アーティストとしてのキャリアについて少しお話しいただけますか？アーティストになりたいと意識したのはいつですか？
私は昔から美術が得意でした。日本では公立学校で賞をもらったり、特別展示に選ばれたりしていました。自分の作った作品にはとても自信がありました。トロントに来てからも、クラスメートたちが私の周りに集まって、私が作品を作るのを見守ってくれました。
パークデール・コレッジエイト・インスティテュートの13年生の美術教師、クロフォード先生が、トロントのオンタリオ芸術大学（現在のオンタリオ芸術デザイン大学）への入学を勧めてくれました。その頃、私は建築とデザインに興味を持っていました。
それから何が起こったのですか?
OCA での 2 年目に、新学長のロイ・アスコットが着任し、教授法とカリキュラムを全面的に変更しました。彼は、私たち全員が「普遍的な存在」であるべきだと信じていました。彼は芸術大学内のすべての学科を廃止しました。学校は混乱し、多くの学生は突然の激変に対処できませんでした。しかし、私にとってはそれがちょうどよかったのです。新しい環境は、私にさまざまな理解と推論の方法に目覚める機会を与えてくれました。
この期間中に、久保田信夫、ガス・ワイズマン、ウド・カセメッツ、マイケル・スノー、ロン・マーティン、美術史家ジョイス・ゼマンスと出会いました。
あなたは常にアーティストであることに集中していましたか?
私は常に芸術作品を作ることに集中し、建築、デザイン、写真、音楽に興味を持ち続けました。
AGO があなたの作品を購入することについて、あなたのお母様はどう思われますか?
彼女はとても誇りに思うでしょう！
JC コミュニティとのつながりについて少し振り返っていただけますか?
私は日系カナダ人コミュニティと常につながっていたわけではありません。1977 年の日系カナダ人 100 周年は、私たちの多くにとって重要なイベントでした。私は 70 年代に数人の日系カナダ人とともにTora Magazineで短期間働いたことがありますが、それ以前は 100 周年まで他の日系カナダ人と交流する機会がありませんでした。私たちの何人かが 100 周年記念美術展の企画について話し合うために他の日系カナダ人アーティストと初めて会ったとき、奇妙な気持ちになったのを覚えています。その会合は中村一夫邸で行われました。
JC コミュニティとのつながりについて少しお話しいただけますか?
私は、カナダ国立美術館が企画し、オンタリオ州各地で巡回したセンテニアル・アート展を通じて、アーティストとその作品を知るようになりました。
トロント地下鉄のすぐそばに、三世と四世の若者が立ち寄るセンターであるアネックスの創設は、JC出身の興味深い人々と出会うもう一つの場となりました。奇妙なことに、アネックスの設立には多くのアーティストが関わっていました。
80 年代には、JC との私の社交的なつながりが初めてかなり強くなりました。芸術界を念頭に置いた数多くのイベントが企画されました。
私は、JC の他の美術展「しかたがない」 （1987 年）や「ビジョンズ・オブ・パワー：先住民、イヌイット、日系カナダ人による現代美術」（1991 年）にも作品を出品するよう招待されました。
1988 年、デイビッド・フジノと私はトロントの日系カナダ人文化会館で「トゥデイ・ショー：日系カナダ人による現代美術」を企画しました。展覧会の一環として、日系カナダ人の詩人、音楽家、現代舞踊家、映画製作者を招待し、プログラムに日本の伝統芸術をしっかりと取り入れていることで知られる日系カナダ人文化会館に紹介しました。
特に影響を受けた指導者やアーティストはいましたか?
オンタリオ芸術大学在学中、私は定期的に展覧会を行っているアーティストや講師と交流するように心がけていました。その中の一人が久保田信夫氏でした。私は毎年末に、私の成績をもらうために彼を批評委員会に招待しました。
私がまず第一に思ったのは、久保田信夫が興味深い芸術家だということ。彼が日系カナダ人であるという事実は二の次で、たまたま彼が日系人だったというだけのことだ。
ある夏の午後、私はトロントのOCAのすぐ南、クイーン通りとマッコール通りの角で彼に偶然会いました。その日の午後、彼はアーティストとしてどのように過ごしてきたか、京都の禅寺での滞在、アーティスト・ジャズ・バンドへの参加、実験的なサウンド制作などについて話してくれましたが、トロント大学で学んだ建築への興味が薄れてきたことについても話してくれました。
全体的に、彼はとても楽しい時間を過ごしていて、自分がやっていることにとても満足していると言っていました。彼のライフスタイルは私とは非常にユニークで違うと思いました。
日本で生まれたということは、ここで生まれた JC アーティストとは異なる方法であなたのアートに影響を与えていますか?
