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Japonofilia

Published: 21 de mayo de 2007 Modified: 11 de abril de 2025

Album

(Benihana (franquicia))

Benihana es quizás una de las mejores y más exitosas ilustraciones de la japonofilia que existen en los Estados Unidos. Desde su fundación en 1965, esta franquicia se ha vuelto radicalmente popular entre los japonófilos y los que no lo son. El restaurante se presenta como una especie de espectáculo, una mascarada que alude a la imaginería japonesa. Por ejemplo, el interior del restaurante simula un castillo japonés del siglo XVI, caracterizado por decoraciones que incluyen una armadura samurái “auténtica”, además de la arquitectura de estilo “japonés”. Sin embargo, es importante señalar que la evidencia de la japonofilia resonante no se encuentra en el restaurante en sí, sino en la actuación que el chef realiza para los clientes. El sitio web del restaurante enfatiza esto, afirmando: “La combinación de Benihana de mezclar buena comida y una experiencia de manejo del cuchillo ha establecido el espectáculo de cena más exitoso y de mayor duración del mundo”. El espectáculo y la experiencia de actuación de Benihana le dan un atractivo exótico, lo que contribuye aún más a las características japonesas de este restaurante. El menú de bebidas del restaurante también le atribuye un atractivo muy japonés al restaurante en sí. Esto se nota en artículos como la bebida alcohólica mixta "Cherry Blossom" y la bebida sin alcohol para niños "The Ninja". En general, este restaurante es japonófilo en el sentido de que gran parte de la comercialización y las imágenes que tiene para ofrecer a menudo sobreexotizan o alienan a los japoneses de una manera que lo hace "diferente". En ese sentido, la experiencia cultural "japonesa" de Benihana tiene muchas inautenticidad. Curiosamente, el restaurante en sí fue fundado por un japonés-estadounidense, lo que puede indicar una conciencia dentro de la comunidad japonesa/japonesa-estadounidense de la sociedad estadounidense para consumir y apropiarse indebidamente de lo exótico. En muchos sentidos, esto se ha demostrado que es cierto, ya que Benihana ha seguido siendo popular durante los últimos 42 años. Para obtener más información sobre Benihana, visite: www.benihana.com

(Memorias de una geisha)

La palabra geisha se traduce literalmente como persona de arte. La película Memorias de una geisha refleja esto tanto en sus imágenes de una belleza inquietante como en su trama. La historia cuenta la historia de una joven que es separada de su familia y vendida a una casa de geishas. Después de un tiempo en la casa de geishas, el personaje principal, Sayuri, recibe la oportunidad de convertirse en geisha. A partir de aquí, la historia estalla con un exotismo conmovedor del estilo de vida de las geishas, que se muestra a la vez glamoroso y trágico. El epítome de esta hiperexotización se ejemplifica en la secuencia de baile en solitario de Sayuri en la película. Tanto el atuendo como la coreografía de baile logran magnificar el atractivo exótico de su presencia. La sensación de magnificación irradia además una estética etérea para adaptar la representación visual del mundo de las geishas al público estadounidense. También cabe señalar que esta representación en pantalla de este libro es esencialmente una hiperexotización adicional, ya que la mayor parte de la coreografía de la danza está imbuida de influencia occidental, con el fin de enfatizar los aspectos desconcertantes de la geisha. Esto se evidencia en el hecho de que el personaje principal se diferencia del otro personaje por poseer ojos azules. La película explica que tiene "demasiada agua en los ojos", lo que significa que posee la capacidad de ser suave y delicada o poderosa y destructiva. Estas creencias "supersticiosas" también conducen al aspecto exótico de la película, que es esencialmente la esencia de la película. Una vez más, al ilustrar un aspecto autoexótico tanto en las imágenes como en la trama, esta película crea una alteridad que no se relaciona con la cultura japonesa, sino que está adaptada a una cultura estadounidense, para representar un aspecto de "otro mundo" a través de la estética visual.

(La dama dragón)

El término “Dragon Ladies” se refiere a un estereotipo de las mujeres asiáticas que se representan tanto en las películas de Hollywood como en los principales medios de comunicación estadounidenses. Su apariencia se enfatiza en su representación visual excesivamente exótica. Algunos ejemplos de esto se pueden ver en películas como Memorias de una geisha, Kill Bill y Sin City. Aunque las “Dragon Ladies” se introdujeron originalmente durante las películas mudas de la década de 1920, su papel ha cambiado con los años, dependiendo esencialmente de las imágenes y los estereotipos raciales de los Estados Unidos. Las ilustraciones de las “Dragon Ladies” a menudo reflejan cómo la sociedad estadounidense dominante ve a las mujeres estadounidenses de origen asiático, durante un momento particular. En ese sentido, la imagen de la “Dragon Ladies” nació de la fobia, pero se convirtió en una filia en la representación subjetiva de las mujeres del este de Asia. Estas “femmes fatales” estereotipadas se clasifican por tres características principales: primero, parecen ser extremadamente exóticas en apariencia, segundo, se las retrata como traicioneras e intrigantes, y tercero, son seductoras y altamente sexualizadas. En este sentido, se relacionan con el aspecto metonímico de la japonofilia. Al “fabricar” esta imagen de las mujeres asiáticas como malvadas, intrigantes o dóciles, los medios están retratando un aspecto metonímico de la japonofilia para representar a todas las mujeres del este de Asia. En ese sentido, la representación de las “Damas Dragón” sigue siendo un estereotipo predominante que dicta los roles disponibles para las mujeres asiático-americanas. Sin embargo, el papel reciente de las mujeres asiático-americanas en programas de televisión como Lost y Battlestar Gallatica sugiere que las opiniones dominantes sobre los asiático-americanos en general están cambiando.

(Espada ninja)

Un objeto de mi infancia... y de mis años de secundaria.

(Barra de sushi samurái)

Kabuki, samuráis y sushi se unen en esta camiseta japonófila.

(Kung Fu... ¿Dojo?)

Y yo que pensaba que dojo era una palabra japonesa.

(Mundo Anime)

Gundam, Naruto, Bleach, Yugi-o, Chobits... Con solo nombrar algunas de las imágenes que se ven desde el exterior ya nos damos cuenta de que la tienda es en realidad un "Mundo Anime". Sin embargo, me parece interesante que Jack Sparrow esté de pie en la entrada y que las pistolas de aire comprimido de aspecto malvado brillen en la pared del fondo.

(Uñas J-lindas)

Ubicadas en un centro comercial en Eagle Rock, California, las uñas J-Cute posiblemente representan el epítome de la difusión de la ternura en nuestro estilo de vida diario. Citando a un compañero de clase: "[los japoneses] han dominado el arte de la ternura".

(Ollas y tazas zen)

En los estantes de una tienda Target se encontraban estas teteras y tazas. La última vez que revisé, no creo que la ecuación Zen = Cubic fuera un concepto particularmente notable.

(Jarrones Zen)

Jarrones zen. Son simples, esenciales, simétricos y dispuestos en una formación. Aunque las formaciones rocosas en karesansui están en grupos, esos grupos no suelen ser de cuatro sino de tres. Simples, esenciales y simétricos son las interpretaciones estadounidenses de lo que es el zen, sin tener en cuenta el hecho de que el zen es una religión con un dogma. Sería difícil vender jarrones y portacepillos de dientes judíos en Japón (una idea que se reconoce inmediatamente por su aplicación profundamente incorrecta del término), pero aquí en Estados Unidos logramos hacer un buen trabajo a la inversa. Algunos podrían decir que el consumismo estadounidense es una religión. Si es así, tal vez el zen no haya sido sacado de su contexto religioso después de todo.

(Portacepillos de dientes Zen)

El zen, más allá de su definición real, ha llegado a significar cualquier cosa reducida a sus cualidades/atributos/partes esenciales. Este portacepillos de dientes es zen porque tiene un color limpio y dos partes simples. La apropiación estadounidense del zen se ha convertido en un sistema de armas esencial en la batalla entre lo moderno y lo extravagante. El significado del zen se ha perdido y no se ha perdido por completo, ya que el propósito original está claramente fuera de la vista y la mente, pero no así la realización de la belleza de las cosas esenciales y simples. ¿Es un portacepillos zen algo bueno? Difícilmente. ¿Se puede prevenir? No. ¿Tiene un lado positivo? La pregunta tiene múltiples respuestas, todas las cuales pueden ser válidas. Sin embargo, el zen en su forma original se ha perdido.

