ミツル・カタオカは、UCLA のデザインメディアアート学部で約 40 年間教鞭をとり、何世代にもわたる学生や同僚の間で電子メディアの芸術的探究を育んだ起業家精神にあふれた先見の明のある人物です。YouTube やスマートフォンが登場する数十年前から、彼は電子通信の変革の可能性を見出し、テクノロジー企業との革新的なパートナーシップを通じて、アーティスト、デザイナー、学生に新しいテクノロジーを届けるべく尽力しました。長いキャリアの中で、マーシャル・マクルーハン、バックミンスター・フラー、ウィリアム・ウェグマン、ナム・ジュン・パイクなど、さまざまな共同研究者とともに実験的なプロジェクトに取り組んできました。
1969年、片岡はUCLAのデザイン学部にビデオとコンピュータメディアのコースを導入し、同プログラムの新しいメディアへの拡大を先導しました。1970年、MITメディアラボがオープンする15年前に、片岡はエンターテインメント業界以外で最初のアートとデザインのビデオ研究ラボを考案し、設立しました。このラボは、ジョン・ホイットニー・シニアが最初のコンピュータグラフィックスのクラスを教え始めたインキュベーターでした。1970年代を通じて、このラボはビデオアートの探求の触媒となり、ナム・ジュン・パイク、ウィリアム・ウェグマン、スパゲッティ・ファクトリー、キッチン、アント・ファーム、デビッド・ロス、シゲコ・クボタ、スタイナとウッディ・ヴァスルカ、ピーター・ダゴスティーノなど、多くのアーティストを迎えました。
片岡は、「社会的、文化的、地理的環境の多様性」に対応できる、民主的で分散化された芸術とデザインのビジョンを追求しました。1 民生用ビデオカメラが利用可能になるずっと前から、彼は小学生の間でビデオ「手紙」の交換を組織しました。最初は都心のワッツからオレンジ郡の郊外アーバインまで、ロサンゼルス大都市圏のさまざまな地域で、後にはイエメン、ガーナ、日本、フランス、イスラエル、スリランカの学校を含む「ビデオペンフレンド」ネットワークを通じて世界中に広がりました。「グループが互いに孤立すると、お互いについての神話や認識が形成されます」と片岡は説明しました。2 彼は、文化の違いを埋め、固定観念を打破するための創造的な方法として電子通信を使用しました。
片岡氏が1968年にUCLA芸術建築学部に着任した当時、教授陣は工業デザイン、グラフィックデザイン、テキスタイル、絵画など、より伝統的なメディアに取り組んでいた。キャリアをスタートさせたばかりの若き教授として、片岡氏はこれを新しい電子技術の芸術とデザインの可能性を研究するチャンスだと考えた。当時、ビデオは編集できず、画質は映画よりはるかに劣っていた。UCLAの映画・テレビ部門はプロの放送業界に焦点を合わせており、実験的なメディアには関心がなかった。「最初はみんな笑っていました」と片岡氏は2017年のインタビューで語っている。3
当時のアメリカの電子機器会社も、オーディオビジュアル通信を、高価で高性能な機器を必要とする専門的業務として重視していました。対照的に、日本の企業はすでに新しい消費者向け電子機器の開発に取り組んでいました。片岡は、新しい研究室用にカメラと録音機器を購入するために電子機器会社に手紙を書き始めました。最初に返事をくれた人の 1 人が、AKAI の創設者で社長の赤井益吉でした。彼は、片岡の UCLA の研究室に、12 台の赤井「ポータパック」を助成金として提供しました。ポータパックとは、オープンリール式のビデオテープレコーダーに接続されたビデオカメラで、バックパックに入れて持ち運ぶもので、1 人で両方を操作できるものでした。
1972年に獲得したフルブライト奨学金は、1年間の海外研究費を助成し、片岡のキャリアに大きな影響を与えた。彼は1年間日本に滞在し、AKAIのポータパックを持って日本中を旅し、起こっていることを何でもビデオに録画し、このメディアの機動性と親密なスケールを試した。当時のビデオにはクリーンな編集機能がなかったが、片岡はこれを欠点ではなく、「物事や活動をリアルタイムで見て調べる機会」と捉えていた。「私がしたことはすべてリアルタイムでした」と彼は2017年のインタビューで説明している。「路上の物乞いからダンス、修理をする人、工芸品を作る人まで、すべてです」 4
