注目すべき芸術家一族の一つが、犬飼グッドノー家です。この一族は、1920 年代のニューヨークで社交界で人気の肖像画家 (およびフェンシング愛好家) となった日本人移民の犬飼恭平と、作家、画家、彫刻家であった彼の最初の妻ルーシーン グッドノーによって形成されました。母親の姓で育てられた彼らの 3 人の息子は、20 世紀半ばのアメリカで芸術家やデザイナーとしてのキャリアを歩むことになります。
犬養恭平について入手できる不完全な情報の多くは、未完の英語の回想録「異教徒の告白」から来ている。これは彼の死後、収集家のミヨコ・デイビーによって再発見され、2014年に出版された『犬養恭平』という本に収録された。犬養は1886年に岡山で生まれ、14歳のときに従兄弟に付き添われてハワイに渡り、アメリカに渡った。3年後、マーク・ホプキンス美術館の美術学校に通うためサンフランシスコに移った。同美術館は、サンフランシスコの大半と同様に1906年の地震で壊滅状態になった後（犬養はそれを目撃した）、シカゴに移りシカゴ美術館に入学し、ジョン・H・ヴァンダーポールの下で学んだ。
美術大学在学中、犬養は同級生のルーシーン・グッドノーと出会い、恋に落ちた。2人は1908年12月に婚約を発表した。人種間の結婚だったため、アメリカのマスコミはこれを大きく報じた。新郎候補の名前はキッチャー、キオヘル、キオヘル・犬養、さらにはキオケル・ルヌカイとさまざまに表記され、1000年前まで遡る家系を持つ日本の古代爵位の継承者であると広く報道された。（ワシントンポスト紙の記事によると、グッドノーの両親は娘の婚約に反対したが、犬養が高貴な家系の出身でキリスト教に改宗したことを知って反対した！）
犬養は婚約についてマスコミのインタビューを断ったが、ルーシーン・グッドナウはそれを認め、婚約者が美術の勉強を終えられるよう結婚を延期したいと付け加えた。1909年初頭にイリノイ州議会で白人とアジア人の結婚を禁止する法案が提出されるという噂はルーシーン・グッドナウを動揺させず、もしそのような法案が可決されたら、結婚するために別の州に行くだけだと公言した。
結局、二人は 1910 年 1 月にグッドノウの故郷であるミシガン州カラマズーの両親の家で結婚した。結婚式は再びマスコミの注目と論争を呼んだ。ある記事には「結婚式には 250 通の招待状が送られたが、カラマズーの社交界ではその欠席が目立った」とあった。他の記事ではグッドノウの家の周りに集まった群衆に焦点を当て、警察は最終的に解散を要請されたが、その群衆が雪玉を投げる敵対的な暴徒だったのか、単に好奇心旺盛な野次馬だったのかは報告によって異なっていた。
反日的なロサンゼルス・タイムズ紙は、夫婦がシカゴに戻ると人種間の敵意を避けるために隠遁生活を送り、友人たちに対してさえも孤立していたと（かなり作り話を交えて）報じた。新妻の犬養は記者に対し、次のように公の声明を出すことに同意した。「私たちは恋愛結婚でした。私は犬養の人柄、野心を尊敬していました。私は彼の中に、アメリカ人のどの崇拝者よりも多くのものを見ました。シカゴの友人たちは、私が独身だったときと同じように、私たちを歓迎してくれると確信しています。」3年のうちに、夫婦には3人の息子が生まれた。1910年12月生まれのジュリアン・グッドノー、1912年生まれのジラード、そして1913年生まれの末っ子アールである。
長く報道された求愛期間の後に3人の息子が急速に誕生したことを考えると、犬養夫妻が短期間で別れたのは皮肉なことかもしれない。1915年初頭、犬養恭平はニューヨークに移り、最終的にグリニッチビレッジに定住した。ニューヨークに住んでいる間に、彼は2番目の妻であるアルシア・ウィラ・カーク（別名オリビア・カークランド）と出会い結婚した。アルシアは犬養の4番目の子供、犬養恭平ジュニアを産んだ。彼は1918年3月24日に生まれた。（最終的に犬養とアルシアは別れ、犬養恭平ジュニアはフランスに行き、1935年から1936年にかけて高等研究学校の学生として入学したが、その後まもなく結核で亡くなった。）
