イヴォンヌ・ワカバヤシ、二世アーティストのミヤ・ターンブル（アルバータ州の陶芸家、マルジーン・マツナガ・ターンブルの娘）、バーブ・ミーコ・グラブリンの芸術を振り返ると、彼女たちの作品はどれも日系カナダ人の新型コロナウイルスの物語を紐解く上で重要な役割を果たしている。
この最も困難な時期に、3世代にわたる日系カナダ人アーティストたちが活動を続けていることを思うと、感慨深いものがあります。
ミヤ、バーブ、イヴォンヌが新型コロナウイルスというレンズを通して作り出しているアートを見ると、ミヤの衝撃的なフェイスマスク以上に今の時代を力強く表現できるものがあるでしょうか？公立学校の教師として、マスクの着用は私の生徒やおそらく皆さんの生徒にとってもそうであるように、私にとっても新たな現実の一部となっています。ミヤは私に、アートにおける政治の重要性についても思い出させてくれます。明らかに、今はどちらともいえない状況にいるときではありません。
イヴォンヌの力強い布作品は、文字通り彼女自身の母親の古い着物の生地から生まれ、彼女は布を「かたづける」リサイクルを選び、フェイスマスク、ベスト、さらにはウェディングドレスにまで作り変えました。これは、今の時代に求められる回復力、決意、ビジョンについての力強いメッセージです。
最後に、ミイコさんはコロナ禍での時間を、キャリアの次の段階に向けて創造的なエネルギーを集めることに費やしています。
敢えて言えば、第二次大戦後のJC世代は、より良い自分を磨く努力をしており、ついに「仕方がない」という影から抜け出し、一世が決して考えなかったJCらしさについてのさまざまな考えを受け入れる幸せな「中間」のアイデンティティを見つけ始めている。
ジョージ・フロイドの殺害直後に出現したグラフィックアートは、力強く衝撃的だった。「息ができない」。疎外された人々は今、人種差別、制度的不正、偏見、そして実は何千年も私たちと共にあった社会固有の「恐怖症」や憎悪について声を上げるのに、ある程度の安全を感じている。その動きは続いている。
2020年、東アジア人は自分たちが誰で何者であるかについて、より集団的な誇りを持つことができます。今、ソーシャルメディアのおかげで、バンクーバーでの人種差別事件が拡散し、ほぼ瞬く間に国内外のニュースとなりました。ソーシャルメディアによって増幅された画像や力強い言葉が再び呼び起こされています。マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ゴードン・ヒラバヤシ、ジェームズ・ボールドウィン、マルコムX、ネルソン・マンデラ、ウィリアム・ホリ、アート・ミキ、ユリ・コチヤマ、キース・ヘリング、ブラック・ライブズ・マター...
では、今から 50 年後の 2070 年に、2020 年はどのように記憶されるでしょうか。私の 5 年生は、少しは賢くなるでしょうか。願わくば、彼らは、この時代の無知に驚いて首を振り、自分たちがこのような人種差別的で憎しみに満ちた生き方から進化できたことを幸運に感謝してくれるといいのですが。
* * * * *
マスク職人、ミヤ・ターンブル（ノバスコシア州ハリファックス）
このパンデミックのさなか、家族と一緒に安全に家にいられるのはとても幸運だと思います。夫も私も在宅勤務なので、育児や職場に行くことのストレスが軽減されています。パンデミックのマイナス面は、明らかな理由以外では、スタジオで仕事をするよりも、家族や「家庭生活」、つまり料理、パン焼き、家事、ホームスクール、ガーデニングなどに重点が置かれていることです。これらのことは素晴らしいことであり、とても重要ですが、自分のための時間を見つけるのが難しくなり、創造力を発揮する時間と空間が減っています。
私は主にマスク製作をしていますが、絵画、写真、マルチメディア、テキスタイルなど、さまざまな媒体も使っています。パンデミックをめぐって起こっている人種差別やマスクに関する議論と並行してマスクを製作するのは興味深い時期です。なぜなら、これらの問題はどちらも私の芸術活動に関係しているからです。
私は、自分を肉体的なイメージから切り離し、外的な視点から自分自身を変革し、調べるために自画像のマスクを作っています。私たちはしばしば、特に一目見ただけで、肉体的な外見に基づいて定義され、分類されることを強調しようとしています。私のマスクは、ハーフ日本人で「中間」としての私の個人的なルーツを探求していますが、より広い意味でのアイデンティティを調べ、他の人にも自分自身を見るように、特に私たちがかぶっているかもしれないマスクの「向こう側」を見るように促し、関与させようともしています。人種は人を定義する特徴ではありませんが、私たちの一部です。私たちは、さまざまな肌の色や文化や経験を祝うことで、多くのことを学ぶことができます。私は今、自分の特権を調べ、私たち全員が、気づいていないかもしれない偏見を調べるために内省する必要があることに多くの時間を費やしています。