片岡氏は、1950 年代以降、急速に技術が発展したにもかかわらず、日本が依然として高品質の工芸品で知られていたという事実に魅了された。京都のシルクスクリーン スタジオを訪れ、何時間もかけて画像作成のプロセスを観察およびビデオ撮影した。また、歌舞伎の舞台も撮影した。舞台上のものではなく、舞台裏でメイクアップ アーティストが作業する様子をリアルタイムで録画した。ビデオ撮影について、彼は「普通の人のように見える人々が、歌舞伎や能の素晴らしいメイクアップで人間以上の存在に変身する、驚くべき画像」と表現している。5 日本での1年間は、彼のキャリアに永続的な影響を与え、日常生活にアートとデザインを取り入れることに焦点を絞り、後に学生や同僚が実験できるようにプロトタイプのテクノロジーを UCLA の研究室に持ち込んだ電子機器会社との関係を構築することに焦点を絞ることとなった。
1970 年代初頭、片岡はインタラクティブ ビデオの先駆者となり、米国初の双方向で分散型の市全体をカバーするケーブル テレビ システムをアーバイン学区向けに開発しました。小学生がカメラを操作し、独自のプログラムを作成し、各校にケーブルで放送しました。「生徒たちはピア ツー ピアで通信しています」と片岡は 1974 年のニュース記事で述べています。「通常、学校では、大人から子どもに情報が伝わります。このように、教師が唯一の情報源ではなくなってきています。」 6 1978 年、マーシャル マクルーハン、バックミンスター フラー、カリフォルニア州知事ジェリー ブラウンがアーバイン衛星会議に参加しました。片岡は、学校、コミュニティ、図書館や博物館などの施設で衛星テレビによるインタラクティブ アクティビティへのサポートを確立するためにこの会議を組織しました。
1980年代初頭、片岡はデジタルインクジェット印刷のプロトタイプを設計し、日本のエレクトロニクス企業と2つの非常に影響力のある合弁会社を設立しました。1983年に富士、三井、UCLAと共同でジェットグラフィックスを設立、1989年にキヤノン株式会社、CPI株式会社と共同でイメージランドを設立しました。ジェットグラフィックスは世界初のデジタル出力センターの1つでした。イメージランドはシカゴ、ロサンゼルス、東京にデジタルグラフィックデザインセンターを構えていました。片岡がUCLAで学んだデザイン科の学生はイメージランドの米国スタジオを運営し、アーティストやデザイナーがサンマイクロシステムズのワークステーション、後にマッキントッシュコンピュータとネットワーク接続されたデジタルカラーコピー機を使用して高品質のプリントを出力しました。1990年代、片岡は美術館やその他の文化施設向けのインタラクティブビデオネットワークの設計に力を注ぎました。また、UCLAのデザインおよびメディアアート学部への新任教員の採用、新しいメディアカリキュラムの構築、教員の多様性の促進にも尽力しました。
片岡は戦略家であり、触媒でもありました。彼の遺産は、特定のデザインやプロトタイプにあるのではなく、アート制作者とアート消費者を隔てる境界を打ち破る電子メディアの可能性を早期に認識していたことにあります。実際、メディア制作を分散化し、教師/生徒から放送者/視聴者までの伝統的な階層構造を平準化することが、彼の仕事の包括的な目標でした。彼の戦略は、新しいテクノロジーをアーティスト、学生、小学生に提供し、彼らに遊ばせ、実験させることでした。1980年代に片岡の教え子であり、現在は台湾の中国文化大学の学長を務めるティエンレイン・リーは、「ミッツはいつも私たちに新しい機材、高度なカメラやまだプロトタイプのものをくれて、『とにかく試してみて、何ができるか見てみよう』と言ってくれました。とても刺激的でした」と回想しています。7
研究室に新しい機器を絶えず導入するために、片岡は起業家精神を発揮し、芸術や学術の通常の資金源を超えて活動する必要がありました。彼はキャリアを通じて、企業からの助成金、パートナーシップ、ジョイントベンチャーを幅広く精力的に追求しました。この過程で、彼は企業や大学の環境で広く採用されている技術革新へのアプローチを開拓しました (たとえば、芸術、テクノロジー、ビジネスの研究を組み合わせたプログラムなど)。献身的な教師であった片岡は、分散型のビジョンと「ピアツーピア」メディアの実践を通じて、何世代にもわたる学生や同僚に影響を与えました。
ノート：
1. 「芸術家とその社会的責任」片岡充、札幌アメリカンセンター講演、1973年2月10日、札幌新聞、1973年2月13日。
2.オレンジカウンティ・デイリー・パイロット、1974年6月23日。
3. ジェニファー・クール、ミッツ・カタオカとのインタビュー、2017年9月15日。
4. ジェニファー・クール、ミッツ・カタオカとのインタビュー、2017年9月15日
5. ジェニファー・クール、ミッツ・カタオカとのインタビュー、2017年9月15日。
6.オレンジカウンティ・デイリー・パイロット、1974年6月23日。
7. ジェニファー・クール、ティエン・レイン・リーとのインタビュー、2018年6月6日。
© 2019 Jennifer Cool