(Reconocimiento de patrones)

En 2003, William Gibson publicó su octava novela, Pattern Recognition. El libro ha sido etiquetado como ciencia ficción, aunque la trama se desarrolla en un pasado reciente, posterior al 11 de septiembre. La trama sigue a una protagonista femenina, Cayce, que es contratada por la empresa de publicidad Blue Ant para evaluar logotipos para sus clientes. Cayce trabaja como "buscadora de moda" de forma autónoma, ejerciendo su hipersensibilidad por la estética con grandes beneficios en las industrias de la moda y la publicidad. Su sensibilidad está asociada a una reacción alérgica aguda a las marcas y los logotipos corporativos; ver al hombre Michelin le provoca náuseas y vértigo intensos. En Pattern Recognition, William Gibson evoca directamente Japón cuando Cayce viaja a Tokio por trabajo. Desde su habitación de hotel, Cayce contempla Tokio y ve "un horizonte de aspecto sorprendentemente virtual, una maraña flotante de Lego eléctrico, salpicado de formas extrañas que de alguna manera no verías en ningún otro lugar". Esta descripción del paisaje urbano moderno de Tokio evoca dos elementos comunes de la imagen europea (léase caucásica) de Japón de los siglos XIX y principios del XX como un “mundo flotante” y “que existe en una realidad diferente”. La representación europea de Japón como el “mundo flotante” cultiva explícitamente el mundo de fantasía de Oriente. Esta fantasía a menudo ha influido de manera problemática en la comprensión popular de Japón/Asia en el contexto europeo, ya que representa la experiencia directa y conlleva inextricablemente un sesgo cultural. Gibson describe la presencia ubicua de imágenes industriales y comerciales en Japón y produce una imagen de Tokio a la vez mecanizada y divorciada de la naturaleza. Mientras Cayce camina por las calles de Tokio, pasa junto a un equipo de mantenimiento de carreteras y observa cómo cortan el asfalto. Piensa para sí misma que “nunca ha visto realmente que emerja tierra de ninguna incisión que puedan hacer en la calle: es como si no hubiera nada debajo del pavimento más que un sustrato limpio y uniformemente denso de tuberías y cables”. El autor y el lector se centran selectivamente en los elementos exóticos de Tokio, produciendo conjuntamente el Japón imaginado y esencializado; una fantasía simultáneamente exótica del “mundo flotante” y un paisaje industrial mecanizado y supermoderno.

(Masajeador Zen Chi)

"En nuestros apretados horarios, tomarse un tiempo libre es crucial para mantener la salud y los niveles de energía. Ya sea ejercicio, meditación o simplemente una alimentación correcta, debemos hacer algo. Las limitaciones de tiempo hacen que las rutinas de ejercicio sean difíciles de mantener, pero Zen Chi puede resolver la dificultad. Solo se necesitan quince minutos por la mañana y por la noche para mantener los treinta minutos recomendados de ejercicio diario, ¡cualquier forma adicional de ejercicio es un beneficio adicional! Entonces, ¿por qué no probar Zen Chi para obtener los beneficios del ejercicio regular, fácil y simple? Zen Chi es un movimiento de ejercicio único sin impacto que estimula el retorno venoso y linfático, así como el tracto digestivo, todo mientras está acostado. Lo que lo convierte en la rutina de ejercicios más fácil. Solo 15 minutos de ejercicio al día mejorarán los niveles de energía, la apariencia corporal y crearán una abrumadora sensación de bienestar. Ejercicio simplificado Los efectos beneficiosos del ejercicio estimulante del chi (energía) generalmente relacionado con las artes marciales, el yoga y otras disciplinas estrictas, ahora están a su alcance. El masajeador aeróbico Zen Chi combina tecnologías modernas con los principios esenciales para producir un masajeador de alta calidad, que le proporcionará una amplia gama de beneficios para la salud y la belleza. ¿Cómo funciona? Acostado con los pies en la cuna Zen Chi, simplemente configure el temporizador para la duración deseada del ejercicio, esto iniciará el movimiento del ejercicio. Relájese, despeje su mente y sentirá que todo su cuerpo se balancea de un lado a otro como si le estuvieran masajeando por todas partes. Cuanto más se relaje, mayor será la sensación. Los resultados de este movimiento de ejercicio sin impacto son excelentes. Efectos beneficiosos El Zen Chi tiene un efecto estimulante sobre la circulación venosa y linfática, así como un estímulo increíble para el tracto digestivo, que estimula un metabolismo lento y mejora la digestión. El aumento del flujo sanguíneo a los bancos capilares de todas las extremidades crea una maravillosa sensación de hormigueo, que produce efectos armonizadores, que ayudan a aliviar los síntomas del insomnio, la tensión nerviosa y algunos problemas circulatorios. Zen Chi todo lo que quieres ser Para obtener los beneficios del ejercicio regular, como un mayor nivel de energía, un cuerpo más delgado, una mayor confianza en uno mismo y esa gran sensación de bienestar, pide ahora tu masajeador aeróbico Zen Chi. TENGA EN CUENTA que este artículo no es adecuado para su uso durante el embarazo. " - http://www.21stcentury.co.uk/gadgets/prezzybox/zen_chi_aerobic_massager.asp Bienvenidos a las cosas japonesas y asiáticas como mercancías debido a las imágenes relacionadas que evocan. Los "efectos" de esta máquina ya cuestionable son... cuestionables. No es de extrañar que Asia y Japón estén vinculados de forma inmediata e inextricable con el Chi y el Zen, por lo que hacen afirmaciones legítimas como esta última. La moraleja es bastante simple: si es una mercancía para vender y es "Zen" o "Chi", no es Zen o Chi.

(Té verde con leche y licor de té verde de Starbucks)

Esta imagen muestra claramente la apropiación de la cultura japonesa en la sociedad estadounidense (nótese cómo estamparon la palabra "ZEN" en la botella). El café helado y el licor son inicialmente bebidas de estilo puramente occidental, sin embargo, se llevan a otro nivel ya que están influenciados por los sabores del té verde japonés y se transforman en una bebida híbrida de té/café y té/licor. Estas nuevas bebidas híbridas de Oriente y Occidente representan el concepto de hibridez e intersticialidad de los inmigrantes japoneses, especialmente los inmigrantes de segunda generación, porque o bien son rechazados por ambas hegemonías, Japón y Estados Unidos, al no pertenecer a ninguna de ellas, o bien se les asocia con ambas hegemonías. Es el mismo caso con las bebidas; permanecen en un estado intersticial porque no se las identifica únicamente como japonesas o estadounidenses, sin embargo, se las asocia con ambas culturas.

(John Tateishi)

John Tateishi es el autor de "And Justice for All: An Oral History of the Japanese-American Detention Camps", que se publicó por primera vez en 1984. Oí hablar de este autor por primera vez cuando leí su libro, pero después de investigar más, descubrí que era una figura destacada en la historia japonesa-estadounidense. En 1978, como Director Nacional de Reparación de la Liga de Ciudadanos Japoneses-Estadounidenses (JACL), Tateishi encabezó una campaña nacional para buscar reparación para los japoneses-estadounidenses que fueron internados por el gobierno de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Tuvo éxito en su esfuerzo, y el gobierno emitió disculpas formales y una recompensa monetaria para los ex internados. Es autor de un libro y colaborador de un segundo. "And Justice for All: An Oral History of the Japanese-American Detention Camps", consta de los relatos transcritos de treinta ex internados. "Last Witnesses: Reflections on the Wartime Internment of Japanese Americans" fue editado por Erica Harth. Tateishi contribuyó con su propio relato a esta obra, en el que se detallan las historias de antiguos internos, sus hijos y residentes no asiáticos. Su propio relato detalla la preocupación de que a veces los estadounidenses de origen japonés sigan siendo considerados enemigos que viven en Estados Unidos. Desde 1999, Tateishi ha sido el Director Ejecutivo Nacional de la JACL y sigue siendo un activista en favor de los derechos de los estadounidenses de origen japonés.

