「私の工芸の実践は、血統を通して先祖と私を結びつけます。私がものづくりをするとき、私の作り手の手が、土地と時間を超えて海を越えて私を結びつけていることを考えます。」 —ファッションデザイナー 岡田仁子
1970年代、トロント郊外の小さな田舎のコミュニティの文化的空白地帯で日系人として育った人は、日本人の血を引くことのプラス面を少しでも見つけようと必死だった。これは、「日本」が「クール」だと見なされるずっと前のことだった。
中年の今、ブリティッシュコロンビア州への移住、サウススローカンのレモンクリーク強制収容所跡地での生活、そして日本への移住、そこで同じような探求をしていた日本人や外国人の友人たちから学んだことの重要性を振り返ることは、意義深いことだと感じています。最終的にカナダに戻ったときも、独自の啓示がありました。
私にとって日系人であることは、家族のルーツが日本に遡ること（「だから何？」とティーンエイジャーは言う）、寿司が好きであること、日本のものへの愛着（ハローキティは好き？ ）以上の意味を持つようになった。
リドレス後のカナダ人の物語の失敗は、意味のあるものに発展する代わりに、コミュニティが勢い、方向性、重要性を完全に失い、皮肉なことに、日系人の重要な声も失ってしまったことだ。リドレスの頃に生まれた次世代は成人したが、状況は良くなってはいない。
当時の芸術家や作家の声を聞く以外に、日系人が何を意味するかについて真剣に探究されることはほとんどなかった。今日、日系人、特に第二次世界大戦前の移民のルーツを持つ人々は、日本語が話せないという理由もあって、日本の物事を扱うことにある種の不快感を抱いているが、主に、彼らが十分に探究したことのない日本人としての自分自身に不快感を抱いているからではないかと私は思う。
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このインタビューを読み返すと、ひとこさんがいかに自分自身にしっかり根ざしているかに感銘を受ける。確かに、新二世である彼女は、私たちのほとんどよりも日本のルーツに近いし、祖父母や曽祖父母が物理的に残してきた文化にも近い。しかし、ここで最も興味深いのは、彼女がどのようにして二つの孤独を橋渡しし、自分の中道を見つけているかということである。
まず最初に、あなたの年齢、学歴、住んでいる場所、仕事について情報を教えていただけますか?
私は30代後半で、オンタリオ州ハミルトンに住み、働いています。教育と仕事のためにオンタリオに引っ越しました。オンタリオ州南部のさまざまな町で劇場の衣装部門で働いた後、ハミルトンに定住しました。
私は繊維アーティストであり、洋服屋として、 https://www.hitokoo.comで「HITOKOO」というレーベルで手作りの服のデザインと制作を行っています。
私はバンクーバーのランガラカレッジとトロントの国際デザインアカデミーでファッションデザインを学びました。
あなたの日本の家族について教えてください。祖父母はどうですか？カナダに来る前はどこに住んでいましたか？なぜカナダに来ることにしたのですか？仕事は何でしたか？
私の曽祖父母は、工業化以前の日本で着物職人と家具職人をしていました。私の祖父、岡田実さんは、戦後の日本で独学で機械工になりました。学校に行く機会はありませんでしたが、手を使って技術を習得し、家族を支えました。
あなたの家族はいつカナダに来たのですか？
私の母、岡田文子は、日本に留まっていた場合の期待とは異なる人生を送ろうと、1970年代にカナダにやって来ました。到着後、母は簿記係やウェイトレスとして働きながら、夜間学校に通って英語を学び、小さな家族を育てていました。母は、25年以上勤めたWSIB Work Safe BCから、今夏に退職する準備をしています。
カナダがあなたのお母さんに提供してくれたもので、日本が提供できなかったものは何ですか？今はバンクーバーに住んでいますか？
私の母は、母国の女性としての文化的期待から離れて独立と自由を求めてカナダに移住することを選びました。母は日本の東京近郊で生まれましたが、人生の大半をバンクーバーで過ごしました。
あなたは移住者ですか？
私はカナダ生まれです。
では、あなたにとって「新二世」であることはどういう意味ですか？馴染むのは簡単でしたか、それとも難しくなりましたか？
私は最近、ハミルトンのワーカーズ アーツ ヘリテージ センターとセンター 3 ギャラリーの両方で「-HOME (Hyphenated Home)」と題したグループ展を企画しました。この展覧会では、カナダ全土から選ばれた第一世代のカナダ人アーティスト (Gu Xiong、Ingrid Mayrhofer、Amelia Jimenez、Damarys Sepulveda、Farouk Kaspaules など) による、ハイフンでつながれたアイデンティティの複雑な概念を探求しました。私は、国境を越えた経験が世代に与える影響に興味を持って、このプロジェクトに参加しました。