私の作品を見た人の多くは、「禅」を連想します。それが私の作品にアプローチする最も簡単な方法ではないかと思います。私の作品には静寂と精神性が瞑想的に表現されているため、禅の側面が生まれます。JC アーティストの中には、成長期に墨絵などの伝統芸術に触れた人もいます。彼らの筆遣いや和紙の使い方に、この影響が見て取れます。
あなたは文化的に自分自身をどのように認識していますか？「日系カナダ人」はあなたにとって何を意味しますか？
私は日本で生まれ、12歳まで日本で暮らしました。そのため、育った文化や習慣には慣れていました。成長するにつれて、日本文化の伝統的な価値観への興味が強くなりました。私は日本文化からインスピレーションを得ており、その文化は今でも私を魅了し続けています。日系カナダ人であるということは、2つの文化的多様性の産物であるということです。私は、他にはないユニークなものを作り出すという特別な立場にいるのです。
あなたの作品を説明するときに使われる「アートレス アート」という言葉が気に入りました。どういう意味か説明していただけますか?
アイデアの実現に関連する技術的なノウハウを習得すると、その行為は身体に埋め込まれます。したがって、それはあなたの自然な行動の一部になります。したがって、それはもはや「芸術制作プロセス」ではなく、日常の活動の単なる一連の流れになります。人の行動は直感的で自然になります。剣道などの日本の武道も同様の原則に従っています。
そこには「悟り」の要素がありますか？「侘び寂び」はどうですか？
「悟り」に対する私の理解は悟りです。私にとって悟りとは、「自分自身と平和になること」、ごく単純な日常の出来事に感謝することで幸福と満足感を得ることです。
私は「わびさび」と呼ばれる日本の美意識に惹かれます。わびさびの一つの側面は不完全さです。この考え自体があまりにも不条理ですが、魅力的で独創的だと思います。「不完全さ」以上に自然なものがあるでしょうか。このため、私は備前焼や信楽焼が大好きです。
あなたは仏教徒ですか？
私は仏教徒です。浄土真宗を信仰しています。法事には出席するようにしていますし、お経や法話を聞くのも好きです。両親や妹とつながることで心が安定する気がします。日本中を旅しているときは、機会があれば神社を訪れるのが好きです。数年前、妻と伊勢神宮に行きました。ここは日本で最も神聖な神社です。日本の国土を浄化し守る精神の源泉を感じます。最近、熊野古道を歩きました。この巡礼路は千年以上前に確立されました。この道を歩いた人々の魂や道自体のオーラを感じずにはいられません。
特に影響力のある北米のミニマリストアーティストはいますか?
OCA で学んでいたとき、私は北米のミニマリスト運動に触れました。そこにはドナルド・ジャッド、カール・アンドレ、エルズワース・ケリー、ダン・フレイヴィン、アグネス・マーティン、ロバート・マンゴールドといったアーティストがいました。彼らの芸術制作の考え方は、純粋に美と真実を形作ることでした。彼らは感情的な抽象的表現主義の課題や社会的メッセージには興味がありませんでした。私は彼らの動機に共感できます。つまり、過剰さをそぎ落とし、物事の本質だけを扱うのです。
あなたの作品が明らかに「日本的」だと表現すると、あなたにとって意味が通じますか？
私のアートが明らかに「日本的」であると表現するのは、私にとっては意味をなさないことです。私はカナダで育ち、教育を受けました。そのため、北米とヨーロッパの文化の影響を受けています。
日系カナダ人の芸術には、特にそうさせる何かがあるのでしょうか?
日系カナダ人アーティストは皆、非常にユニークなアーティストです。私たちはそれぞれ独自の概念的な課題に取り組んでいます。私たち全員を「JC アート」と呼べるような共通点はありません。
アーティストとしての次のステップは何ですか?
これまで発表する機会がなかった最近のインスタレーション作品を使った展覧会をぜひ見てみたいです。これらの作品は「一期一会」という概念に焦点を当てたものになります。つまり、永遠に続くものなどなく、一瞬一瞬が一生に一度の経験であるということです。数年前、バンフ アート センターで時間を過ごす機会がありました。今回は京都に戻って、もう一度自分の考えをまとめたいと思っています。
詳細についてはakirayoshikawa.comをご覧ください。
© 2020 Norm Ibuki