(Extraños de una orilla diferente: una historia de los estadounidenses de origen asiático)

"Strangers from a Different Shore: A History of Asian Americans" (Extraños de una costa diferente: una historia de los asiático-americanos) fue escrito por Ronald Takaki. Leí esta obra durante mi primer año en el Occidental College para el curso Mutual Images of East and West (Imágenes mutuas de Oriente y Occidente). Es un relato histórico detallado de las continuas oleadas de inmigrantes asiáticos a los Estados Unidos, que comenzaron en el siglo XIX con la llegada de inmigrantes chinos que esperaban el éxito económico en la fiebre del oro. Atraídos por los cuentos de la "montaña de oro", los inmigrantes chinos llegaron a California y encontraron explotación económica, aislamiento forzado, racismo y violencia. La mayoría se vio obligada a realizar trabajos agotadores en minas, construcción de ferrocarriles y lavanderías debido a la discriminación. El relato de Takaki continúa con las experiencias de los estadounidenses de origen japonés como trabajadores migrantes en los huertos y plantaciones de California y Hawái. Como estadounidense de origen japonés, Takaki tiene una perspectiva única; se crió en Hawái y es descendiente de trabajadores de las plantaciones de caña de azúcar. Detalla los factores sociales y económicos que llevaron a la construcción y el crecimiento de Little Tokyo en Los Ángeles. Además, aborda el internamiento de los estadounidenses de origen japonés al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de los estadounidenses están familiarizados con la historia de los inmigrantes europeos que entraron en Estados Unidos a través de Ellis Island, frente a la costa este. La "orilla diferente" del título se refiere a la estación de inmigración de la Costa Oeste en Angel Island, frente a la costa de California, por la que pasaron la mayoría de los estadounidenses de origen asiático. De hecho, muchos fueron detenidos allí sin notificación de una fecha de liberación. Algunos, de hecho, fueron deportados a sus países de origen por razones que no pudieron refutar. Takaki incluye haikus y poesía que los inmigrantes japoneses tallaron en las paredes de sus barracones en la isla, expresando desilusión, soledad, frustración y esperanza. El libro luego rastrea la historia de los filipinos y los indios orientales en sus experiencias estadounidenses y, a medida que avanza la línea de tiempo, Takaki detalla la "segunda ola" de trabajadores vietnamitas, laosianos, camboyanos y hmong que comenzó en la década de 1960. La trayectoria de todos estos grupos de inmigrantes revela la experiencia de explotación económica, desconfianza y maltrato. La obra de Takaki está muy bien organizada, es concisa en cuanto a los hechos y muy amena. La inclusión de entrevistas con estadounidenses de origen asiático permite al lector obtener perspectivas personalizadas sobre el tiempo histórico. Cualquiera que esté interesado en la historia de los estadounidenses de origen japonés y otros grupos estadounidenses de origen asiático encontrará esta obra enriquecedora.

(Panadería Zen)

Esta empresa de panificación utiliza la palabra "zen" en su nombre, y la historia que aparece en su sitio web es una historia tonta e inventada que dice que los monjes zen hacen muffins. Del sitio web de Zen Bakery: "Lo que sigue es una transcripción real de un diálogo entre Sotaku, el monje de muffins original, y Mutak, el monje catador oficial de muffins del Monasterio en 1975. "¿Qué debería ser un muffin zen?", preguntó Sotaku a Mutak. "¡Sería delicioso!", respondió Mutak. "¡Claro que sí!", regañó Sotaku, "¿Pero sería nutritivo? ¿Y vegano sin azúcar refinado?" "Sí, claro", asintió Mutak. "Y, sin embargo, muy simple, sin muchos ingredientes". "¿Y sería bajo en calorías, grasas y carbohidratos?", preguntó Sotaku. "Sí, todo eso y alto en fibra. "No te olvides de la fibra", dijo Mutak. "Pero, ¿dónde y cómo podría existir un panecillo así?" "Aquí mismo", dijo Sotaku, sacando un paquete de detrás de su espalda. "Los hice esta mañana, y puedes probar uno ahora mismo". Y así empezó. El sencillo panecillo de arándanos y salvado, una vez descubierto, se adaptó al panecillo de arándanos y mango, al panecillo de manzana y arándano, al panecillo de arándanos y frambuesa y avena, y así sucesivamente. Sotaku produjo una exuberancia de panecillos para el deleite y entretenimiento de todo el monasterio. Todo era saludable, bueno para ti y sabía especialmente maravilloso. En 1977, la Panadería Zen superó la capacidad del monasterio y se mudó al oeste de Los Ángeles, donde Sotaku, hasta el día de hoy, sigue inventando nuevos productos".

(Miso bonito)

Miso Pretty es una línea de productos para el baño de la empresa BlueQ que utiliza envases de "inspiración asiática" para promocionarse. En el propio envase, aparecen caracteres chinos junto con palabras como "exótico". Las imágenes y los personajes representados suelen ser una mezcla de influencias de varios países asiáticos diferentes, aunque el nombre "Miso Pretty" sugiere una influencia japonesa al utilizar la palabra "miso", un alimento japonés. Además, uno de sus productos es un "sake para el baño", siendo el sake el vino de arroz japonés.

(Robot gigante, vinilo urbano y el sistema de coleccionismo)

"Giant Robot: Asian Pop Culture and Beyond" es una revista que documenta la incorporación de la música, el cine, el arte y los juguetes asiáticos a la cultura pop estadounidense. Su último número incluye entrevistas con la estrella de cine china Gong Li, el diseñador de juguetes japonés Mori Chack y el empresario de helados coreano-estadounidense Tai Kim, entre muchos otros. Lo que puede sorprender a los lectores como yo al leer esta revista son los continuos anuncios de juguetes. La mayoría son pequeñas figuras del movimiento Urban Vinyl; últimamente, los diseñadores gráficos en 2D han estado produciendo modelos de plástico en 3D de sus personajes. La tendencia comenzó en Hong Kong, con el artista Michael Lau. Sin embargo, el movimiento se ha extendido más allá de China hasta Japón, y ahora los artistas gráficos estadounidenses están diseñando sus propias figuras de vinilo. Aunque los defensores del movimiento afirman que sus creaciones son objetos de arte, para el consumidor desprevenido (como yo), parecen juguetes. En concreto, parecen juguetes de niños, pero se comercializan para coleccionistas adultos. Estas figuras de vinilo aparecen en todas las páginas de Giant Robot. En el sitio web de Giant Robot se pueden encontrar figuras producidas por artistas de muchos países y hay muchos anuncios. La entrevista con Toshio Sakai, fundador de Cube-Works Co., fue particularmente reveladora en cuanto a sus productos y estrategias de marketing. Sakai enfatiza que vende juguetes, pero no para niños. El enfoque de su empresa es el mercado adulto; venden robots en miniatura, animales de peluche y figuras de vinilo, muchos de los cuales se inventan y producen en Japón. Lo hacen porque existe un mercado creciente para estos productos en Estados Unidos. El fenómeno del coleccionista adulto de figuras de vinilo en miniatura recuerda al coleccionista de gabinetes de curiosidades de los años 50, pero en lugar de pajareras de cristal y huevos de Fabergé de imitación, piense en monstruos esféricos con historias personales detalladas y cartones de leche de plástico con caras sonrientes y cuernos. Tomemos, por ejemplo, la creación de vinilo Treeson Urban del artista de Hong Kong Bubi Au Yeung, una creación negra en forma de huevo con una rama que sobresale de su costado y una cara que llora. Viene con su propia historia: "es un animal lindo que perdió a sus padres, los árboles, a manos de los leñadores". Dotar a un objeto de plástico de una biografía semihumana habla de la obra de Jean Baudrillard "El sistema del coleccionismo": afirma que la colección es la "integración recíproca del objeto con la persona... es esencialmente uno mismo lo que uno colecciona" (62). La tendencia del coleccionista a dotar de historia personal a cada objeto es alentada por los monstruos en miniatura del movimiento Urban Vinyl, y el japonófilo que colecciona monstruos en miniatura afirma su conexión con Japón a través de los objetos que colecciona.

