かがあることを示している。畑中氏が描くすべてのイメージと同様に、この急須は、祖母から受け継いだ本物の急須に基づいており、畑中氏にとってより深い意味を持っている。
「私は、母から譲り受けたこの急須が本当に好きでした」と畑中さんは言う。「母の品々はどれも、私と母の最後の絆であり、日本の伝統全般に対する私の最も密接な絆の一つです。」
ティーポットは彫刻の形でも展示されている。畑中の彫刻は、ワイヤーフレームに貼り付けられた柔らかくて変形しやすい紙パルプの層である張り子で作られている。パルプが乾燥するにつれて有機的な形になり、記憶を扱うという二重性、正確ではない過去の記録、そして朝日にとって決して実現しなかった未来を想像するという二重性を捉えている。
製紙用パルプは非常に水分の多い素材で、わずか 1/4 インチのパルプが数百枚の紙に相当するため、乾燥に長い時間がかかります。夏になると、畑中さんは彫刻をスタジオから家に持ち帰り、屋外で乾燥させていました。当時 3 歳だった畑中さんの息子は彫刻に魅了され、手伝いたいと思いました。畑中さんと息子は一緒にパルプを加工して、現在展示されているティーポットの彫刻を作りました。
「それは [ SAFE | HOME ] の重要な焦点でもありました。祖父母、父、そして私を経て世代間に与える影響は何か？子供たちへの影響は何か、そしてそれがどのように継続していくのか？」と畑中氏は言う。
この展示では、現代のスポーツにおけるアイデンティティと人種差別というテーマも取り上げている。畑中氏にとって、スポーツとパンデミックの両方を通じて、北米では反アジア感情が依然として蔓延していることがはっきりと分かったという。
畑中氏がその点を探求する方法の一つは、ロサンゼルス・エンゼルスのショウヘイ・オオタニを例に挙げることだ。大柄で力強い選手であるオオタニの功績は野球界の伝説ベーブ・ルースと比較されてきたが、オオタニは未だにその評価を受けておらず、彼の民族性に関する蔑称を頻繁に受けている。
「大谷選手が他と違うのは、野球界の頂点に立つと人々が考えるような人物、つまり白人男性選手に挑戦したことだ」と畑中氏は言う。「この一人の選手が社会の常識にひびを入れているように見えるのは興味深い」
メジャーリーグには イチロー選手のような日本人スター選手が数多くいるが、選手たちに刺激を与えながらも、アジア人選手はこうあるべきだというイメージを覆すような選手は少ないと畑中氏は言う。小柄で足が速く、非常に努力家で知られる鈴木選手は、スポーツファンが東アジア人選手はこうあるべきだと考えるイメージにぴったり当てはまる。
大谷や朝日野球チームのような物語は、畑中氏にインスピレーションを与え続けています。現代アートを通してこれらのスポーツの物語を探ることは、スポーツ界におけるアジア人に関する既存の物語に異議を唱え、アジアの若者がこれらの空間に属していると感じられるようにする方法となります。
「そこからこの分野の元々の作品が生まれ、私は共有したくなるような物語をどんどん見つけています。私がやりたいことの一部は、こうした物語を共有し、現代アートに合う方法を見つけることだと思います」と畑中氏は言う。
「現代美術館に具象作品があり、それがアジア系アメリカ人のアスリートの作品だった場合、それは表現に大きく貢献し、人々の認識を変えることになると思います。それが究極の目標であり、現代アートの中にも生きられる空間に [アジア人の人物] を引き込むことができるようになることです。」
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「SAFE | HOME」は2022年4月30日まで日経国立博物館で開催されます。詳細はこちらをご覧ください。
Kellen Hatanaka の詳細については、www.kellenhatanaka.comをご覧ください。
※この記事は日経Voiceに2022年3月16日に掲載されたものです。
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