折り鶴、輪になった願い事を書いた提灯、招き猫、だるまなど、何十年もの間、私は妹の照子が芸術家として成長していくのを見守ってきました。母が廊下に額装した照子の鉛筆画や木炭画、サクラメントでの照子の初個展、テキサス、メキシコ、ニューヨークでのパブリックアートの展示など、私は彼女より4歳年上ですが、芸術家としての彼女には常に畏敬の念を抱いていました。彼女はリスクを冒して難しいテーマに立ち向かい、複数の媒体を試し、1つの反復作業に何週間もエネルギーを注ぎ、彼女の作品の特徴である何百もの手作りのオブジェのそれぞれに細心の注意を払っています。
彼女は現在、私たちの家族が住むタコマの近くに住んでいて、私たちはタコマ芸術月間の「Care Is Free」などのプロジェクトで協力し始めました。今後のさらなる協力について考えるのがとても楽しみです。彼女の作品に見られるテーマや流れについてもう少し詳しく聞き、彼女の芸術が次にどこに向かっているのかをもっと知りたいと思いました。
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タミコ：アート制作の初期の思い出を教えていただけますか？
テルコ：私がアートを作った初期の頃の記憶のほとんどは、家族と励まし合うことでした。一番鮮明な記憶は、自由にマークを描いていたときのことです。何歳だったかは覚えていませんが、おそらく3歳か4歳だったと思います。幸運なことに、新しいマーカーの箱を1箱だけ持たされて、自分の体にそれぞれの色を試してみることにしました。腕、足、お腹、顔、すべてがインクまみれでした。自分の肌に描く感触を楽しんだと思います。満足すると、両親が座っているリビングルームに出て、勝ち誇ったように自己紹介しました。両親は私の行動を叱るどころか、ただ大笑いしただけでした。
アート制作の練習で私が強く思い出すもうひとつのことは、あなたが作ってくれていた「退屈バッグ」です。私は子どもの頃、落ち着きがなく、いつも自分の気持ちを「退屈だ」と表現していました。よく「退屈だ」と言っていました。それで、その気持ちに対処できるように、そして少し黙らせるために、あなたは私に「退屈だ」バッグを作らせました。そのバッグには、マーカーや紙など、いつもいろいろなものが入っていました。
タミコ: 「退屈だ」バッグ万歳! 今でもロードトリップに行くときは子供たちに作らせています。あなたの作品には、日系アメリカ人が共有する歴史、文化、伝統のさまざまな要素やテーマが取り入れられていますね。折り紙は、鶴、花、風船など、あなたの作品の重要な要素です。あなたの芸術家としてのキャリアを通じて、折り紙はどのように進化してきたと思いますか?
テルコ：折り紙を彫刻の要素として使い始めたとき、それは自分らしくて親しみやすいものを作るための方法でした。折り紙は家族や文化とつながる心安らぐ活動であり、ほとんどの仲間とは違ったことができるものでした。また、折り紙は立体物を作る出発点であり、技術や技能を習得するための投資を必要とするものでした。折り紙には、形を作るために取り入れたい、利用したい意味の層がありました。
私がアーティストとして成長を続けるにつれ、JA のシンボルやイメージの使用は、より意図的な行為になってきました。私はそれらを、人々にその歴史や起源について学んでもらうための方法として使っています。たとえば、 「1800 匹の招き猫」や「 Care is Free」 、そしてオースティンで近々展示する「だるま」のインスタレーションなど、招き猫やだるまの意味は、作品全体の意味に深く関わっています。
作品を最大限に楽しむには、私の意図をより明確にする背景の断片を発見する必要があります。私の美的感覚は、人形、扇子、人形、美しい皿など、文化的遺物のコレクションを所有していた私たちの子供時代の家や親戚の家からも大きく影響を受けていると思います。つまり、それは私たちの歴史に対する私の感傷的な連想と敬意でもあります。
タミコ：ディスカバー・ニッケイの読者は、広島を拠点とする私たち家族の日本史の影響についても興味があるでしょう。さまざまな段階や作品を通して、それがあなたの仕事にどのような影響を与えたかお話しいただけますか？
