延世大学のアーティスト、ローレン・イイダと私が初めて出会ったのは、数年前、私がカンボジア出身の彼女にインタビューしたときだった。その会話以来、彼女の芸術活動は拡大し、深まり、起業家精神やメンターシップも深まった。これらすべての要素が、彼女のキャリアを目が離せないエキサイティングなものにしている。彼女の美しく刺激的な切り絵作品には、「メモリー・ネット」、 「100 Aspects of the Moon 」シリーズ、 「32 Aspects of Daily Life」シリーズなどがある。その多くは日系アメリカ人としての彼女の伝統や歴史研究に基づいており、古い家族写真からインスピレーションを得ていることが多い。
近年、飯田の作品はより多くの観客に届くようになり、シアトル地域やカンボジア各地の壁画に作品が取り入れられている。2021年3月、米国全土でアジア人に対する攻撃が急増する中、これらのパブリックアート作品の1つが破壊された。日本の職人の伝統である金継ぎにインスピレーションを受けた飯田は、金継ぎで作品を縫い合わせることで、損傷部分をそのまま残し、強調することを選択した。
イイダは現在、故郷のシアトルとカンボジアのシェムリアップを行き来している。スタジオのウェブサイトによると、「オープン・スタジオ・カンボジアは、アンコールワットの古代寺院への玄関口であるカンボジアのシェムリアップを拠点とするアーティスト集団です。2018年に設立されたオープン・スタジオ・カンボジアは、地元の現代アーティストの小グループに指導、代理、物資、共同スタジオとギャラリースペースを提供しています。」イイダは多くのプロジェクトに携わっており、日系アメリカ人の歴史団体であるDenshoのアーティスト・イン・レジデンスとしても活動している。
シアトルへの長期滞在中、飯田さんは私と電子メールで、彼女のキャリアの範囲や、2022年1月に予定されているシアトルでの迫力ある展示会について話す時間を割いてくれました。
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タミコ・ニムラ（TN）：あなたの日系人としてのアイデンティティと家族の歴史は、あなたの芸術家としてのキャリアにおいてどのような役割を果たしてきましたか？ いつからそれが役割を果たし始めたのでしょうか？ また、アーティストとしてのあなた自身にとって、その役割は時間の経過とともに変化したり発展したりしてきましたか？
ローレン・イイダ（LI）：私の芸術活動は、日系人としてのアイデンティティを探求する手段となり、それを振り返るレンズにもなりました。日系アメリカ人の歴史に関する芸術を創作することで、私は芸術家としてのキャリアを通じて包括的な方法で研究に注力するようになり、それが進化し続け、新たな研究の道へと私を導いています。
TN: あなたの切り絵作品に影響を与えた芸術家は誰ですか? 起業家精神についてはどうですか?
