Desde que estudió en Estados Unidos en los años 70, Awaya Nobuko ha estado atenta a las cuestiones de identidad y desde entonces ha viajado por el mundo para estudiar las minorías y la comunicación intercultural. En los últimos años, ha estado lanzando proyectos artísticos con sede en Chihanan, en Izu, su ciudad natal. Hablamos con ella sobre el contenido y las intenciones de sus actividades.
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Un cruce entre el pasado y el futuro, Japón y el mundo.
Kawai: He oído que el evento " Chihan Art Project " que organizas en Chihan-an en tu ciudad natal, Izu, ha contado con la participación de artistas extranjeros de diversos campos. Cuéntenos cuál es la relación entre su investigación y actividades hasta la fecha y este proyecto, y cuáles son los objetivos del mismo.
Awaya: El Proyecto de Arte Chihan es, por así decirlo, una versión práctica de la comunicación intercultural. Aprovechamos al máximo la casa de mi infancia, la antigua residencia de la familia Suganuma: Chihan-an, para organizar exposiciones, conciertos y otros eventos originales de alta calidad junto con nuestro personal, conocido como "Team Chihan". Las personas que nunca han visto Chihan Art podrían resumirlo como: "Oh, es arte en una casa antigua", pero ese no es el caso.
No es como si estuviéramos simplemente celebrando un concierto de shakuhachi en una casa del período Edo, o simplemente llevando arte contemporáneo a una casa antigua. Más bien, cada proyecto artístico se desarrolla en colaboración con la sede de Izu, lo que lo convierte en un proyecto específico del sitio, y su implementación lleva tres años. Cada año pienso en los próximos tres años. Desde el principio, el tema ha sido "intersección cultural", y hemos estado planeando proyectos que involucran la intersección de varias cosas, como el pasado y el futuro, Japón y países extranjeros, Izu y Edo, etc.
Kawai: En concreto, ¿qué tipo de artistas han participado hasta ahora y qué tipo de eventos han realizado?
Awaya: ¡Vaya, esa es una pregunta difícil! No sé qué decir de estos 13 proyectos... Explicaré algunos ejemplos representativos.
El espectáculo de danza contemporánea japonés-estadounidense “ Izu House ” se realizó muy temprano, y esto surgió cuando le pedimos a Roko Kawai que diera una conferencia en la Asociación de Estudios Asiáticos Estadounidenses. Ella se autoproclama como una inmigrante de una generación y media que se mudó a Estados Unidos a una edad temprana con su padre, un cirujano cardíaco que llegó allí como parte de la fuga de cerebros. Como bailarina, estaba expresando la brecha entre culturas. Cuando visitó Chihanan, algo en su creatividad debió haberse despertado.
Inmediatamente se puso en contacto con Leah Stein, directora de la compañía de danza de Filadelfia con la que baila a menudo, y unos años más tarde creó una danza que se adaptaba a la ubicación de Chihan-an en Izu, y regresó a Japón con el apoyo de una beca estadounidense. Además de ellos, también participaron la voz Kimura Mika y el bailarín Arai Hideo de Japón, y otro percusionista, Toshi, de Estados Unidos. La pieza, que implicaba bailar dentro y fuera de la casa, presentaba cortinas de puertas corredizas que podían abrirse y cerrarse libremente, y el público se dividió en pequeños grupos para seguir a los bailarines a medida que avanzaba la actuación, lo que lo convirtió en una experiencia agradable. El grupo apareció en el International Herald Tribune y al año siguiente recibió financiación de la Fundación Japón y realizó una gira por los Estados Unidos con los mismos miembros.
“ Silent Pulse ” es una exposición de la artista francesa Cécile Andrieu, quien crea obras basadas en el tema de las palabras. Creó sus obras utilizando materiales como diccionarios triturados y periódicos. Invitamos a Chihanan a visitarnos muchas veces y hablamos sobre las funciones y estilos de vida de las casas en el período Edo. Eso se debe a que soy prácticamente la última de la "generación de las parteras", y nací con mi madre y la partera dentro de la habitación interior de Chihan-an, con las mamparas de papel y las puertas corredizas completamente cerradas.