犬飼恭平の私生活は混沌としていたが、職業生活はより秩序があり、成功に満ちたものだった。1909年、23歳になった彼は、シカゴの版画会社の美術部門を率いていたと伝えられている。それが本当かどうかはともかく、1910年以降、彼はレッドブック誌のいくつかの作品のアートワークを制作した。その中には、1911年5月号に掲載されたオノト・ワタナの「トキワ：昔の日本の物語」も含まれている。
犬飼は、1917年7月の『ピクトリアル・レビュー』誌に掲載されたアンドリュー・サウターの「道の一歩」や、1920年の『スクリブナーズ・マガジン』誌に掲載された杉本花乃稲垣の「象牙の頭蓋骨」など、雑誌のフィクションのフリーランスの挿絵を引き続き手掛けた。また、彼の挿絵は『マクルーアズ』誌や『グッド・ハウスキーピング』誌にも掲載された。この同じ時期に、彼は、先史時代の人々を扱ったキャサリン・E・ドップのノンフィクション『初期の海の民の物語』（ランド・マクナリー、1912年）、オズワルド・ケンドールの『プロザロー船長の幸運』 （ACマクルーグ、1913年）、メアリー・アール・ハーディの『リトル・タ・ウィッシュ：ガイザーランドのインディアン伝説』 （ランド・マクナリー、1914年）など、さまざまな児童書の挿絵を手掛けた。
犬養が画家としてのキャリアをスタートさせたのは、ニューヨークに移ってからのことだった。1918年にマクドウェル・クラブで12名の日本人画家を集めた展覧会が、犬養がニューヨークで初めて展示されたようだ。1918年から1919年にかけて、彼は国立デザインアカデミーの冬季展に自画像「Reflection」を出品した。アメリカン・アート・ニュースの評論家は、この絵を「ホイッスル風」と賞賛し、タウン・アンド・カントリー誌に再掲載された。同じ絵は、1919年にシカゴ美術館、1920年にピッツバーグのカーネギー研究所、1921年にフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで展示された（現在は東京国立近代美術館のコレクションにある）。1921年、犬養はパウエル・ギャラリーのグループ展に参加した。
1922年、犬養はアーリントン・ギャラリーで初の個展を開催した。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、彼の絵画「緑の花瓶」を特に賞賛した。ハミルトン・イースター・フィールドはブルックリン・イーグル紙で、犬養は西洋の技法を習得しているが、本質的に東洋的なものが欠けていると論じた。「彼の作品は素晴らしいが、日本の影響がもっと強く出ていないのが残念だ。彼の描いた風景画のいくつかはとても好きだ。それらはアメリカの風景を詩的に解釈している。」別の記事で、フィールドは犬養と一世のモダニスト国吉康雄を比較した。「外見上、国吉は犬養ほど日本人的ではないが、偉大な東洋の巨匠たちからより大きな影響を受けている。彼は自分の生得権を売り渡すつもりはない。」
1920年代から1930年代にかけて、犬養は国立デザインアカデミーで10回以上作品を発表した。例えば、1924年にはフェンシングの衣装を着た自画像を発表した。1926年の春の展覧会では、「仕事中」と題された別の自画像を発表した。これは、柔らかな照明が当てられたスタジオの内部でイーゼルの前に座る芸術家を描いたものである。この作品は国立デザインアカデミーのアイザック・N・メイナード肖像画賞を受賞し、ニューヨーク・タイムズ紙に複製された。しかし、匿名のタイムズ紙の批評家は、この作品のありきたりな色彩と、スタジオの道具の「密集した配置」について、やはり東洋主義的な言葉で不満を述べた。「部外者は、日本人画家が自分の民族の伝統からどれほど離れていても、生来の権利と考えられるような、排除の巧妙さをより多く求める」
1928年、犬養はグランドセントラルギャラリーで個展を開催しました。ニューヨークタイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルは、犬養の「繊細で常にわかりやすい芸術」を称賛しました。犬養は1930年代を通じてグランドセントラルギャラリーの年次展覧会に作品を出品し続けました。1931年の展覧会では、「ミスWの肖像」が3位を獲得しました。
