ディスカバー・ニッケイ

https://www.discovernikkei.org/ja/journal/2019/10/10/7824/

ジョッタ・フヨウ・タジリ — アーティストの旅

ジョッタと柴犬のテディ。提供:ジョッタ・フヨ・タジリ。

2019年6月、ディスカバー・ニッケイに、オランダの日系コミュニティと、リドレス運動に対するオランダの人々の反応に関する私の記事が掲載されました。その中で、私は、オランダで最も著名な現代彫刻家の一人で、パシフィック・シチズン編集者ラリー・タジリの兄弟である田尻真吉の生涯と作品を取り上げました。友人でありメンターでもあるグレッグ・ロビンソンの影響で、私は遠く離れた田尻家の生活と作品に魅了されました(グレッグの田尻真吉に関する記事はこちら)。その記事をまとめた後、私は芸術家の田尻真吉とフェルディ・タジリ・ヤンセンの娘であるジョッタ・フヨ・タジリにインタビューし、彼女自身のアート作品や、リドレス運動やアジア系アメリカ人演劇での経験について聞く機会を得ました。

ジョッタ・フヨ・タジリは芸術家、彫刻家、作家です。著名な劇作家フィリップ・ゴタンダ、ジェニー・リム、デイヴィッド・ヘンリー・ファンの舞台美術を担当した後、独自の芸術家としてのキャリアをスタートしました。父親とのコラボレーションや自身の作品は、オランダ各地の数多くの美術館で展示されています。彼女の展覧会「Hybrids」は、1999年にルールモントのL5イニシアチブで初公開され、2001年にはアムステルフェーンのCOBRA現代美術館で展示されました。最近では、2015年にライデン大学出版局と共同で田尻真吉の編集本「Universal Paradoxes」を出版しました。現在は田尻真吉ヤンセン財団のCEOを務め、田尻真吉とフェルディ・タジリの芸術作品の遺産と権利の維持に責任を負っています。

アムステルフェーンのコブラ美術館で展示されている「ハイブリッド、人間の条件」より。ハイブリッド彫刻、木材、アクリル絵の具、スピーカー 9 個、高さ 2.70 m。ペイントされた背景 4 x 11 m。ルールモントの L5、1999 年。Giotta Fuyo Tajiri 提供。

収容所を経験した日系アメリカ人の父親のもとで育ったあなたは、いつ強制収容の歴史を知ったのですか?

GT: 子どもの頃は何も知りませんでした。父の家族に何が起こったのかを初めて知ったのは、1972年にミネアポリスで3か月過ごしたときでした。父はアート インスティテュートの客員教授として招かれ、教えていました。15歳のとき、真珠湾攻撃後に日系アメリカ人に何が起こったのか、収容所に関するドキュメンタリー番組をテレビで見ました。それが私が意識的にそのことを知った最初の記憶だったと思います。そのドキュメンタリーを見てとても動揺し、ヨーロッパに住んでいるのになぜまだアメリカのパスポートを持っているのか父に尋ねました。真珠湾攻撃は父の18歳の誕生日でもあり、父の人生の転機でした。父は動揺し、アメリカに批判的であり続ける唯一の方法はアメリカ市民になることだと感じていると私に言いました。父が日系アメリカ人の不法な収容について非常に率直に発言していたことを私はずっと後になってから知りました。

キャンプにいる間、彼はキャンプから抜け出すためにアメリカ陸軍に志願した。彼曰く、保留地のネイティブアメリカンのように監禁されるよりは、陸軍でチャンスをつかむほうがましだそうだ。

キャンプ シェルビーで 11 か月間の訓練を受けた後、新吉は第 442 連隊戦闘団に加わり、1944 年 4 月にイタリアのナポリに派遣されました。1944 年 7 月 9 日に重傷を負い、ローマの病院で 6 か月間過ごしました。その後すぐに除隊となり、限定任務に再分類されました。戦後、1948 年に復員兵援護法に基づいてパリに向かい、美術を学びました。

オランダで育った私は、真珠湾攻撃について学びましたが、日系アメリカ人に何が起こったのか、そして強制収容所については歴史教育には含まれていませんでした。しかし、当時まだオランダの植民地だったインドネシアを侵略したオランダ人には、日本との独自の歴史がありました。そのため、父がオランダに来た時、彼はまだ敵の顔をしていました。私が高校生の時、シンキチはブラックパンサー党のさまざまな著者の本を私に与え始め、こうして私は公民権運動について学びました。