(Rediseño: dormitorio principal zen)

En un episodio de ReDesign, con Kenneth Brown, rediseñó un dormitorio principal de proporciones extrañas para convertirlo en una suite principal "zen". "Todo rastro de la habitación original ha desaparecido y en su lugar hay un estilo elegante de inspiración asiática, creado con texturas interesantes, maderas cálidas y colores suaves y neutros. Kenneth utiliza la simetría en los muebles y la distribución para crear el equilibrio que tanto se necesita en la habitación". ¿Qué tiene esta habitación que la hace "asiática"? ¿Y qué tiene que ver el budismo zen con este espacio? El resumen del episodio se puede encontrar aquí: http://www.hgtv.com/hgtv/dc_design_bedroom/article/0,1793,HGTV_3366_4155150,00.html

("Crea un baño zen en 7 sencillos pasos" de HGTV)

"Si necesita un respiro de su ajetreada vida, considere transformar su baño en un refugio personal. Siga este sencillo camino de siete pasos para crear un auténtico diseño inspirado en el zen". Este sitio web de Home and Garden Television afirma tener las respuestas a cómo crear su propio baño "zen" a través de sus siete sencillos pasos, cada uno de los cuales se amplía en su propio artículo: - Mantenga el diseño simple - Elija colores naturales - Use materiales orgánicos - Coloque la iluminación en capas - Invierta en una bañera - Conéctese con la naturaleza - Haga más con menos Lo que plantea la pregunta... ¿qué tiene que ver el budismo zen con los baños? Puede encontrar un enlace al artículo aquí: http://design.hgtv.com/bath/SpecialFeatures_detail.aspx?id=13

(Los juguetes para adultos de Maywa Denki: Enchanted Commodities y japonofilia)

Para mi cumpleaños, mi amiga me regaló un pequeño juguete amarillo, empaquetado en una caja llena de japonés sin traducir. Lo encontró en Urban Outfitters en Pasadena y me lo compró porque, como dijo, "Te gustan las cosas japonesas, ¿verdad?". ¿Tiene razón al pensar que si me gustan algunas cosas de Japón, eso significa que me gusta todo lo japonés? Su suposición de que mi interés por la historia japonesa, una visita única a Osaka y un curso de estudios asiáticos se extendería a las miniaturas de plástico contradice la fe en la búsqueda de la autenticidad cultural del japonófilo occidental. La obsesión del japonófilo por la autenticidad cultural está vinculada a la producción y el consumo de los consumidores. Por ejemplo, el coleccionista se siente vinculado a Japón porque ha comprado y poseído algo producido allí. No sabía cómo abordar este pequeño juguete. Tiene tres imanes, uno en la cabeza, uno en la parte inferior y uno en el extremo de su brazo oscilante. Todavía no estoy seguro de qué hacer con él, así que lo dejo en una repisa sobre mi computadora. Encontré "Maywa Denki" estampado en su cabeza y, después de investigar un poco, descubrí que formaba parte de una serie. Resulta que tengo "Pet" (el segundo en la imagen), ya que tiene un ratón magnético que se puede quitar de su cabeza. Los otros de la serie son Flower, King, Cart, Rocker, Pierrot y Chair. Maywa Denki es un colectivo de arte, una compañía de producción de arte escénico e instalación, una banda, un grupo de expertos en inventos y otras cosas. Las personas que lo dirigen son celebridades en Japón y sus productos ahora están disponibles para su compra en los Estados Unidos y otros países. Este juguete se ajusta a los parámetros de Anne Allison, como se describe en su libro "Millenial Monsters: Japanese Toys and the Global Imagination". Es lindo, en miniatura, portátil y viene en una variedad de estilos y colores. Es, como describe Anne Allison, un producto que está marcado como japonés debido a su participación en la "perversidad polimorfa"; El juguete es un reclamo que evoca deseos que varían en dirección y alcance: el juguete puede ser una mascota, un amigo, un compañero constante y, sí, un juguete. Además, es lo que Walter Benjamin considera un "producto encantado"; fomenta el juego de fantasía y el vínculo entre el objeto y su dueño. Desdibuja la línea entre el valor de mercado y el valor afectivo. Se trata de una estrategia de marketing que Maywa Denki y otras empresas han utilizado con éxito para captar la imaginación y el capital de los japonófilos occidentales.

(Sesshu Foster)

Sesshu Foster es un poeta contemporáneo cuyo trabajo se centra en las identidades multifacéticas de las personas que viven y trabajan en Los Ángeles. Más específicamente, su trabajo examina cómo las personas de diferentes orígenes étnicos interactúan dentro de la estructura de poder de Los Ángeles y cómo afectan la composición cultural de la ciudad. Su colección de poemas 'City Terrace Field Manual' explora la cuestión de la identidad estadounidense en relación con la etnicidad, la clase y el género, con especial atención a los grupos marginados. Como poeta happa, es decir, de ascendencia mixta anglo/japonesa, Foster a menudo escribe sobre el conflicto que experimentan las personas de herencia cultural mixta. Una buena selección de poemas en esta colección ofrece una perspectiva de las vidas de los estadounidenses de origen japonés. Sus poemas arrojan luz sobre el internamiento de los estadounidenses de origen japonés al comienzo de la Segunda Guerra Mundial; en una pieza, inserta secciones de papeleo que los internados se vieron obligados a completar dentro de sus versos. También escribe sobre el efecto de la discriminación dentro del mercado laboral estadounidense que obligó a muchos estadounidenses de origen japonés a dedicarse a la jardinería debido a la falta de otras oportunidades. Además, ofrece perspectivas de trabajadores inmigrantes japoneses-estadounidenses en California. Algunas de sus piezas son semiautobiográficas y expresan resentimiento hacia su padre anglosajón, que es representativo de la estructura de poder que complica la autodefinición de su hijo. "City Terrace" de Foster incluye poemas que exploran las vidas de los angelinos de diversos orígenes, incluidos los japoneses-estadounidenses y los happas. Sus otras obras documentan la historia de opresión, discriminación y lucha interna que los inmigrantes de todos los orígenes han experimentado continuamente en Estados Unidos. La concepción de la identidad estadounidense de Sesshu Foster se articula aquí: "Como happa, estadounidense mixto anglo/japonés, que creció en el mestizaje de los barrios chicanos del este de Los Ángeles durante la guerra de Vietnam, una de las primeras cosas que tuve que reconocer fue que mi identidad no era "étnica" per se, es decir, mi identidad no es cultural (o subcultural, como lo sugeriría el guión entre étnico y estadounidense, como italoestadounidense, armenioestadounidense o árabeestadounidense), sino histórica y política. Es decir, mi identidad es estadounidense; mi herencia diversa es la de Estados Unidos; este carácter heterogéneo de cada una de nuestras identidades se remonta al Destino Manifiesto, a la frontera y al genocidio de los indios estadounidenses, a un imperio estadounidense en expansión a través de la era contemporánea del SFFTA, el CAFTA y la globalización actual". Entrevista con Sesshu Foster, autor de 'Atomik Aztex' (2006) y 'City Terrace Field Manual' (2000) Extracto de una conversación con Mike Kelleher, The Buffalo Literary Center Enlace: http://www.citylights.com/pub/inter.foster.html Cualquiera que esté interesado en la mezcla cultural que es Los Ángeles debería investigar las obras de Sesshu Foster, quien actualmente escribe y reside en Los Ángeles.

(Niños modernos y niñas móviles)

El autor de ciencia ficción William Gibson suele utilizar la imagen de Japón en sus novelas. Este ensayo es el resultado de una entrevista que le hizo a Gibson una revista británica y se centra en la explicación que da Gibson sobre su fascinación por Japón.