La habitación interior era la habitación de invitados más importante, pero también se utilizaba para los partos. Mientras esperaban el nacimiento, mi padre y mi abuelo estaban nerviosos por dentro, pero estaban jugando al Go tranquilamente en el pasillo, y solo dejaron de jugar cuando oyeron el sonido de "Aaaah". En cualquier caso, antiguamente en los hogares japoneses, los nacimientos, las celebraciones y los funerales se celebraban en casa. No había mucho movimiento ni fluidez entre la gente; la gente nacía en sus casas, moría en sus casas y cuando moría era enterrada en las tumbas ancestrales detrás de la casa. Hoy en día, los partos, las bodas y los funerales son industrias subcontratadas.
Cecil dijo que si tuviera que crear una obra de arte en Chihan-an, le gustaría que representara el ciclo del nacimiento, la actividad y la muerte humana, y planeó representar una serie de eventos de la vida usando papel degradado en cada habitación. Sugerí que utilizaran materiales que tuvieran en casa y, al final, imprimimos 6.800 hojas de papel escaneadas con cosas relacionadas con cada habitación (ropa de bebé de la ermita para la sala de nacimiento, poemas cortos de un grupo de haiku que se celebraba periódicamente para la sala de actividades y el testamento del bisabuelo para la sala de la muerte) y luego los trituramos todos para usarlos como materiales de arte.
En ese momento, solicitamos el patrocinio de la Embajada de Francia, que mostró interés y no sólo patrocinó el evento, sino que también lo designó como un evento conmemorativo del 90 aniversario de la cooperación cultural franco-japonesa.
La exposición, "La voz de Sumi", tuvo como tema la tinta y presentó una obra tridimensional de Aoki Ichika, un artista representativo de Shizuoka, el calígrafo y artista contemporáneo francés Dominique Hezard, quien creó caligrafía y una instalación al aire libre de papel washi pegado en árboles, así como la primera exposición del trabajo de Alain en Japón después de varias décadas. Mi concepto es que la tinta es un medio que penetra en las fibras superpuestas y, como el grado de penetración de una pintura difiere entre el frente y el reverso, colgué la obra de Alain en el medio de la habitación para que pudiera verse tanto desde el frente como desde atrás.
Chihan Art suele realizar conciertos de música japonesa contemporánea y, para el primero de una serie que llamamos "Concierto aéreo", interpretamos "HARAKIRI", una pieza compuesta por el compositor húngaro Peter Eötvös, con su permiso directo. Esta pieza es una obra contemporánea que a menudo se interpreta en festivales de música europeos, pero que rara vez se interpreta en Japón. No sólo se desconoce la canción, sino que además del narrador se requieren tres músicos, dos instrumentistas de viento y un leñador.
El sonido del leñador cortando leña sirve como instrumento de percusión y, como es difícil conseguir que un leñador suba al escenario incluso en Europa, a menudo se utilizan badajos japoneses. Sin embargo, como Chihan-an es una casa, el lugar era una habitación que daba al jardín, y afuera un leñador estaba cortando más de 100 tallos de bambú para hacer música, mientras que en la habitación del frente Christopher Yomei tocaba el shakuhachi y Kinoshita Daisuke tocaba la flauta de viento. Tiene un impacto realista.
Christopher es un estadounidense que creció en Texas, pero descubrió el shakuhachi en Japón y estudió con el Tesoro Nacional Viviente Goro Yamaguchi en la Escuela de Posgrado de la Universidad de Artes de Tokio, donde recibió el nombre de Kinko-ryu. Kinoshita es un joven músico que se formó en una universidad de música en Alemania y también ha estado activo en China. El narrador fue Honjo Hidejiro, un pionero del shamisen moderno que ha recibido numerosos premios, incluido el Premio de Música Idemitsu.
La edición de 2023 de "En los jardines de Japón" es un concierto de ocho poemas en inglés sobre jardines japoneses escritos por Kenny Fries, un estadounidense residente en Berlín, con música de Kumiko Takahashi, una compositora conocida por la música japonesa contemporánea, cantada por Mika Kimura y con interpretaciones de instrumentos japoneses como el koto, el shakuhachi, el shamisen y la flauta noh, y fue estrenada por Chihan Art. Es gratuito y abierto al público gracias a una subvención del Consejo de las Artes del Gobierno de Canadá. Kenny es discapacitado y llegó al lugar del evento en Izu desde Berlín en silla de ruedas, donde también leyó un poema. El concierto fue extravagante, ya que lo protagonizaba un novelista brillante que es abiertamente gay y judío, y su amiga, la cineasta sorda Alison O'Daniel, vino a Japón y nos proporcionó algunas imágenes mudas recién filmadas que se mostraron en paralelo al concierto.