テルコ：5歳の時に広島の家族を訪ねたことは、私に大きな影響を与えました。不思議なことに、その出来事はずっと私の無意識の心の中に残っているような気がします。記憶に浮かぶ色彩、匂い、感覚。それは私の世界に対する理解に深く根付いている幼少期の経験です。父が亡くなる前に家族で行った最後の大きな出来事だっただけでなく、平和公園を実際に訪れたことで目が覚める思いでした。子どもが死ぬこともあるのだと初めて気づいたのです。
禎子の像は、私にとってパブリックアートと像の力への入り口のようなものでした。また、アートがコミュニティと参加（鶴の供え物）の中心点になり得ることを初めて知った場所でもあります。美術館で見たものは恐ろしかったですが、私に似たあの小さな女の子の美しさは、希望の力強い象徴で、今でも私の作品に残る印象を残しています。
「すべてのサダコのために」という作品は、その経験に対する反応であり、世界中で猛威を振るっている多くの戦争の罪のない犠牲者全員に対する私の懸念の表現です。この作品は、折り鶴が舞い上がる鏡張りの子供サイズの棺です。鏡は鑑賞者の姿を映し出し、彼らを作品の中に取り込むことを目的としています。そのようにして、この作品は、鑑賞者に暴力における自分自身の役割について疑問を抱かせたり、自分の子供や愛する人が巻き添え被害者として扱われたらどう感じるかを考えさせたりしようとする試みです。
広島について考えたことから生まれたもう一つの最近の作品は、私の小さなインスタレーション「被爆樹木」です。これは原爆を生き延びた木々を意味する日本語です。爆心地近くのイチョウの木々は、壊滅の翌年に花を咲かせました。その事実に私は本当に驚き、インスピレーションを受けました。この作品は、本物のイチョウの葉と、豚の殻を乾燥させて伸ばして作ったイチョウの葉で作った円形のものです。これは、喪失と救済の危ういサイクルについての瞑想を意図したものです。
タミコ：私はあの「ヒバクジュモク」という作品が大好きです。作品の真ん中の空白部分も、原爆の閃光を思わせる素晴らしいもので、私たち家族も奇跡的にあの爆撃を生き延びたことを思い出させてくれます。
繰り返しとスケールはあなたの作品の重要な特徴です。1800匹の招き猫、1000羽の鶴など、それについて少しお話しいただけますか？
テルコ：プロセスに関して言えば、何かを何度も作ることは私にとってとても心を落ち着かせ、瞑想的な行為です。どんな形で作業したいかがわかったら、さまざまな生産システム、効率と時間を改善するパズル、その儀式、そして新しいツールやテクニックの考案、忍耐の挑戦、そして労働を通して示される愛情などを理解するのが大好きです。しかし、手が忙しく動きながら反復動作に没頭すると、私の心は自由に物思いにふけり、熟考し、さまようことができます。
美学的にも概念的にも、複数のものを使うことは、いかに多くのものが一緒に働いて集合体を形成するかを楽しむ方法であり、少数のものより多数のものの重要性を強調します。しかし同時に、私は手作りであること、そして注意深く見る人、またはより近くで見るのが好きな人にしか分からない、個別に作られた作品に見られる不完全さも評価しています。
スケールに関しては、私は常にそれを自分の身体と視点との関係、そしてひいては鑑賞者の体験を想像することだと考えています。私のインスタレーションにおける要素の配置や作品のサイズは、人々が作品とどのように関わってくれるかという私の希望の一部です。
タミコ：あなたは、ひとつの媒体や手法にこだわるのではなく、さまざまな媒体や手法を試してきました。作品や一連の作品を制作する際に、媒体を決める際に役立つものは何ですか？
テルコ：作品によりますが、素材自体に意味があり、その意味が表現しようとしているものに層や深みを与えることができるということを理解するようになりました。例えば、千羽鶴を折るという行為は、敬意、尊敬、名誉、希望の行為です。その労力と献身は、家の基礎のように作品の一部になります。