(Neuromante)

En 1984, William Gibson publicó su primer libro, Neuromancer, que fue recibido con gran éxito literario. El libro obtuvo los premios Hugo, Nebula y Philip K. Dick, arrasando en la escena de la ciencia ficción ese año. El libro está asociado con el género de la literatura ciberpunk; fue aquí donde William Gibson acuñó el término "ciberespacio". En este libro, el autor pinta una visión de un futuro vibrante y distópico, repleto de tecnologías avanzadas, identidades transnacionales y una existencia post-estatal. La supremacía de la información como moneda es un tema principal desarrollado en el libro. Gibson incorpora la imagen de Japón en gran parte de la novela. El Japón que imagina no se caracteriza como el estado-nación tradicional, sino como una colección de emanaciones culturales experimentadas a través del dominio mundial de las corporaciones y tecnologías japonesas, y la ubicuidad global de los productos tecnológicos y culturales japoneses. La ansiedad y el interés de los Estados Unidos de la década de 1980 con respecto a Japón se reflejan en el mundo futuro retratado en Neuromancer. Sin embargo, en el contexto de un universo posmoderno casi sin estado, la visión de Gibson no se traduce como japonofóbica, sino más bien como una extrapolación optimista y tecnófila de las circunstancias contemporáneas.

(modelo asiática)

En la tercera imagen, un joven blanco lee una revista de modelos asiáticas. Esta imagen pretende mostrar una tendencia reciente en la cultura pop y los medios de comunicación estadounidenses actuales: la exotización de las mujeres asiáticas.

(Pregúntale a un ninja)

www.askaninja.com El sitio web fomenta el exotismo de Japón al jugar con los estereotipos de tratar con ninjas. Combina los estereotipos de los japoneses como el "guerrero" y el "sabio". El ninja es interpretado por un hombre caucásico vestido de negro que responde a las preguntas que le envían las personas.

(Té zen)

La imagen muestra un paquete de té con la frase "Zen en negro". La frase hace referencia a los efectos del budismo zen en el consumo del té, haciendo un juego con la japonofilia.

(Hombre caucásico con kimono)

Aquí se ve el retrato de un hombre caucásico que viste un kimono y sostiene un cucharón largo. Esto plantea preguntas sobre la japonófilos y la apropiación de la cultura japonesa.

(Avenida asiática)

Tomado del sitio web de AsianAvenue, http://www.asianavenue.com/tour/new_member/welcome.html

(Sobre el arte "japonés")

El Autorretrato como bonzo de Vincent van Gogh, de 1888, es una pieza sumamente interesante que ya había visto antes pero en la que nunca me había fijado. Ni siquiera conocía su título y la obvia referencia al budismo que contiene. Tsukasa Kōdera cita Madame Chrysanthème de Pierre Loti como la novela que llevó a van Gogh a interesarse por los bonzos (Catálogo de la Colección de Estampas Japonesas del Museo Van Gogh, 32). Los bonzos llegaron a encarnar los diversos “ideales artísticos, religiosos e incluso existenciales” de van Gogh a través de su apariencia, estilo de vida y ocupación (38). Curiosamente, para pintarse como un bonzo, van Gogh se representó a sí mismo con la cabeza rapada y los ojos “rasgados” (32). Cuando me encontré por primera vez con estos detalles, me sorprendió que un artista utilizara un elemento con connotaciones tan racistas en su obra. Sin embargo, van Gogh vivió en una época en la que la sociedad occidental dominante no veía nada malo en ese tipo de comportamiento. Esto me lleva a la pregunta de si la decisión de Van Gogh de incorporar rasgos particulares a su retrato es aceptable o, de hecho, racista. La clara admiración de Van Gogh por el arte japonés me aleja de suponer que esta fue una decisión influida por ideas racistas. Si bien Van Gogh tenía una percepción distorsionada de Japón, me parece que utilizó características "obvias" de un bonzo japonés para vincularse físicamente con los ideales que creía que representaba el bonzo, ya que estos eran principios en los que creía. En cierto modo, el Autorretrato de Van Gogh como bonzo simboliza la drástica, aunque casi secreta, influencia del arte japonés en el movimiento impresionista y en la sociedad occidental en general del siglo XIX. A menos que uno sea consciente de las modificaciones que Van Gogh se hizo a sí mismo, no sabría que estos rasgos no eran los propios de Van Gogh. No obstante, que la influencia japonesa se manifieste físicamente en Van Gogh sigue siendo un poco sorprendente y una forma única de transmitir identidad.

(Las inspiraciones japonesas del impresionismo)

Mis cuadros favoritos de Van Gogh siempre han sido aquellos que presentan influencias japonesas evidentes en cuanto a la temática (Ramas de un almendro en flor –en la foto, Oiran, etc.). Hasta hace poco, no me preguntaba seriamente por qué estas piezas en particular me atraían más. Sin embargo, una lectura en clase que abordaba la poderosa influencia del arte japonés en el movimiento impresionista me hizo volver a abordar esta cuestión. Tras pensarlo un poco, decidí que era porque encuentro atractivos los temas de inspiración japonesa, como un almendro o una mujer con kimono, y que las técnicas impresionistas (occidentales) retratan estos temas de forma particularmente hermosa. Sin embargo, he descubierto que el interés occidental por el estilo japonés durante el siglo XIX, llamado japonismo, revolucionó lo que llamamos el movimiento impresionista. Las características que normalmente asociamos con él, como el ángulo desde el que se pinta una escena, el uso de pinceladas y el color, de hecho también están inspiradas en el arte japonés. Tsukasa Kōdera, en un artículo del Catálogo de la Colección de Grabados Japoneses del Museo Van Gogh, afirma acertadamente que “al tomar la forma de copia de obras totalmente diferentes [obras japonesas], él [Vincent van Gogh] podía crear un nuevo estilo con más libertad” que si hubiera estado copiando modelos occidentales (17). Esto se debe a que, como artista occidental, era difícil crear un estilo radicalmente nuevo si se inspiraba únicamente en la tradición artística occidental. Abordar el arte desde una perspectiva japonesa completamente nueva le permitió a Van Gogh comprender aquellos elementos de su pintura que en realidad limitaban su capacidad de pintar como más buscaba, que era “con una especie de pasión” (Las cartas de Vincent van Gogh a su hermano y a otros, abreviado por Elfreda Powell, 198). Yo solía pensar que, si bien el impresionismo presentó al mundo del arte un cambio radical, no obstante surgió de la tradición occidental. Sin embargo, el arte y la técnica japoneses merecen gran parte del crédito por inspirar a los impresionistas más famosos, como Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas y Paul Cézanne, por nombrar sólo algunos.

(Aparece Chappelle)

Luego, Dave Chappelle aparece en el hombro izquierdo de LaLa, mientras come de un recipiente para llevar con palillos, como la conciencia de Yoshi.

(Sencillo de Weezer "El Scorcho")

La imagen de una mujer japonesa en la carátula del CD "El Scorcho".

(Fuerte Mal Recibe Correo Electrónico)

Strong Bad primero recibe un correo electrónico de un fan y en ese correo se le hace una pregunta.

(Cosplayer cíborg)

Cosplayer cyborg en Anime Boston 2006, una convención de anime que se celebra anualmente en Boston, Massachusetts. Fotografía de Shley Wartonick.

