キップ・フルベック: 一部アジア人、100% ハパは、アーティスト兼映画製作者のキップ・フルベックによるポートレート展です。この展覧会は、ニューヨーク市のA/P/A 研究所7 階ギャラリーで 2008 年 5 月 30 日まで開催されます。詳細については、展覧会の Web サイトをご覧ください。

ディスカバー・ニッケイはキップ氏に、この展覧会とその影響についての意見を求めたところ、キップ氏はよくある質問のリストとそれに対する回答を寄せてくれた。 -.ed

「The Hapa Project」のアイデアはどのように思いついたのですか?

このアイデアは実は子供の頃、小学校の頃思いついたものです。自分と同じことを経験している人が他にもいると知ったら、あるいは「1つのボックスだけをチェック」という質問に正直に答えられない人がいると知ったら、どんなにいいだろうと思ったのです。それ以来、私はずっとこのような本やプロジェクトを制作したいと思っていましたが、実際にやるには大変な作業と準備が必要そうだったので（後者は私の得意分野ではありません）、なかなか手が回ってきませんでした。30代になって、ガールフレンドにこの話をしたら、彼女に説得されてやることになりました。大変な作業でしたが、間違いなく愛情のこもった仕事でした。

このプロジェクトをやってみて驚いたことは何ですか?

このプロジェクトには、多くの点で驚きました。まず、その受け入れられ方です。こんなに盛り上がるとは思ってもいませんでした。たくさんの人からいただいた素晴らしいサポートにとても感謝しています。毎日、この本を見つけた人やショーを見た人からメールが届き、初めて何かの一部になったと実感したと話してくれます。それは、場違いなアイデンティティを共有しているとか、無形のコミュニティのようなもの、あるいは議論の一部になったとか。私たちの多くは、民族的アイデンティティについて議論することになると、テーブルに着く機会を与えられることはありませんでした。

アーティストとしての私のキャリアの多くは、適切な場所に適切なタイミングでいたこと、あるいは単に何かを最初にやった人であること、またはその両方から来ています。バナナスプリットを監督したのは、最初のハパ映画を作るというアイデアがあったからではありません。私はただ自分の物語を伝えようとしただけです。そして、それを観ると、それはハパのアイデンティティ以上のもの…デートの政治、男らしさ、アルコール依存症、ポップカルチャー…についてです。しかし、それは私がアイデンティティの探求について見ているのと同じ方法です。それは単に「私は_______です。次の質問は？」以上のものです。だからこそ、ハパプロジェクトは人種や民族についてのプロジェクト以上のものです。それはアイデンティティについてのプロジェクトなのです。

この本に登場する人物をどうやって選んだのですか?

もともと私が撮影した 1200 枚の写真から 250 枚を厳選しました。私たち (クロニクル ブックスと私) は、1 ページに 1 人の人物とその声明を掲載する予定でした。しかし、レイアウトし始めたとき、視覚的に圧縮されすぎているように思えました。ページには息抜きの余地がなく、本は窮屈に感じられました。そこで芸術的に、私はその数を 50% 削減し、2 ページに 1 人の人物と 1 つの声明を掲載することにしました。問題は、それぞれの画像に愛着がありすぎて、これ以上削減できなかったことです。私にとって、すべての写真は、短いものであっても、それでも有効でリアルな体験を表しています。それに加えて、私は実際に、それぞれの人物の画像と声明が、それぞれの意味で興味深いと感じていました。250 枚に削減するだけでも大変なのに、今度は子供たちの半分も削減しなければならないのですか? それで私は手を上げて編集者に言いました。「私には無理です。編集方法を考えてください。」

結局、サンフランシスコのクロニクル ブックスにあるテーブルの上に 250 枚の写真を並べました。それから、3 人の編集者と私がそれぞれ 30 個の小さな赤い点を貼り付けて歩き回り、選んだ写真にそれを貼り付けました。少し非現実的でした... 静かで思慮深く、皆が自分の小さな世界で写真を選んでいました。約 15 分後、私の編集者のブリジットが叫びました。「告白します。私は1 人のホットな女の子も選んでいません!」

残りの私たち（男性3人）は立ち止まり、自分たちもまだホットな女の子を選んでいないことを認めました。結局、私たちはみんな、この本を「ホットな」ハパの本、つまり雑種強勢でハパ全員がデヴォン・アオキに似ている本にしないように気を配っていたことがわかりました。それで、私たちは自分たちの警戒心を笑い飛ばし、ホットな女の子を何人か選んで本に入れることにしました。

表紙はどうやって選んだのですか？なぜ女の子を裏表紙に置いたのですか？

表紙を選ぶのは本当に大変でした。まず、出版となると、著者が本の表紙を選べることはほとんど（まったくない場合もあります）ありません。著者の写真さえ選べないこともあります。私は表紙に真剣に意見を言うことができただけでなく、フォント、間隔、レイアウトなど、本全体の内部デザインを監督することができたので幸運でした。

本当の問題は、多様性に関する本を表現するのに 1 つの画像をどのように選ぶか、ということでした。1 つの画像でそれをどのようにまとめることができるでしょうか。私はさまざまな顔、ビネットなど、さまざまなデザインを試しました。合成モーフ以外のすべてを試しました (90 年代初期のタイム マガジンやマイケル ジャクソンのビデオのように見えるのは避けたかったからです)。しかし、私の編集者は、「これは素晴らしいですが、本の残りの部分と調和していません」と繰り返し言いました。彼女は正しかったのです。この本は、デザイン、形式、そしておそらくメッセージもシンプルで、すっきりと純粋であり、表紙はそれを表現する必要がありました。1 つの画像では、ハパスの多様性を表現することはできませんし、表現しようとすべきでもありません。私の写真とデザインのスタイルのサンプルを示すことはできます。

