今、マンハッタンでは、ギャラリーの複数の支店に設置された、一人のアーティストの世界的な影響力を示す、驚くほどシンプルな絵画の大規模なグループを見ることができます。私が言っているのは、もちろん、デイヴィッド・ツヴィルナーでの河原温のデート・ペインティングのことです。冗談はさておき、河原氏の展覧会がダミアン・ハーストの国際的なスポット・ペインティングの祭典と偶然一致したことは啓発的です。どちらもパーソナル・ブランディング、システム化、効率の勝利ですが、シニシズムのレベルは大きく異なります。広く言えば、一方は時間に関するもので、もう一方はお金に関するものであると言えます。（ただし、格言にあるように、この2つはそれほど違いはありません。）チェルシーの隣接する2つのスペースで開催されるツヴィルナーの「河原温：ニューヨークとその他136都市のデート・ペインティング」には、1966年から今月までに描かれた約150点の絵画が集められています。河原氏は、現在も続けている「Today」シリーズで、絵画を時間の記録とみなしています。各キャンバスには、制作した日、月、年が、通常は黒の背景に白いサンセリフ体の文字で記されています。各絵画は 1 日以内に完成しなければ破棄されます。一部の絵画は、その日のニュースの切り抜きと一緒に保管されています。すべての絵画は 100 年カレンダーに記録されています。視覚的には、このシリーズはそれほど無味乾燥ではありません。河原氏は、単色の背景に時折明るい赤や青を取り入れ、特定の日付をより重要に見せています (理由は謎のままです)。河原氏はさまざまなサイズのキャンバスに作品を描きます。また、頻繁に行うように、旅行の際には、滞在国の慣習に合わせて言語と構文を調整します (たとえば、アイスランドのレイキャビクでは「1995 年 8 月 26 日」、モンテカルロでは「2006 年 6 月 13 日」など)。ローマ字を使用しない国では、エスペラント語を代用する。ツヴィルナーのインスタレーション（カワラ氏が監修）は、ニューヨークの絵画を他の都市で制作された絵画から切り離している。これは残念なことだ。なぜなら、海外の絵画はパスポートのスタンプのように見え始めているからだ。しかし、この展覧会から立ち去るときには、一日ごとに描かれたこれらの絵画の背後にある実存主義、そして恐怖と向き合わずにはいられない。これらの絵画は、カワラ氏のもう1つの有名な作品、ディーラーに送られた「私はまだ生きている」というメッセージを含む一連の電報と強く結びついている。カワラ氏と一緒にいると、彼より先に芸術が消滅してしまうのではないかと心配する人はいない。