(El orientalismo como instrumento de marketing)

Esta imagen es la portada de un paquete de aceite perfumado que recibí recientemente como regalo. El nombre de la fragancia es “flor de fuji”. Basándome en los ingredientes enumerados, es muy probable que este nombre tenga la intención de asociar el producto con el embriagador Oriente en lugar de la fragancia real de la flor de fuji. Afortunadamente, creo que la amiga me dio el aceite porque olía agradable y no porque el envase fuera atractivo. No obstante, esta imagen siempre me ha molestado debido a su diseño y sus implicaciones sexistas y orientalistas. En primer lugar, la silueta de la mujer recuerda a la figura desproporcionada de Barbie. La cintura increíblemente delgada, los pechos grandes, las rodillas puntiagudas y la cabeza inclinada hacia atrás de forma antinatural brindan un poderoso ejemplo del cuerpo femenino objetivado. De hecho, si no fuera por la manga caída, habría asumido que esta mujer está desnuda. Si bien esa descripción es bastante desagradable, la imagen se vuelve más complicada cuando se agregan elementos de la “belleza asiática exótica” a la mezcla. Esta mujer lleva zuecos, posiblemente un kimono o qipao, sostiene un abanico y se ha peinado con palillos chinos. Para “japonizar” aún más la imagen, la mujer está situada sobre un fondo de flores y mariposas. Hay que felicitar al diseñador de esta imagen por incorporar una gran variedad de estereotipos del este de Asia en una sola imagen. En su artículo “On Collecting Art and Culture”, James Clifford señala que los coleccionistas occidentales de bienes culturales extranjeros encuentran “un interés y una belleza intrínsecos en los objetos de un tiempo pasado” (145). Esta imagen confirma el punto de Clifford: emparejar a la mujer con ropa y bienes asociados con el pasado de Japón hace que la imagen sea más exótica y emocionante para el ojo occidental que una mujer con un atuendo moderno. El hecho de que esta mujer sea “de bolsillo” –la caja es del tamaño de una cerilla– también refuerza una comprensión orientalista de Japón. Christine Guth utiliza una observación de Susan Stewart en su libro Longfellow's Tattoos: Tourism, Collecting, and Japan para argumentar que “el tamaño diminuto 'con frecuencia servía como el reino del otro cultural'” (94). Quien compre este aceite puede literalmente sostener en su mano a la mujer de la caja. Resulta que es una misteriosa belleza japonesa cuyo perfume te hará sumergirte en el sueño de una “otra” mujer y sus extrañas pero inolvidables maneras.

(Karate en América)

Muchos niños que crecen en Estados Unidos asisten a clases de kárate, que enseñan a ser discípulos, a respetarse a sí mismos y a defenderse. Pero, ¿cómo se ha transformado el kárate de un método de autoprotección en el Asia oriental premoderna a una clase en la que las madres llevan a sus hijos al correo local? El semestre pasado decidí estudiar kárate en el Occidental College por muchas razones. Una vez que entro en el estudio de baile, que actúa como nuestro dojo, se supone que debo hacer una reverencia y antes de comenzar a entrenar tenemos que sentarnos de la manera tradicional japonesa y meditar. Luego hacemos un entrenamiento de kárate aparentemente normal. Al final de la clase también nos sentamos en fila y meditamos y repetimos después del sensei frases japonesas de honor y respeto por uno mismo. No creo que este estilo de entrenamiento de kárate se haya domesticado o americanizado, sin embargo, la mayoría de los estudiantes de la clase podrían clasificarse como caucásicos. Por lo tanto, se deben considerar los conceptos de fetichismo o recopilación de la cultura japonesa. Para mí, estudiar kárate podría ser otra forma de recopilar otro aspecto de la cultura japonesa. El ensayo de James Clifford “Sobre el coleccionismo de arte y cultura” habla de este concepto de coleccionar cultura como una forma de definirse a uno mismo ante los demás. El karate podría ser un método para definirse a uno mismo en la sociedad mediante el entrenamiento para un deporte que se relaciona con lo exótico.

(Japonofilia en los muebles (literalmente))

Base de lámpara con una geisha vendida en Urban Outfitters. Urban Outfitters también vende la marca Harajuku Lovers.

(Gwen Stefani y las chicas de Harajuku)

Las chicas de Harajuku son un grupo de cuatro cantantes y bailarinas que recibieron nombres de Gwen Stefani, una estrella del pop estadounidense. Sus nombres son "Love", "Angel", "Music" y "Baby", que llevan el nombre de la línea de ropa y el álbum de música de Stefani.

(Mew - Shiroi Kuchibiruno Izanai (Labios blancos besados) (Versión japonesa))

La canción “Shiroi Kuchibiruno Izanai” de Mew, una banda de rock independiente danesa, ejemplifica claramente la japonofilia. Si bien los motivos claros detrás de la decisión de la banda de escribir y cantar una canción en japonés son meramente especulativos, se pueden decir muchas cosas sobre el gesto en general. En primer lugar, Mew traduce el título de la canción como “White Lips Kissed”, lo que sugiere una mera traducción de su canción en inglés del mismo nombre. Sin embargo, las letras en sí no corresponden, y la “versión” japonesa se convierte en una canción separada con la misma melodía. En segundo lugar, la decisión de escribir y cantar en japonés es interesante en sí misma. Obviamente, la banda siente un gran afecto por la cultura japonesa, al menos lo suficiente como para aceptar el desafío de crear una canción en el idioma no nativo del cantante. Aún más poco convencional y fascinante es el tipo de inversión de roles de la música y el idioma en Japón y las naciones occidentales. Es decir, si bien muchas bandas de rock indie en Japón suelen incorporar el inglés en distintos grados en sus canciones, en este ejemplo poco común, un grupo musical de habla inglesa está incorporando japonés. Por eso, Japón está impregnado tanto de belleza (en la letra y el estilo de la canción) como de “cool” (en el gesto de aprobación de una banda de rock “moderna”).

(Famima - Comida)

Una imagen de la exhibición de alimentos en la tienda de conveniencia, Famima!!

(¡¡Familia!!)

Famima!! es una cadena de tiendas de conveniencia propiedad de FamilyMart de Japón. Famima!! es un tipo de tienda de conveniencia único que vende alimentos tipo delicatessen, artículos comestibles, bocadillos, revistas y más. En cuanto a la comida, ofrecen cajas de bento, sushi, bolas de arroz, pasta y panini, entre otros. La tienda en sí es indeleblemente moderna, con un diseño elegante y alimentos gourmet (tanto japoneses como estadounidenses). Actualmente, las pocas tiendas que hay solo se encuentran en California.

(Álbum de recortes de karate)

Vi este artículo en una tienda de artículos para manualidades, Michael's. Es interesante cómo la imagen del maestro de karate se ha convertido en un fenómeno cultural en los Estados Unidos. Darle un atuendo de álbum de recortes que se pueda transferir a la fotografía de cualquier persona sugiere la facilidad de apropiarse de otra cultura y convertirla en parte de la propia identidad.

(Jardín japonés en miniatura en venta)

Esta es una imagen de uno de los productos que se vendían en una tienda de Little Tokyo.

(Estructura de roca dentro de la plaza del pueblo japonés)

Esta es una imagen de la estructura rocosa dentro de la Plaza del Pueblo Japonés en Little Tokyo.

(Placa del templo Koyasan)

Esta es una fotografía de la placa del templo Koyasan que se encuentra a lo largo de la acera. Solo después de ver la placa me di cuenta de que había un templo ubicado más adelante en la esquina de la calle.

(Templo de Koyasan)

Esta es una fotografía del templo budista Koyasan en Little Tokyo. No captura la entrada principal del templo, sino las plantas, la vegetación y las estatuas situadas a la derecha de la entrada principal del templo.

(Juego de sellos de goma japoneses)

Vi este juego de sellos de goma en Michael's, una tienda de artículos para manualidades. Me pareció interesante que no ofrecieran otros juegos de sellos con temas de países, aunque puede que se trate simplemente de un problema de inventario. Sin embargo, creo que es importante destacar los sellos como metonímicos de Japón y la facilidad de apropiarse de la cultura japonesa como decoraciones "exóticas" y reproducibles para diversos fines artísticos.