1934 年 5 月、彼はグランド セントラル ギャラリーの新しいユニオン クラブ スペースで肖像画の個展を開催しました。ニューヨーク ヘラルド トリビューン紙に寄稿したカーライル バロウズは、彼の肖像画、特に女性の肖像画を高く評価しています。「彼の人物描写は、大部分が洗練され完成度が高く、滑らかな中間色で誠実な写実的な意図をもって描かれています...以前の彼の作品は、やや洗練されすぎているような雰囲気があり、魅力的な絵を生き生きとした肖像画のレベルに引き上げる力強さが欠けていました。彼の最新作は、この不足を補う新たな権威を備えています...」ヘラルド トリビューン紙は、彼の絵画「ミス H の肖像」を紙面に再掲載しました。
この数年間で、犬養は主流の芸術界で地位を確立した。二世の彫刻家イサム・ノグチのように、犬養は社交界の人物から肖像画の依頼を受けて生計を立てることができた。1930年、犬養はニューヨーク動物学会から、同学会会長マディソン・グラントの肖像画を描くよう依頼された（グラントは皮肉にも、悪名高い人種差別的な小冊子『偉大なる人種の消滅』の著者である）。IBMの創設者トーマス・J・ワトソンも犬養の肖像画を描いた。
この芸術家の名声はニューヨークを越えて広まりました。1934 年にカーネギー研究所で開催された国際展覧会のアメリカ部門で「ミス H の肖像」を展示するよう招待され、翌年にはソルトレイクシティを巡回したアメリカ人芸術家の展覧会にもこの作品が展示されました。
1935 年、犬飼はグスタフ・オーバーレンダー夫人の肖像画を描きました。除幕式のためにペンシルバニア州レディングを訪れた際、犬飼はオーバーレンダー夫妻の家に泊まり、レセプションで栄誉を受けるよう招待されました。犬飼の長髪とエキゾチックな雰囲気は人目を引く容貌であったため、犬飼は自身の自画像だけでなく、画家のウォルター・ディーン・ゴールドベックやジェームズ・ブリットン、写真家のトム・ウェッブの作品など、他の芸術家による肖像画の人気題材であり続けました。
犬養はフェンシング選手としても頭角を現しました。彼はワシントン スクエア フェンサーズ チームのメンバーで、1928 年に米国シニア選手権で優勝しました。犬養自身もフェンサーズ クラブのレジス ガイヤールとの決勝戦で勝利し、優勝を確定させました。残念ながら、1930 年に彼はニューヨーク アスレチック クラブで開催された全米エペおよびサーブル選手権に出場しましたが、1 試合を除いてすべて負けました。
1941 年半ば、犬養はグランド セントラル ギャラリーの秋の展覧会にジョン ペン ブロック夫人の肖像画「遅すぎる春」を出品しました。ニューヨーク タイムズのハワード デヴリーは、この作品の「巧みな筆遣い」を称賛しました。タイムズの記事は、犬養の生涯における作品に関する最後の公開討論となりました。
1941年12月、太平洋戦争が勃発すると、犬養は一気に敵国人となり、行動も財産も制限された。さらに重大なことに、犬養は1900年に日本を離れて以来一度も日本に帰国しておらず、アメリカの習慣を長い間身につけていたにもかかわらず、日本人であるという理由で社会から疎外された。国吉康雄やニューヨークの他の日本人アーティストとは異なり、犬養はアメリカ政府に志願しなかった。絵を描いて生計を立てることができなかった犬養は、時間を埋めるために回想録を書き始め、その中で「息子、夫、恋人、父親、そしてアーティスト」として次々と失敗したという自分の気持ちを痛烈に表現した。
犬養は戦後も絵を描き続けたが、戦前のような人気を取り戻すことはなかった。この時期に彼がメディアの注目を集めたのは、1949年、ニューヨーク大学がワシントンスクエアのスタジオから追い出した時だけだった。同大学は建物を取り壊して新しい法律学校を建設する計画で、犬養はワシントンスクエアを守る団体に加わった。
犬養恭平は1954年6月1日にニューヨークで亡くなりました。その後半世紀にわたり、彼は無名のままでした。1980年代、犬養は彼の絵画を収集し擁護していたデイビー美代子によって再発見されました。前述のように、彼女は犬養が亡くなったときに未完のまま残されていた自伝の出版を引き受けました。この本は2013年にアキコ・イリエ・セルデンの翻訳で日本で初めて出版されました。1年後、この回想録はアマースト大学での犬養の作品展の協力を得て英語で出版されました。
© 2021 Greg Robinson