La música japonesa en el mundo
Awaya: La música japonesa contemporánea puede parecer un género extrañamente difícil, pero no se trata de conocimiento. La cuestión es si el sonido en sí resuena en nosotros o nos llega. Por ejemplo, mucha gente piensa que el shamisen es japonés, pero también hay información de que se originó a partir de un instrumento turco de tres cuerdas. Por cierto, cuando entrevisté a Yo-Yo Ma anteriormente, dijo que el violonchelo también se originó en el Medio Oriente.
Entre los instrumentos musicales japoneses, creo que el shakuhachi en particular es un instrumento japonés internacionalizado. Christopher, mencionado anteriormente, es uno de los intérpretes de shakuhachi que fundaron festivales de shakuhachi en Colorado y la República Checa. Quizás te preguntes qué quiero decir con "internacionalización". No es sólo que haya muchos intérpretes de shakuhachi de todo el mundo que no son de Japón; también hay muchos compositores de música de shakuhachi en el extranjero. El hecho de que existan tantos fabricantes de este tipo es un testimonio de la internacionalización del shakuhachi. Además, Colleen Schmicko, quien compuso la música para la historia rakugo "La linterna de peonía" y la interpretó, también es una investigadora de la música shamisen en sí y a menudo da presentaciones en conferencias académicas en Europa Occidental. Los instrumentos musicales japoneses ya no son tan exclusivamente japoneses como los japoneses piensan, sino que se han convertido en algo que personas de todo el mundo pueden disfrutar.
Para empezar, muchas personas de la comunidad japonesa siguen tocando los tambores koto y taiko, y ha pasado mucho tiempo desde que crearon música nueva como "HIROSHIMA" en Estados Unidos.
Aunque no fue un concierto ni nada de eso, hay dos cosas que nunca olvidaré. En un momento dado, Christopher, junto con Mark Izu (y su esposa Brenda Aoki), lideraron el camino de la cultura asiático-estadounidense. (Falleció en enero de este año) Una vez llevé a mi familia a Chihanan y pasé medio día relajándonos allí. Justo antes de que Mark llegara a Japón, se proyectó la película "The Izu Dancer" en un museo de arte de California, y él había compuesto la música para ella.
Hay varias versiones de "The Izu Dancer" dependiendo de la época, pero se dice que la canción fue musicalizada con una de las primeras películas mudas. Me sorprendí. La versión se hizo en 1933 y fue dirigida por Gosho Heinosuke, con Tanaka Kinuyo como protagonista. Gosho y mi abuelo eran amigos íntimos y solían venir a Chihan-an. Son miembros del grupo de haiku que Chihan (el seudónimo de mi abuelo, que es también el origen del nombre registrado de nuestra familia) tiene en su ermita. Además, durante la guerra, parece que su abuelo cuidó muy bien de Gosho, quien, al igual que Yasujiro Ozu, no era el tipo de persona que hacía películas que alentaban la guerra. Mark estaba muy sorprendido y feliz de que la casualidad lo hubiera llevado a ese evento.
El otro es sobre Ron Chew. No lo he visto desde hace mucho tiempo, pero me impresionaron sus vívidos recuerdos de sus interacciones conmigo durante su estadía en Seattle en su libro "My Unforgotten Seattle", publicado en 2020. Lo mejor de todo es que al final de este breve capítulo se menciona el Museo Wing Luke, del que es director, y el Proyecto de Arte Chihan. Dijo que nuestro espíritu de conectar el pasado y el futuro en una forma viva es paralelo al suyo. Me emocioné mucho cuando me di cuenta de que las cosas que aprendí de mis interacciones con los estadounidenses de origen asiático me han marcado profundamente y han moldeado lo que soy hoy.
Este año, estamos en conversaciones con la ciudad de Izu para realizar una actuación de shakuhachi en las cataratas Asahi, un lugar sagrado para el shakuhachi en Izu. Frente a las cataratas, los músicos de shakuhachi japoneses y estadounidenses tocarán "Takiochi", una famosa pieza del período Edo inspirada en las cataratas. Además, Chihanan albergará una exposición llamada Monte Fuji y Shiroyama a partir del 1 de noviembre. Realizaremos una interesante exposición de arte que retrata el Monte Fuji, símbolo mundialmente famoso de Japón, en paralelo con Shiroyama, una montaña baja que sirve de base para la gente de Izu.