時々、私は触覚や視覚的な性質に惹かれ、それが私を探究的な方向へと導きます。例えば、ベールや半透明性の概念に非常に興味を持ったとき、私は光と影、和紙から羊皮紙、製図用フィルム、そして絹とその特性に興味を持ちました。そして、豚の腸（ヒバクジュモクなどの作品に見られる）を伸ばし、乾燥させて硬化させ、その構造的および彫刻的な可能性、皮膚との関係、そして死の意味について実験しました。
タミコ：次はどんなことに取り組んでいますか？
テルコ：多分、多すぎると思います。好奇心が尽きることはありません。スタジオや家中の小さなワークステーションをぐるぐる回って、一度に複数の方法やモードで作業する傾向があり、ここで時間を過ごしたり、あそこで時間を過ごしたりします。私の感覚的な味覚をすべて満足させるために、いろいろなものを少しずつ食べます。
最近、私はオブジェクトやインスタレーションを作るプロセスが、その意味の重要な部分になり得るかについて考えていました。そこで、これらの彫刻作品を作る行為を記録したビデオをすべて制作してきました。
今年後半にテキサス州オースティンのDORF ギャラリーで展示する予定の作品の 1 つは、レイプ文化のトラウマと蔓延に関するものです。この作品は、家の周りの小道を歩いて集めた木片で、この冬は薪として燃やしました。未乾燥の木は完全に燃え尽きず、その火によって美しい形が生まれました。ところどころは焦げていますが、樹皮や苔などがそのまま残っている部分もあります。黒い傷跡が年輪を非常に生々しく強調しているのと、その傷跡の美しさが気に入っています。治癒と身体について語るために、ビデオでは、傷跡のある木をワックスとオイルで磨いたり、やすりで磨いたり、こすったりする様子を撮影し、それらの破片を配置して、互いに支え合ったり、一部を隠したり、他の部分を明らかにしたりする様子を撮影しました。ビデオと最終的な配置は、実行されたアクションの遺物として展示します。これは、最終的に目に見えるものになるずっと前から、その生命が始まった物体です。
私はまた、2023年にタコマのブルックススタジオで開催されるショーのために、以前の作品から取り出したランタン、シルク、ミニチュアの紙と木の兵舎を使った彫刻的なテキスタイルと壁掛けのシリーズにも取り組んでいます。
タミコ：太平洋岸北西部にお越しいただいてとても嬉しいです！来年はどこであなたの作品を見ることができますか？
テルコ：今、取り組んでいる地域プロジェクトが2つあります。1つ目は、8月にベルビュー（ワシントン州）で開催されるベルウェザー・アーツ・フェスティバルのプロジェクトです。アーティスト兼キュレーターのプリシラ・ドブラー氏に招かれ、癒しを重視した成長というテーマに応えて作品を作りました。私の作品は、表現とアジア系アメリカ人の存在に関するシンプルなものです。ベルウェザー2021では、折り鶴の束で作った等身大の人形「ブルーム」を制作します。高さは約6フィート、足跡の直径は6～8フィートです。折り鶴は、重みのある木製の骨組みから吊るします。彫刻された陶器の手足がカーテンから覗き、マントをまとった人物の謙虚な人間性を強調します。この作品は、アジア系アメリカ人の存在を主張するものです。折り鶴を折る伝統は、希望、幸運、幸運のしるしです。多くの移民の子供たちと同様に、この人形は過去の世代の希望を背負っています。私はローブを、防御のための鎧、アイデンティティの宣言、そして身元を隠すベールなど、さまざまなものとして考えています。
2 つ目は、タコマ市とのパブリック アート リーチ コミュニティトレーニング プログラムの一環としてのものです。10 月にはライト パークに大規模な仮設インスタレーションを制作する予定です。これは、過去数年間の分裂と孤立の後に、人々とコミュニティが再び団結することをテーマにしたものです。
11 月にオースティンにいらっしゃる方は、コンテンポラリーミュージアムでのグループ展に参加します。この作品は回復力とコミュニティに関するもので、手作りのだるまにヒントを得た 300 ～ 500 個のインスタレーション作品になります。鑑賞者は、団結と決意のしるしとして、お守りを 1 つ持ち帰ることができます。
© 2021 Tamiko Nimura