そこで、私が初めて撮影した人物、元研究助手のジェンを起用することにしました。それは私にとっては理にかなったことでした。シャッターを切った瞬間がプロジェクトの始まりだったのですから、彼女を表紙にするのはどうでしょう。

しかし、何人かの編集者が、面白い理​​由でこの選択に反対しました。彼女はあまりにも美人すぎると感じたのです。最初、私は驚きました。しかし、私はこの議論についてよく考えた結果、友人でサーフィン仲間のシェーンを表紙に使い、裏表紙と背表紙にジェンを使うことにしました。これはうまくいったと思いますし、男性が表紙に載るのは気に入っています。面白いことに、何十人もの人が、表紙にいるのは私かと聞いてきました。まるで、 O マガジンのオプラのように、自分の本の表紙に自分を載せるようなものです！また、ショーン・レノンかと尋ねる人もたくさんいますが、私たちは二人ともまったく似ていません。

本の題材はどうやって見つけたのですか?

実はとても簡単でした。彼らは全員、全国から集まったボランティアでした。ウェブサイトに撮影予定を投稿するだけで、人々は次から次へと現れました。サンフランシスコで 6 時から 8 時までの撮影をしました。5 時に到着して準備すると、外で 30 人が待っていました。人生を通じてこうした枠に当てはまらないと、そのことについて語ることはたくさんあると思います。

そこにいるのは _______ ではないですか? なぜ有名人を特定しなかったのですか?

私は、この本の中では誰なのか特定しないことに固執していたので、最後に名前をアルファベット順に載せています。その理由の一部は子供たちの安全のためですが、主な理由は、参加者が既存の識別情報に縛られずに、できるだけ白紙の状態で作業できるようにしたかったからです。有名人の場合、興味深いのは、有名人が装備、つまり外見や環境、取り巻きなしでは有名人には見えないことです。彼らは人間に見えます。それが私が望んだことです。シェールをこのように撮影すれば、彼女は普通の人のように見えます。

ディスカバー・ニッケイのニッケイアルバムにあるハパコレクションにあなたの写真を追加してください。方法については、次のリンクをご覧ください: http://www.discovernikkei.org/nikkeialbum/en/node/6926

被験者はなぜ笑っていないのですか? なぜメガネと宝石を外させたのですか? なぜ彼らは裸なのですか?

これは、できるだけ白紙の状態から始めるということでもあります。スタイルからメガネ、ジュエリー、表情まで、私たちが視覚的に自分を表現するあらゆる方法は、文化的、社会的に自分を識別する方法です。そして私は、人々が根本的にありのままの自分であり、できる限り本質のままでいてほしいと思いました。（余談ですが、これは、自分の肉体に多大なる関心を寄せている人にとっては非常に脅威となる可能性があります。何人かの有名人が写真撮影に同意しましたが、その後引き抜かれました。）

もう一つ言及すべき点は、参加者全員が自分のステートメントを好きなように書けただけでなく、自分の画像も選べるということです。カメラは非常に強力なツールであり、写真家と被写体の間の力関係は明白です。このため、私は被写体にいくらかの力を取り戻したいと考えました。完全に民主的になることは決してありませんでした。結局のところ、これは私のコンセプト、私のプロジェクト、私のデザインなのですから。しかし、一方的にならないようにするために採用できる戦略がいくつかあります。全員が自分の画像を見て、それを残すか、消してもう一度撮影するかを選択できます。私はある女性を20回以上撮影しました。奇妙なことに、彼女の撮影した写真のどれにも違いがありませんでした。どれも私にはまったく同じに見えました。しかし彼女は、「なんてことだ！ 眉毛！ 消して！」とか「なんてことだ！ 顎！ 消して！」とパニックになり続けました。鏡の前で過ごす時間が人によって違うのでしょうね。

裸かどうかという質問はいつも面白い。なぜなら、彼女たちは裸ではないからだ。彼女たちは鎖骨から上しか見えず、ビーチやショッピングモールで見かけるよりもずっと少ない。それに、私が彼女たちを撮影するとき、彼女たちはたいてい肩からスパゲッティストラップを脱いでいるだけだ。

どこで撮影しましたか？

私はカリフォルニア州全域（ロサンゼルス、オレンジ郡、サンディエゴ、サンタバーバラ、サンノゼ、サンフランシスコ）のほか、ホノルル、ワイマナロ、シカゴ、シラキュース、マンハッタン、ウィスコンシン州マディソンでも撮影しました。資金の都合上、基本的には講演に呼ばれた場所で撮影しました。

他に何かパターンは現れましたか?

参加者の少なくとも 3 分の 2 は、おそらく日系アメリカ人の血を引いていたでしょう。本が印刷されるまで、カンボジア人やモン族の血を引いている人を 1 人も撮影できませんでした。また、ボランティアの圧倒的多数は女性でした。撮影によっては、女性と男性の比率が 20:1 になることもありました。カリフォルニア大学サンタバーバラ校で私が教えているアイデンティティ セミナーでも同じです。この国では、女性は男性よりも自分のアイデンティティについて話すことにオープンで、興味を持っています。その理由については、さまざまな仮説があります。

パート2 >>

© 2008 Kip Fulbeck