私が初めて自分は違うと感じたのは、アムステルダムからオランダ南部のカトリックの村バールロに引っ越した後でした。私たちはそこでは初めて異なる民族的背景を持つ子供だったので、私たちは孤立していました。私の母は金髪でオランダ人で、父は日系アメリカ人でした。私たちがそこに引っ越して、私たちの変わった家族構成に気づくまで、それは疑問でも問題でもありませんでした。これが普通ではないとは思っていませんでした。

シンキチは日系アメリカ人コミュニティについてどう思っていたのでしょうか?特にアメリカを離れたことを考えると。

彼は1948年に米国を離れ、残りの人生をヨーロッパで過ごした。彼は自分の決断を自ら課した亡命と呼んでいた。雑誌や新聞を通じて米国のニュース、芸術、政治に目を光らせ、海外からの訪問者を常に自宅に迎え入れていた。日系アメリカ人や他の民族に何が起こったかについては批判的で率直であり、人々が収容所での経験をまるでサマーキャンプのように無視すると腹を立てた。彼にとって、正当な手続きや証拠もなく米国市民として監禁されることは不当であり、多くの日系二世がなぜこれほど長い間このことについて沈黙していたのか理解できなかった。彼は日系アメリカ人と第442連隊戦闘団の歴史に関する本や映画を収集し、現在ではこのテーマに関する膨大な図書館がある。

アメリカの家族との絆は強かったですか?

ミネアポリス・トリビューン、1964年11月16日。ジョッタは右から2番目。(クリックすると拡大します)

私はいつもアメリカの家族のことを知っていました。祖母はオランダに何度か私たちを訪ねに来ました。アメリカで家族と会ったことは何度かありました。最初は 1964 年から 1965 年にかけて、父がミネアポリスのアート インスティテュートで 1 年間客員教授を務めていたときで、そのとき祖母が私たちと一緒に住むようになりました。家族が再会したのは 1981 年だけで、ロサンゼルスのリトル トーキョーでシンキチの友情の結び目が披露されました。シンキチは貢献に対してトム ブラッドリー市長から市の鍵を受け取りました。

あなたの父親はアメリカ出身で日系アメリカ人なので、あなたはいつも自分がオランダ人だと感じていましたか?

いつもそうだったわけではありませんが、私はそう定義しません。私たちは違っていました。両親は両方とも芸術家で、異なる民族的背景を持つ両親のもとで育ったため、私たちは住んでいた田舎のコミュニティから切り離されていました。12歳のとき、私は「インド」の女の子たち(インドネシア人とオランダ人のハーフ)に出会い、すぐに仲良くなり、友達になりました。彼女たちは私が最も共感した人々でした。なぜなら、彼女たちだけが「他者」だったからです。

あなたもアーティストになりましたね。美術アカデミーはあなたにとってどのような変化をもたらしましたか?

私はアムステルダムのリートフェルト美術アカデミーで衣装と舞台デザインを学びました。

卒業する前の年に、私はアメリカに行ってアジア系アメリカ人の演劇を研究しようと決めました。ニューヨークから始めて、シンキチ、スティーブ、タカコ・タクシー・ワダの友人宅に滞在しました。スティーブは芸術家でしたが、優れた歯科用セラミック職人でもありました。タカコはジャーナリストで、日系アメリカ人の新聞「ニューヨーク日米」の英語編集者でした。彼女はアジア系アメリカ人の公民権運動の重要人物でした。

タカコは、私をアジア系アメリカ人演劇界の人々に紹介してくれた人です。彼女を通じて、フィリップ・ゴタンダ、デイヴィッド・ヘンリー・ホワン、リック・シオミなど、数人の劇作家と知り合いました。タカコは、ニューヨーク市のリンカーン・センターで行われた補償請求審問に私を連れて行ってくれた人で、そこで補償請求運動を知るようになりました。私は家族を訪ねてシカゴに行き、カリフォルニアに向かう途中でデンバーに立ち寄り、ビル・ホソカワに会いました。彼は私の父の一番上の兄であるラリー・タジリを知っていました。ラリーは、妻のグヨとともに、第二次世界大戦中の二世ジャーナリストのリーダーであり、パシフィック・シチズンの編集者兼コラムニストでした。ビルとラリーは二人とも、デンバー・ポスト紙でジャーナリストとして働いていました。ラリーは、1954年にデンバー・ポスト紙のスタッフとして採用され、後に同紙の演劇評論家兼娯楽コラムニストになりました。彼は1965年に亡くなりました。