新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、マスクの安全性に注目が集まっています。マスクに対するさまざまな反応や、それが日常生活にどう組み込まれているかは、とても興味深い（そして心配でもあります）と思います。顔を覆うものは、受け入れられたり嫌われたりしており、さまざまな感情を呼び起こし、残念ながら政治的なシンボルにもなっています。マスクを着けても着けなくても非難され、誰もが他人がどうすべきか、どうすべきでないかについて意見を持っています。マスクはしばらくはあり続けると思いますが、顔を覆う人々の新しい風景を見るのは興味深いです。
私は、実用性に欠ける奇妙なアートマスクを作ることから、地域のために布マスクを縫うことに方向転換しました。私はこれを無料で、またはBLM Solidarity Fund Nova Scotiaに寄付して行っています。私が縫うのに一番好きなのは日本のプリント生地で、手染めの生地に刺し子糸で日本の伝統的なデザインを刺繍して、特別な「プレミアム」マスクをいくつか作りました。
もちろん、これらのマスクを縫い終えてから間もなく、それが私のアートワークに戻ってきました。しばらくの間、私はこれらの布製マスクと私の写真ベースのマスクワークを組み合わせた紙製の「コロナ」マスクを作る実験をしていましたが、その結果は非常に面白くて奇妙でした。また、これらの布製マスクに触発されて、鼻と唇を描いた張り子のハーフマスクも作っています（楽しみのために、唇は複数描くこともあります）。この夏、私はいくつかの新しいアートマスクを作ることができましたが、とても気持ちがいいのですが、創造的になるのは難しいと感じています。
このパンデミックが私の今後の作品に多大な影響を与えることは避けられません。恐怖、孤独、ストレス、家族と一緒に旅行できない悲しみ、閉じ込められているという感覚など、私が感じてきたすべてのことが私のアートの実践に反映されるでしょう。特に私のマスクは自画像として非常に個人的なものだからです。
最近、「混乱した気分」というマスクを作りましたが、それは文字通り私の顔の特徴が顔に散らばっていて、まるで目や口さえもどこにあるべきか分からないかのようでした。これは私の最近の感情の一部を要約しています。私は、人々が髪を切らないことや、家の中で種をまいて育てた庭に見られるように、隔離された状態で時間が経つのについて考えます。一日がどれほど長く感じられるか、そしてまた、一週間/一ヶ月がどれほど早く過ぎていくか。私はまた、この「目に見えない」ウイルスの敵についても考えます。私たちは、あらゆる表面と、自分自身を含むすべての人を感染者として扱わなければならないこと、そして適切に戦うためにそれを目に見えるようにできればと思うこと。
このパンデミックは、北米における不平等と制度的人種差別にも光を当てており、私たちはこれらの問題を認識し、ここでの時間をいかに有意義なものにし、前向きな変化をもたらし、お互いを気遣うかを決める必要があります。
ミヤのインスタグラムページ@miyamask
* * * * *
ファブリックアーティスト、イヴォンヌ・ワカバヤシ（ブリティッシュコロンビア州バーナビー）
私のテーマは「かたづける」で、混雑した空間を片付けたり、片付けたり、小さくしたりするプロジェクトに取り組んでいます。
#1. 私は懐古趣味が強く、物を手放さない癖があります。母が私に教えてくれたのは「もったいない」という考え方です。
この写真は、70 歳を超えた母が着物を着て写っています。このアイデアは、隣組シニア グループの募金活動から生まれました。私たちは、傷んだ着物を解体してリサイクルし、シニア ファッション ショー用にシンプルで現代的、かつ手頃な価格の衣服に作り直しました。
#2. 母の傷んで汚れた着物を解体してベストにしました。
#3. 絞り藍のサンプルの切れ端を使って、家族や友人のためにマスクを作りました。
#4. ウェディングドレス用の生地デザインを依頼されました。余った布を使い切って「かたづける」ために、染めてつなぎ合わせて作ったトップスです。
彼女のウェブサイト: yvonnewakabayashi.com
* * * * *
抽象画家、ミイコ・バーブ・グラブリン（トロント、オンタリオ州）
私はオンタリオ州ノースヨークの質素な独身の家に住み、働いています。絵を描いたり、お菓子を焼いたり、人をもてなしたりしたいときは、自分の空間を一新しなければなりません。
コロナ禍は、アートの創作に関して私に悪影響を及ぼしています。私の家には、1部屋しかないため、絵画を創作するアートスペースがありません。そのため、私はよく外出しています。生活空間を一新する準備ができたら、私のアートは別の方向に進むでしょう。私は2018年に12日間東京を訪れました。散歩や庭園巡りの素晴らしい写真があります。カナダ評議会の芸術助成金を受けて学生だった1965年からは、多くのことが変わっていました。私はすでに、その短い日本訪問からインスピレーションを得て、色とデザインで抽象化されたシンプルな日本のテーマを小さな形式で思い描いています。まだ熟成させる必要があります…その間、私は現実から目を背けています。この夏は、コロナ禍で増えた体重を減らし、運動を再開し、できればそれとともに創造力を取り戻すことに集中できそうです。
© 2020 Norm Ibuki