(Vídeo sobre la etiqueta del sushi)

Español: http://youtube.com/watch?v=pIb6ZSqal64 Este video probablemente sería tildado de racista si lo hubiera producido un estadounidense o un europeo, pero sus productores son comediantes japoneses. El video se apropia de la japonofilia occidental. Toma un producto japonés popular, el sushi, que, si bien excepcionalmente occidentalizado en versiones como los rollos California, todavía es tomado por muchos occidentales como representante de la auténtica cultura japonesa, y explica la etiqueta en torno al consumo de sushi en un contexto japonés. El video imita la forma en que los documentales occidentales se centran en cada pequeño detalle de la experiencia, desde la forma en que uno entra al establecimiento hasta la forma en que uno se sienta y hace su pedido. En particular, se burla de la forma en que los occidentales exotizan la etiqueta japonesa: los actores hacen reverencias exageradas entre sí, las frases se repiten un número excesivo de veces y se utilizan pequeños gráficos repetidamente para mostrar exactamente cómo colocar las manos o la cabeza. El video también hace referencia a la fijación occidental con la cultura samurái al postular la práctica de las mujeres de servir cerveza a los hombres como "la manera samurái". Al ver este vídeo, un occidental se enfrenta al hecho de que muchas de las representaciones occidentales de la cultura japonesa son excepcionalmente exotizantes y a menudo intentan interpretar demasiado los matices culturales. Por ejemplo, en una escena, el narrador explica cómo se supone que se debe levantar un número diferente de dedos para mostrar cuántas personas hay en la fiesta. Esta explicación muestra claramente al espectador occidental que algunas acciones operan a través de las fronteras culturales y que el enfoque occidental en la etiqueta puede ser excesivo. En otra escena, el narrador explica que, al salir del restaurante, se supone que uno debe comer sal adicional del cuenco junto a la puerta. Si bien es probable que pocos occidentales crean que esto sea cierto, esta escena enfrenta al espectador occidental con la posibilidad de que algunas de sus otras suposiciones sobre la cultura japonesa puedan ser tan absurdas. Por otro lado, un espectador japonés se enfrenta a la posibilidad de que la autoexotización japonesa contribuya a la exotización occidental de Japón. En la escena con el cuenco de sal fuera de la puerta, el espectador japonés se ve obligado a darse cuenta de que, si bien para él o ella, el uso del cuenco de sal es obvio, no lo es para los extranjeros. La idea de que la sal está ahí para ser ingerida es absurda incluso para el espectador occidental, pero plantea al espectador japonés la pregunta de por qué los extranjeros pueden pensar cosas tan absurdas sobre su cultura. Además, las reverencias exageradas y la excesiva atención a los detalles, aunque humorísticas, también cuestionan sutilmente al espectador japonés sobre cómo él o ella como japonés, así como la sociedad japonesa en su conjunto, se presenta a través de los medios y la política.

(Linternas de papel en Amazon.com)

En Amazon.com, se puede comprar una “Linterna de papel Kimono Girl – Roja” por menos de 10 dólares. El aspecto más japonés de este producto es el kimono. El productor es una empresa estadounidense, Wrapables. El hecho es que uno podría fácilmente comercializar esta linterna simplemente como linternas de papel asiáticas (como hacen otros sitios, por ejemplo www.asianideas.com). Sin embargo, la linterna se comercializa como una linterna japonesa, y claramente el “olor cultural” japonés, como lo llama Koichi Iwabuchi en su libro, Recentering Globalization , es importante para los consumidores estadounidenses, de lo contrario simplemente se comercializaría como una linterna, estéticamente agradable y tal vez con un sabor asiático, pero no específicamente japonés. El “olor cultural” japonés de esta linterna en particular, por supuesto, se ve reforzado por el hecho de que es una linterna Kimono Girl. Este título juega con dos de las fascinaciones más intensas de Occidente con el otro Japón exótico: la moda y la sexualidad. El kimono, tan elaborado y radicalmente diferente de cualquier estilo de vestimenta occidental, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de Japón, un objeto que obtuvo el reconocimiento inmediato de la mayoría de los occidentales como innatamente japonés. La especificación de que la figura de la linterna lleva un kimono no sólo añade “olor cultural” a la linterna, sino también a su autenticidad percibida. Si la linterna se comercializara simplemente como una linterna asiática, y no se mencionara el origen exacto de la figura o la ropa, muchos occidentales sentirían que la linterna no es lo suficientemente asiática, que carece de un símbolo reconocible de la asiaticidad. El kimono proporciona este símbolo. La niña también apela a la japonofilia de Occidente. Con rasgos inequívocamente asiáticos, la niña de la linterna juega con la feminización y sexualización occidental de Japón. Los occidentales han estado fascinados durante mucho tiempo con la idea de la geisha. Al colocar la figura en la linterna y etiquetarla como una niña, los productores/comerciantes alimentan esta fijación con la mujer oriental mística y exótica. En este sentido, tal vez lo importante no sea tanto el “olor cultural” japonés como el “olor cultural” asiático. Sin embargo, ya sea japonés o asiático, lo importante es que este “olor cultural” es claramente importante para que los estadounidenses consuman la linterna, y que para establecerlo se recurre a aspectos particulares de la fascinación estadounidense por Japón.

(Sitio web en idioma japonés)

http://www.cjvlang.com/index.html Este sitio web pretende ofrecer, según su creador, “una excursión desde el sillón a tres fascinantes idiomas de Oriente”. El sitio se centra en el chino, el japonés y el vietnamita, y analiza en profundidad los tres idiomas en relación con Harry Potter , El principito , los días de la semana y los nombres de los pájaros. El creador se esfuerza por hacer que lo exótico sea más familiar, por hacer que el chino, el japonés y el vietnamita sean tan accesibles como las lenguas romances. El concepto de Japón como el Otro exótico se ilustra muy claramente en este sitio web. Aunque el sitio pretende hacer que Japón sea más familiar, esa misma intención implica que hay algo tan exótico en Japón que se necesita un esfuerzo especial para hacerlo más comprensible. El lenguaje de la página principal es excepcionalmente exotizante, haciendo referencia a Asia como Oriente y al chino, el japonés y el vietnamita como idiomas exóticos. Además, el viaje a través de estos idiomas será, según su creador, una “emoción de descubrir lo inesperado”. Al entrar en la sección sobre los días de la semana, el lenguaje me sigue pareciendo exótico y contrario a la intención declarada del creador de hacer que estos idiomas sean más familiares. Las palabras "alienígena", "extraño" y "primitivo" resaltan inmediatamente al mirar la página, y aunque el creador está tratando de refutar estas ideas, el hecho de que las use pone inmediatamente al espectador en un cierto tipo de estado mental antes incluso de leer el contenido real. La sensación que uno tiene es que, sin importar cuánto se esfuerce por hacer que el chino, el japonés y el vietnamita sean más familiares, siempre habrá algo misterioso y desconocido en ellos. En última instancia, al crear este sitio web para tratar de familiarizar estos idiomas, 'Bathrobe' los hace más exóticos.

(Tokio Wako)

Tokyo Wako se encuentra en varios lugares del sur de California, y esta foto es la de Pasadena. La puerta de entrada del restaurante está hecha de madera, que contiene una ventana redonda que representa el sol y una montaña de sal colocada en el lateral. En el restaurante encontré dos objetos japonófilos. En primer lugar, todas las camareras visten yukata. La forma en que visten el yukata es muy suelta, y algunas chicas lo llevan demasiado corto. También usan el geta como parte del uniforme, pero usan calcetines normales, no tabi. El yukata o cualquier tipo de kimono no debe usarse suelto y el geta no debe usarse con un tabi o, en este caso, calcetines. Como el restaurante representa a Japón, esta forma de actuar influirá en la perspectiva estadounidense. En segundo lugar, Tokyo Wako es conocido por su Tepan Grill y Sushi. Esto no se aplica únicamente a Tokyo Wako, sino que en general los restaurantes japoneses en Estados Unidos parecen favorecer la combinación de dos o más comidas diferentes; dentro de la variedad de comidas, una tiene que ser el sushi. Esto me indica que los occidentales vinculan fuertemente las imágenes del sushi con las de Japón. Sin embargo, el hecho de que combinen dos o más estilos diferentes de comidas en un mismo restaurante es en sí mismo una representación incorrecta de Japón.

(¿Arte tradicional japonés en una alfombrilla de ratón?)