私は、一緒に仕事をした第一世代のアーティストたちを参考にして、これらの疑問に答えました。後続の世代が祖先の故郷からますます切り離されていくとしたら、第二世代や第三世代は、自分たちのハイフンで結ばれたアイデンティティ感覚をどのように調整するのでしょうか。また、カナダ生まれの非先住民で有色人種の少数派は、出身国で「部外者」とみなされた場合、故郷や帰属意識をどのように再考するのでしょうか。これらの疑問は、新二世としての私の経験に関係しており、おそらく戦前の二世にも関係していると思います。
とても興味深いですね。では、他の新カナダ人との話し合いを通して、共通の世代の経験にはどのようなものがあるのでしょうか。日系人の経験には特に何か違いがあるのでしょうか。
第一世代のカナダ人とは違い、私はここに来るためにどこか他の場所から来たわけではありません。私はカナダで生まれ、他に故郷と呼べる場所を知りません。私はカナダの先住民ではありませんが、国籍においてカナダ人だと感じています。これは、私の母国で部外者であるという社会的経験がなければ、内面的な葛藤にはならなかったでしょう。なぜなら、私はここでも、そしてほとんどどこでも日本人として見られているからです。ただし、日本では、私は明らかに日本人ではありません (言葉が通じないなどの明らかなことだけでなく、食べること、歩くこと、他の人と関わる方法などのより微妙な文化的事柄によって定義されます)。日本で部外者であることは、私がどこか他の場所から来たからこそ受け入れることができたことでした。
しかし、カナダでは、私は社会的に部外者とみなされていたため、人種差別を受け、「よそ者」扱いされて育ちました。そして、もし私が故郷に属していないのであれば、どこにも属していないことになります。
-HOME（ハイフンでつながれた家）展で、カナダ出身の第一世代アーティスト、アメリア・ヒメネスは、移住と帰属意識の間の境界領域にある「家」を、「記憶や想像」から構築された「より流動的で、とらえどころがなく、不確かな場所」と表現しています。
この考えをさらに進めると、アーティストの顧雄は、彼の芸術的実践は「異なる文化的起源の統合から生じるハイブリッドなアイデンティティの創造を中心に据えている」と説明しています。「社会学、地理学、経済学、政治学、文学、そしてグローバリゼーション、地域文化、アイデンティティ政治のダイナミクスを網羅する」彼の作品を通じて、彼は複数の文化史を融合させ、まったく新しいアイデンティティの創造を目指しています。それは、存在の新たなレベルの構築です。」
多層的な文脈の中で、分離と全体性の間で自己をナビゲートすることで、二世としての私のハイフンで結ばれた経験とアイデンティティは、母の避難と故郷の間の旅から受け継いだ影や反響のようなものだということが理解できるようになりました。
ここと日本にいるご家族について少しお話しいただけますか？
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写真提供：ジョージ・クア・エヌー
私は母と妹とともにブリティッシュコロンビア州バンクーバーで育ちました。私たちは、まるで大家族のような感じの日系カナダ人コミュニティーに所属していました。休日や誕生日のパーティーにはみんなで集まり、子供たちはみんな一緒に遊びました。母は今でも時々彼らと会っていると思います。彼らはこうした集まりを「パンドラ会」と呼んでいます。彼らのつながりは、移住初期にイーストバンクーバーのパンドラ通りのアパートに住んでいたことから生まれたものだと思います。
子どもの頃、私と妹のサニーは夏休みに日本へ飛んで、東京に住む日本人の家族と過ごしました。祖父と叔父は、小さな家の1階にある工房で独学で機械工として働いていました。私たち全員が工房を手伝っていました。私はそれがとても楽しかったです。
ニッケイ人であることへの興味がどのように発展してきたか、たどってみることはできますか？ それは幼いころから始まったのですか？ この発展に最も影響を与えたのは誰ですか？
若い頃、私は原宿や渋谷の東京ストリート カルチャーに多大な影響を受けました。それは、私が理解し、完全に共感できる文化的背景の中で、個人的な表現手段として服が使われているのを初めて見た時でした。
私はこのようなスタイルの服を着ていたわけではありませんが、人種や性別の障壁を越えて、自分らしさを表現する手段としての服やアクセサリーという考えを探求し始めました。これが、私と服の関係の始まりでした。
この軌跡は、私が帽子職人のもとで働き、社会や歴史と関連したファッションについて学び始めたときに発展し、衣装を通して登場人物やストーリーの創造を促進する衣装担当として劇場で働き続けました。
あなたのスタイルにも、特に「カナダ」らしい風味があるのでしょうか？
私の作品は、私が受けた影響、実体験、そして長年にわたりデザインや工芸のさまざまな分野で学んだことの集大成です。しかし、カナダで私が受けた影響の中で最も強いのは、私が育った西海岸の風景、つまり森、海岸線、そして海とのつながりかもしれません。私は、この世界の「故郷」という感覚につながる場所に私を連れ戻す色彩や質感をよく使います。
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© 2015 Norm Ibuki