ベイエリアに到着すると、私は演劇の仕事に就く機会を探し始めました。ある人から、サンフランシスコのアジア系アメリカ人劇団に連絡するように言われました。彼らはデイビッド・ヘンリー・ホワンの「FOB」という劇を上演していたのです。私はウィルバー・オバタと会い、FOBの舞台装置をデザインする機会を与えてもらいました。

3か月の旅の間、人々に見せるためのポートフォリオを持ってきました。オランダに戻る準備ができた頃には、旅の間に会った劇作家の戯曲をいくつか集めていました。現代アジア系アメリカ人演劇で卒業するつもりであることを教授たちに納得させるために、私は計画全体を書き上げました。私の卒業論文はアジア系アメリカ人の歴史、特に日系アメリカ人の歴史についてです。私が発表した戯曲は、サンフランシスコですでに舞台装置をデザインしていたデイヴィッド・ヘンリー・ホワンの『FOB』 、フィリップ・カン・ゴタンダの『 For Bullet Headed Birds』 、ジェニー・リムの『 Paper Angels』です。私はオランダ人の演出家とコラボレーションし、アムステルダムの2つの異なる劇場スペースで戯曲をデザインしました。

アメリカ旅行で何を学びましたか?

「Six of One Half a Dozen of the Other」、 1999年。木、鉄、陶器。Tajiri and Family、コブラ美術館、アムステルフェーン、2001年。Giotta Fuyo Tajiri 提供。

これによって多くのことが明確になり、疑問も増えました。この 3 か月の旅の目的は、主に自分のアイデンティティーを探求し、日系アメリカ人としての自分とつながることでした。驚いたのは、日系アメリカ人コミュニティー内に混血の人々に対する偏見がまだあったことです。オランダに戻ってきて、混血の友人たちこそが、自分と最もつながりを感じている人たちだと気づきました。彼らは私の拡大家族でした。

他にもハーフのいとこはいますか?

父の妹ヨシコのいとこが4人いて、皆ハパです。私たちの家族の四世たちは民族的にさらに多様で、美しく多彩で、創造的、芸術的、文学的、音楽的、そして社会的意識の高い世代であり、私は彼らを本当に誇りに思っています。

混血であることは今ではより受け入れられていると思いますか?

今ではもっと一般的です。父が1965年に母と経験した出来事を話してくれたのを覚えています。父はプレイボーイ誌の初代写真編集者だった兄のヴィンス・タジリからプレイボーイ誌のパーティーに招待されました。夕食中にウェイターが両親のところに来て、母のドレスにスープを落としました。父はそれがわざとだとわかり、両親は帰りました。シンキチはこれを、彼らが異人種間のカップルであることに対する明確な反対の表明と受け止め、二度と来ないことに決めました。

オランダでは、私自身もフラストレーションを感じていました。1998年、私はあるアーティスト団体から、日本とオランダの貿易関係400周年を記念したプロジェクトを彼らのスペースで行うよう招待されました。この招待には少し懐疑的でした。なぜなら、私がオランダ人と日本人の血を引くという事実が、私にアプローチした理由であることは明らかだったからです。私は、オランダ人にとってはオランダ人らしくないが、日本人にとっては日本人らしくないという問題に取り組めるように、招待を受けることにしました。

私は混血であることの意味について考え始めました。自分をどう見ているか? どちらかの人種の半分ともう一方の人種の半分ではなく、一人の人間として見るのは間違いありません。私は「ハイブリッド:人間の条件」というプロジェクトを思いつきました。私は「視覚と聴覚」のインスタレーションを作ることにしました。民族性だけを基準にしたくありませんでした。それは見方の​​一つに過ぎないからです。故郷を離れて別の国で新しい生活を始める人々は、自分の文化的重荷を持ち込み、同化するために新しい環境からさまざまなものを取り入れます。最も良い結果は、両方の長所を取り入れ、個人として豊かになることです。