Durante el verano de 2006 asistí a la 58ª Conferencia de Estudiantes Japón-Estados Unidos. Esta conferencia reunió a 72 estudiantes de todo Estados Unidos, Japón y Corea para discutir temas económicos, políticos y sociales contemporáneos. La conferencia también ofrece un espacio de formación diplomática entre jóvenes académicos japoneses y estadounidenses. Una parte de esta cultura diplomática entre Estados Unidos y Japón es la práctica de dar regalos. Hacia el final de la conferencia, una chica japonesa que había traído un excedente de regalos decidió darme uno. Como era costumbre, no abrí el regalo hasta mucho después. Ella me había dado una alfombrilla para ratón con un estampado japonés tradicional. Cuando admiré por primera vez este regalo me pareció un regalo típico que cualquier japonés le daría a un estadounidense. Sin embargo, después de un año de estudiar la historia, el arte y la japonófilos japoneses premodernos, mis opiniones sobre el regalo comenzaron a variar. Mientras leía el libro de Timon Screech titulado Sex and the Floating World, me encontré con una imagen en la página 174 que era la misma que mi alfombrilla para ratón. Afirma que las baratijas como el popins, el objeto sobre el que sopla la mujer, eran para los momentos libres del trabajo, cuando abundaban la bebida y las relaciones sexuales. Continúa deconstruyendo imágenes como ésta en relación con los símbolos fálicos y cómo se relacionan con el mundo flotante. Ahora, mirar esta imagen de nuevo como una imagen erótica del período Edo desafía mi concepción original de este simple objeto utilitario. El libro de Anne Allison titulado Millennial Monsters presenta un tema común de fetichismo de la mercancía para los bienes japoneses. Aunque este objeto era un regalo, muchos artículos utilitarios que se podían encontrar en muchas tiendas de recuerdos en todo Japón se pueden comprar debido a la alta demanda de los turistas por objetos similares a Japón. Conceptos teóricos como el fetichismo de la mercancía me hicieron, como hombre blanco estadounidense, reconsiderar las razones por las que tengo productos japoneses. A menudo pienso que Edward Said me señalaría y se reiría de mí llamándome orientalista por tener una alfombrilla de ratón con arte tradicional "asiático", sin embargo; Llegar a una mejor comprensión de mi deseo de coleccionar académica y personalmente “Japón” me hace sentir menos limitado por la categorización de un orientalista tradicional.

(Jack samurái)

Soy fan de Samurai Jack desde que vi por primera vez un episodio en Cartoon Network hace muchos años. Sin embargo, después de que comencé a contemplar la concepción personal sobre la japonófila, comencé a considerar si Samurai Jack podría categorizarse como una cultura de consumo asociada con Japón. Samurai Jack se estrenó por primera vez en Cartoon Network el 10 de agosto de 2001. La historia comienza con la resurrección del antagonista, Aku. La voz de Aku es interpretada por el famoso actor japonés Mako, quien obtuvo una nominación al Oscar en 1967. Aku es un demonio que cambia de forma y cuyo único objetivo es dominar el mundo. Esto parece bastante típico en una caricatura de acción, sin embargo, creo que Aku se diferencia de los personajes típicos de "tipos malos" debido a su apariencia. Las características faciales de Aku se parecen un poco a los antiguos demonios japoneses, especialmente al demonio que se llamaba Oni. Las complejidades del personaje de Samurai Jack se ilustran durante el episodio de estreno. Durante la primera escena, el padre de Jack, emperador de un país parecido a Japón, explica la historia épica de cómo una espada mágica había arrojado al malvado Aku de vuelta a las sombras. Sin embargo, después de que Aku regresó, el padre de Jack no pudo alcanzar la espada y fue capturado y esclavizado por Aku. Jack, que es salvado por su madre, viaja por todo el mundo para convertirse en el guerrero más grande del mundo. Según una entrevista realizada con el creador del programa, Genndy Tarkakovsky, trató de mantenerse fiel al "camino del guerrero" para el personaje de Jack. Después de considerar esta declaración, relacioné el marco teórico presentado en el Capítulo Cinco del libro de Christine ME Guth, Longfellow's Tattoos, titulado Domesticating Japan, con Jack. Siempre habla de honor y rectitud y es un maestro espadachín. Sus cualidades están hechas para encarnar el Japón tradicional que se colecciona y se domestica para una audiencia estadounidense. Similar al deseo de adquirir lacas, cerámicas y bronces japoneses antiguos, Jack se colecciona como metonimia de la forma en que los estadounidenses quieren percibir al samurái.

(El kimono de la reina Amidala)

Esta imagen es de Natalie Portman como la Reina Amidala en Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma. Su vestido es claramente una mutación de un kimono con sus mangas largas, escote en pico y tela suelta, todo rematado con la referencia más obvia de todas, una faja obi. No sólo eso, sino que George Lucas admite sin reparos que la pintura facial ritualista blanca de la Reina con puntos rojos en las mejillas y los labios se inspiró en el maquillaje Kabuki (al igual que el maquillaje de Darth Maul). ¿Qué implica que un personaje no japonés interpretado por un actor o actriz no japonés se vista visiblemente al estilo japonés? Japonofilia. Tal vez no por parte de Natalie Portman, que sólo llevaba el atuendo, pero sin duda por parte de Lucas y sus colaboradores. George Lucas admite que idealizaba a Japón como el “otro” exotizado y animaba a su equipo creativo, incluso en 1976, a buscar inspiración en Japón para crear mundos alienígenas. La reina Amidala es la líder de una cultura romantizada llamada Naboo, y varios estilos asiáticos se incorporan a la atmósfera. (Lucas también dijo que quería que la sala del trono de Naboo se pareciera a la China imperial). El problema es que la cultura de Naboo se convierte en un conglomerado de alta cultura tomada de la Tierra y reapropiada en el universo de Star Wars sin ningún contexto. Esta imagen es propiedad de LucasFilm y se utiliza aquí por cortesía de BlueHarvest.net.

(Mujeres asiáticas en la publicidad)

Existe una tendencia a sacar provecho de los estereotipos sexuales y la exotización racial en la publicidad, que se puede ver en los anuncios de la cerveza Corona, además de este anuncio de Skyy Vodka. La mujer del anuncio de Skyy puede ser japonesa o no, ya que lleva un vestido chino tradicional, pero como sugiere el estereotipo, está sirviendo al amo, en este caso una bella mujer nórdica rubia. Ambas mujeres son sexualmente atractivas, la mujer rubia está desnuda y lista para un masaje y un cóctel, mientras que la mujer asiática lleva un vestido cheongsam corto y ajustado. Los pechos de la rubia están expuestos y su trasero está apenas cubierto por una toalla. Aunque está completamente vestida, el cuerpo de la mujer asiática también está expuesto, incluso su rostro está elaborado y maquillado (para la mirada de otra persona). Aunque no hay una explotación sexual obvia de ninguna de las mujeres en el contexto del anuncio, el anuncio en sí mismo sirve para vender un producto y debe mirarse para hacerlo. Por lo tanto, las mujeres del anuncio no están libres de la mirada masculina y la sexualización por parte de los consumidores masculinos. La mujer asiática, nuevamente, es dócil y sumisa y desempeña su papel a la perfección.

(Violencia contra las mujeres asiáticas, parte II)

En el pasado, Corona Beer ha utilizado una serie de anuncios de dos partes en la que aparece una joven japonesa desnuda en pleno arrebato de pasión sexual. Pero, ¿es placer o dolor lo que está experimentando, como proclama el eslogan: Grind It In Deeper?

(Violencia contra las mujeres asiáticas)

(Mi padre siempre quiso un niño Hapa)

Mi padre es un exmilitar estadounidense que estuvo destinado en Hawái durante varios años. Vio a los niños mitad caucásicos y mitad asiáticos de las islas y quiso tener uno para él. Unos años más tarde, estuvo destinado en Japón y conoció a mi madre. Se enamoraron y, tras dos años de felicidad conyugal, mi padre finalmente tuvo su propio bebé hapa.

Esta colección reúne trabajos de estudiantes de un seminario celebrado en el Occidental College, titulado "Japanophilia: Orientalism, Nationalism, Transnationalism". La clase examinó la relación entre la recolección y apropiación de la cultura japonesa y la creación de identidad.