LI: 私の切り紙アート作品は、現在では、金属の切り抜き、タイルのモザイク、壁画のペイントなど、大規模なパブリック アート プロジェクトの恒久的な下地にも広がっていますが、近年は主に JA の伝統に焦点を当てています。私は常に、太平洋岸北西部のルーツやカンボジアとの長い関係など、個人的な経験や身近な環境から作品のインスピレーションを得てきました。
私は2008年からカンボジアで社会起業や芸術指導のプロジェクトに取り組んでおり、2018年に設立したプロジェクト「Open Studio Cambodia」を通じて新進アーティストを支援し続けています。
TN: 複雑な紙切りの芸術的プロセスの一部は、有名な作品の 1 つであるMemory Netの場合、作品が崩壊したらそれを手放すことを意味しています。(作品の永続性に投資する作家として、私は作品を手放すというこの部分に魅了されています。) 「手放す」ことがあなたのプロセスの一部である理由について、もう少し詳しく教えていただけますか。これらを手放すのはどんな感じですか。
LI:メモリー ネットは、長さ 30 フィート以上の手切り紙で作られた、現在進行中の一時的なインスタレーション作品で、本質的には一時的なものです。メモリー ネットは、切り紙のネットに「閉じ込められた」象徴的な物体として表現された記憶を「掘り起こします」。私たちはこれらの記憶を再び訪れ、記憶が存在する漠然とした空間に沈めることができます。記憶は、場所の記憶、個人の記憶、またはコミュニティの集合的な記憶である可能性があります。私たちは、良い記憶であれ悪い記憶であれ、必ずしも毎日記憶とともに生きているわけではありませんが、メモリー ネット プロジェクトは、目に見えない存在の次元に常に存在する記憶を一時的に蘇らせ、尊重する方法を提供します。
これらの紙網を壊すのは、私にとっては意図的なことです。私は、網で遊んだり、網を持って旅行したりするときに、写真を撮って保存しますが、また別の網を切ることになるとわかっていても、壊れやすい網は土に戻します。
以下は、この作品についてさらに詳しく説明している、Kascha Snavely (シアトルの The Vestibule アート ギャラリーのオーナー) の声明です。
網を投げる（ウォールテキスト）
英語では、「記憶を失った」と言います。このフレーズは、記憶が失われたり、置き忘れられたりしたが、消えたわけではないことを示唆しています。記憶、つまり喪失は、私たちの生活の中では存在しないように見えるかもしれませんが、おそらく目に見えない存在の次元では、別の形でまだ存在しているかもしれません。私たちは記憶を「掘り起こす」と言います。記憶は沈み、漂いますが、適切なロープがあれば、深みから引き上げられた物体としてそれを捕まえることができるかもしれません。
私たちも、カンボジアのカンポットとワシントン州のシアトルという二つの家を行き来しながら暮らすアーティストのように、一つの家に住みながら別の家を恋しく思うことがあるかもしれません。多くの人のように、頼りになる物理的な「家」の空間を持たず、彼女はカタツムリの殻のように構造に執着しています。常に放浪生活を送るアーティストは、網をあちこちに運びます。網は同時に、付属品であり、重荷であり、インスピレーションの源であり、安全な避難場所でもあります。かつてははかない記憶だけだったこの具体的な表現の融合から、構造が編み出され、それが彼女の新しい「家」となります。
記憶の網は、今ここにある家から物を掘り起こし、可能であれば、再び表面に浮かび上がらせるために投げかけられます。紙の中では、失われたものがそのまま現れます。つまり、紙の不在、失われた紙です。光の中では、失われた紙は私たちに投げかけられた影だけを残します。記憶の物は、意味がわかるほど長い間捕らえられていますが、触れるには壊れやすいものです。
TN: 関連する質問ですが、あなたの作品のいくつかは現在、恒久的なパブリックアートインスタレーションになっています。恒久的なインスタレーションは、より一時的な紙のアート作品とは違った感じがしますか？また、どのように違いますか？
LI: はい、ここ数年、レドモンドサウンドトランジット駅 (タイルモザイク)、プリマス住宅の壁画 (ペイント壁画)、ワシントン州コンベンションセンター増築部分 (カットメタル) など、いくつかのパブリックアートプロジェクトに取り組んできました。切り紙が紙の 2D 作品と 3D 彫刻インスタレーションのギャップを埋めてくれるので、その汎用性の高さに感銘を受けています。大規模なパブリックアートの形で発表されたメモリーネットやその他の画像を一般の人々と共有するのが大好きで、この方向で進んでいきたいと思っています。
TN:あなたがカンボジアで指揮するアーティスト集団「オープン スタジオ」では、他のアーティストと一緒に生活し、一緒に仕事をし、指導しています。あなたの芸術家としてのキャリアにおける指導の役割についてお話しいただけますか? 現在のあなたの指導 (他のアーティストの指導) はどのようなものですか? また、あなたが指導する準備として何を (または、ロールモデルとして誰を) 経験したのですか?