Protegiendo la libertad mental con inteligencia
Kawai: ¿Qué tipo de eventos te gustaría realizar en el futuro que se relacionen con el tema de la intersección cultural y la coexistencia multicultural?
Awaya: Más que nada, quiero que el Proyecto de Arte Chihan sea un “cofre del tesoro de la cultura” originario de Izu. Hay varias razones para esto, como la revitalización de la cultura local y el arte específico del sitio, pero en el centro de todo está el deseo de ampliar el alcance de la cultura. Trabajo duro junto con un grupo de miembros del personal de diversos orígenes a quienes llamamos "Equipo Chihan". Creo que la cultura no es algo innecesario o no urgente, sino algo que puede formar la base de nuestras almas y salvarnos en tiempos de emergencia.
Kawai: Creo que lo que significa ser Nikkei ha cambiado con los años, pero ¿qué crees que significa culturalmente? ¿Tienes otras opiniones sobre la intersección cultural y la comunicación intercultural?
Awaya: Sí, es cierto. En un mundo con tanta diversidad y fluidez, no es posible hacer una distinción simple entre mayoría y minoría, y el concepto de Nikkei también depende de cómo uno se percibe a sí mismo. Para empezar, los conceptos de ser japonés o japonés-estadounidense no están claros ni siquiera en el ámbito de la comunicación intercultural. La pequeña historia de cada individuo se suma para formar una historia colectiva más grande.
Fundamentalmente, creo que "cultura" es un concepto más grande que "política". Sin embargo, a lo largo de la historia ha habido muchos casos en los que la cultura ha sido regulada o restringida por la política, y es probable que esto siga sucediendo en el futuro. Esto es cierto cuando consideramos el período de guerra de Japón, las guerras locales en todo el mundo e incluso las guerras importantes. Creo que el desafío para el futuro es cómo proteger la libertad de creencia a través del poder y la inteligencia de cada individuo. A mí también me gustaría valorar Izu como lugar y hacer todo lo posible para ayudarlo.
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Awaya Nobuko Nació en la habitación interior de Chihanan (un bien cultural tangible registrado a nivel nacional) de la familia Suganuma, un jefe de aldea en Nakaizu, prefectura de Shizuoka (actual ciudad de Izunokuni). Se graduó del Departamento de Literatura Inglesa y Americana, Facultad de Artes y Ciencias Liberales, Universidad Cristiana Femenina de Tokio, y completó la Escuela de Posgrado de Cultura Contemporánea (especialización en Comunicación) en la misma universidad. Durante la universidad, estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Metodista del Sur como becario RI. Después de regresar a Japón, trabajó como intérprete antes de convertirse en periodista de revistas, y regresó a los Estados Unidos con una visa de periodista de 1979 a 1986. Ha trabajado para el periódico The International Examiner en Seattle y como miembro del personal de la Asociación de las Naciones Unidas. Durante su estancia en Estados Unidos, pasó breves períodos en África y Hong Kong antes de regresar a Japón. Tiene una amplia experiencia en reportajes, redacción y traducción en áreas interculturales, incluido el género. En 2000, se convirtió en profesor en el Departamento de Comunicación Intercultural de una universidad privada de Kanagawa. Lleva 20 años enseñando comunicación intercultural. Durante su etapa como profesor asistente, lanzó el Proyecto de Arte Chihan , que convirtió a Chihan-an, que estaba a punto de quedar vacante por primera vez en sus 200 años de historia, en un espacio de arte, un proyecto que continúa hasta el día de hoy. Recibió el Premio de Fomento de Actividades Culturales Regionales 2017 de la Fundación Cultural de la Prefectura de Shizuoka. Ha escrito y traducido numerosos libros. Su libro en inglés, en coautoría, es "Re-Imaging Japanese Women" (editado por Anne E. Imamura), publicado por la University of California Press. Sus ensayos han sido incluidos en los libros de texto aprobados por el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología "Literatura Moderna" (Taishukan Publishing, Lengua Japonesa Moderna de Secundaria) desde 2003, y "Lengua Japonesa" (Gakko Tosho, Lengua Japonesa de Secundaria) desde 2011. |
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