ある意味、移住の物語。

そうです。私は人々に証言、物語、逸話を、どんな言語でも共有してもらいたかったのです。私は彼らにカセットテープを送り、彼らの考えを録音してほしいと頼みました。私は人間の声を楽器として使いたかったのです。私が送った80本のテープから、なんと58点というスコアが返ってきました。驚いたのは、テープの多様性です。指示を文字通りに受け止めた人もいれば、もっと詩的な方法で表現した人もいました。そこで、私は3分間の短いサウンドバイトを用意しました。しかし、その後、私の考えは変わりました。声を歪ませてホワイトノイズに変えてはいけないと判断したのです。証言はそのまま残さなければなりませんでした。それらは個人的で感動的なものでした。

参加者の物語、逸話、証言が録音された 58 本のカセット テープの参加者全員の名前。提供: ジョッタ フヨウ タジリ。

私は、中央に大きな彫刻とその中に 9 つのスピーカーを配置した環境作品としてインスタレーションを制作しました。ミュージシャンと一緒に、環境の基調となるサウンドを作成しました。彫刻の近くを歩くと、スピーカーからさまざまな物語が聞こえてきます。

ハイブリッド彫刻の裏側。木材、アクリル絵の具、スピーカー 9 個、高さ 2.70 m。塗装済みの背景幕 4 x 11 m。ルールモントの L5、1999 年。Giotta Fuyo Tajiri 提供。

まるで人間の日記のようですね。

まさにそうです。インスタレーションは 1999 年 12 月 1 日から 31 日までの 1 か月間展示されました。私にとっては、それは新世紀に入ることを象徴するものでした。人類として生き残る唯一の方法は、ハイブリッドになることです。混血であろうと、混血文化であろうと、私たちは前進しなければなりません。世界はとても狭くなっています。正しいことをするのは、私たち全員の責任です。ハイブリッドであることの強みは、異なるアイデンティティを橋渡しできることです。視野が広がり、より思いやりが持てるようになります。私は、周囲に馴染めない、または普通ではないことがどのようなことかを理解しているので、さまざまな状況でより共感できます。

最近、JANM でキップ・フルベックによるハパスのプロフィールを紹介する展示会がありました。それについてどう思いますか?

キップ・フルベックが始めたハパ・プロジェクトについて聞きました。私のいとこであるキオリ・サンティアゴは、彼の最初の本「 Part Asian, 100% Hapa」に登場しました。さまざまな場所で人々が気づきを得て、それを記録し、文書化していることを知るのは、なんと素晴らしいことでしょう。私のプロジェクトでは、そのストーリーに焦点を当てました。キップの本の素晴らしいところは、写真によるプロフィールです。残念ながら、私はキップ・フルベックに会う機会に恵まれませんでしたが、私たちには共通のつながりがあることは知っています。

面白いことに、私の夫テリーもハパであり、私たちには今、美しい娘タネアと息子シャクル、ハパ 2.0 がいます。

次のプロジェクトは何ですか?

2009 年に父が亡くなって以来、私の関心は父と母の遺産の世話に移り、それがフルタイムの仕事になりました。アムステルダム国立美術館の 20 世紀美術部門にシンキチとフェルディの作品が常設展示されていることを、私はとても誇りに思っています。姉のリュウと娘のタネアと一緒に、展覧会や出版を通じて彼らの作品を保護し、宣伝し、人々の目に触れ続けることに忙しくしています。父の作品を米国、特にロサンゼルスに持ち帰り、日系アメリカ人コミュニティにシンキチの物語を知ってもらうことができれば素晴らしいと思います。

前景には 5 つのハイブリッドブロンズ彫刻 (背景には、さらに彩色されたレリーフ キャンバス)。提供: ジョッタ フヨウ タジリ。

© 2019 Jonathan van Harmelen

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執筆者について

カリフォルニア大学サンタクルーズ校博士課程在籍中。専門は日系アメリカ人の強制収容史。ポモナ・カレッジで歴史学とフランス語を学び文学士(BA)を取得後、ジョージタウン大学で文学修士(MA)を取得し、2015年から2018年まで国立アメリカ歴史博物館にインターンおよび研究者として所属した。連絡先:jvanharm@ucsc.edu

(2020年2月 更新) 

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