LI: 私は2018年に設立したプロジェクト「オープンスタジオカンボジア」を通じて、カンボジアの新進気鋭の現代アーティストの小グループと仕事をしています。私が主に仕事をしているアーティストたちは貧困家庭出身で、困難を乗り越えて美術の道へ進んだ人たちです。キム・サンというアーティストは、元クメール・ルージュ難民で油絵の巨匠です。モーン・チアールは悲惨な事故で両腕を失ったにもかかわらず、版画家として大成功を収めています。ヴァン・チョヴォーンは、漁船で何年も奴隷として働かされたというストーリーを作品を通して語る画家です。オープンスタジオカンボジアは、私の自宅スタジオで非常に小規模に始まり、地元のカンボジアの新進気鋭のアーティストたちに高品質の美術制作材料を提供するだけのものでした。4年後、オープンスタジオカンボジアは米国、パリ、そしてカンボジア全土でいくつかの展覧会を開催しました。私たちが支援するアーティストたちは、オンライン販売に適応し、リモートでつながりを保つことを学んだため、コロナ禍でも活躍を続けています。
私がカンボジアに恋したのは、2008年に観光客として訪れたときですが、本格的に芸術活動を始めたのは2018年になってからです。1970年代後半にクメール・ルージュが芸術家やクリエイターを標的にしたため、カンボジアの芸術シーンはようやく回復し、この地域で波を起こし始めたばかりです。苦労している芸術家（独学で極度の貧困生活を送っていることが多い）のニーズを目にしたことが、スキルの共有、画材の寄付、ベストプラクティスのアドバイスなど、自分に何ができるかを考えようという最初の動機となり、最終的には長期的な指導や代理の役割へと発展しました。
この種の仕事に最も大きな影響を与えてくれたのは、コーニッシュ芸術大学の最も思いやりのある先生方、親切で寛大なアートエクスチェンジ・ギャラリー、そしてシアトルでサンクチュアリ・アーツとパス・ウィズ・アートを通じてホームレスの若者や回復中の大人たちへの芸術教育に携わった経験だと思います。
TN: 2022 年 1 月にシアトルの ArtxChange Gallery で開催される展覧会「 Citizen's Indefinite Leave 」について教えてください。この展覧会は過去の作品の延長線上にあるもの（あるいは逸脱したもの）と言えますか。また、どのような点でしょうか。
LI: 次の個展は、1 月 6 日午後 5 時から 7 時まで Artxchange Gallery で開催されます (First Thursday Art Walk Pioneer Square)。さらに、1 月 15 日午後 1 時から 4 時までレセプションがあります (入場には事前登録が必要です)。これまでの作品の延長でもあり、出発点でもあるこの新しい作品群を発表できることを楽しみにしています。私は主にカンボジアで過ごしましたが、コロナ禍での孤立と不安の中で、監禁、孤立、そして「家」と呼ぶ場所へのアクセスという概念について考え始めました。これらの概念を、第二次世界大戦中に家族を含む日本人と日系アメリカ人が強制収容されたことに関連づけ、自分に起こっていること、そして私の先祖に起こったことを考えながら、手切りの紙と鮮やかな水彩画で新しい作品を制作しました。
技法の面では、このシリーズでは以前の作品よりも多くの色を使いました。水彩、インク、アクリルを頻繁に重ねて使用し、歴史的な写真に新たな命を吹き込み、植物や日本の伝統的な神話の登場人物という新しいテーマで遊びました。
2021年のアーティスト・イン・レジデンスの一人として、Denshoと密接に協力する機会を得られたことは、私にとって非常に光栄なことでした。これにより、彼らのアーカイブ担当者に完全にアクセスすることができ、約125年前に米国に初めて到着してからの私の日系移民の祖先と彼らの経験に関する具体的な情報を追跡するのを手伝ってくれました。より深い調査により、この作品はこれまでで最も私の家族の歴史に深く踏み込んだものであり、この作品を一般の人々に公開できることを本当に楽しみにしています。
© 2021 Tamiko Nimura
