Creando productos con una filosofía de "el cliente primero"
Aki enfatiza que lo más importante para ella al crear su trabajo es el "cliente", que es el comprador, y nunca olvida estar agradecida. Un año, una mujer encargó una pieza original en la feria de arte del Museo de Arte de Bellevue. Ahora que su hijo finalmente se graduó de la universidad y ella puede permitirse el lujo de vivir, dice que decidió comprar el cuadro de Aki, que era su sueño.
"Estaba tan feliz que le di mucho dinero extra para celebrar (risas). Estoy agradecido por eso. A diferencia de la comida, las pinturas son algo que no necesitas. Es con ese sentimiento de gratitud que las hago. ''
Aunque es un escritor popular, su actitud humilde es impresionante. "Después de hacerlo, miro mis dibujos dos o tres días después. Ahí es cuando me encuentro pensando: "Dios mío, hay algo mal en esto". Hay muchas pinturas que pienso "puedo hacerlo". ¡No lo mostraré en público!'' Me encanta el trabajo, pero tengo la mentalidad de que no debo ser engreído ni satisfecho''.
Después de hacer algunos cuadros, llega un momento en el que te topas con una pared. Cuando desprecio mi propio trabajo, mi hijo a veces me regaña y dice: "Eso no es cierto. Estoy seguro de que hay clientes que dicen que esto es bueno".
"A menudo me preocupa si está bien dibujar así o si no he mejorado en absoluto. Sin embargo, no importa lo que esté haciendo, ya sea preparando guarniciones para la cena, en algún lugar de mi cabeza termino pensando en "El siguiente dibujo. Sigo, sigo, intento hacer algo aún mejor la próxima vez y hacer felices a los clientes, eso es todo lo que siempre hago".
Siempre he seguido corriendo, sabiendo que si me detengo, se acabará. "Me gusta mucho hacer dibujos de la luna. Solía mirar el paisaje de los árboles cuando la luna empezaba a salir y, mientras conducía, solía decir: "Algún día quiero hacer dibujos como este". Pero recientemente, cuando mi hijo mira la vista nocturna, dice: "Parece que los recortes de papel de mi mamá". Creo que he llegado a ser capaz de hacer dibujos como este”.
Reto como artista
En 2016 participó en el proyecto expositivo ``Seattle's Hunt Hotel'' del Centro Cultural Japonés de Washington (JCCCW). Los estadounidenses de origen japonés que regresaron del internamiento después de la Segunda Guerra Mundial convirtieron el edificio de la Escuela de Idioma Japonés de Seattle (establecida en 1902, la escuela de idioma japonés más antigua de los Estados Unidos, y actualmente Escuela de Idioma Japonés de Seattle) en Nihonmachi en el Hotel Hunt. proyecto para desenterrar la historia de 1945 a 1959, cuando el edificio fue nombrado y utilizado como hogar temporal. Muchas de las fotografías tomadas en ese momento se han perdido, por lo que Aki recreó la situación utilizando recortes de papel basados en testimonios de japoneses americanos que realmente vivían allí.
"No sé nada sobre aquellos días, así que es difícil cuando me piden que haga un dibujo como este. En primer lugar, no sé qué tipo de ropa usaba la gente. Incluso sus sombreros son diferentes de los gente de hoy. Pero cuando las busco, "Hay bastantes fotos familiares, pero lo que es más, no hay ningún documento que muestre su vida diaria. Las esbocé una y otra vez". Las obras de la exposición del Hunt Hotel han sido recopiladas en un libro. "En el momento en que huelo un libro nuevo, me invade una sensación de plenitud y me alegro de haber hecho lo que hice".
Aki dice que le gustan las cosas desafiantes. Continúa diciendo que todos los artistas son así hasta cierto punto.
"Cuando me preguntaron cuál era mi obra favorita de todos los tiempos, respondí: "La próxima". Cuando le preguntaron eso a Picasso, dijo: "La próxima". "Yo. Personas que crean algo". "Siempre tengo el deseo de hacerlo mejor la próxima vez. Por eso traté de imitar a Picasso. Aunque es difícil intentar algo nuevo". Sonríe.
¿Cómo son sus actividades durante la pandemia de coronavirus? "No ha cambiado mucho. Desde que viví bajo el coronavirus, mis dibujos no han empeorado ni se han vuelto más difíciles de dibujar. De hecho, pensé en aprovechar esta oportunidad para hacer más".
Todo sobre arte. Su cabeza siempre está llena de pensamientos sobre su trabajo. Para cortar papel, utilizo el cuchillo X-ACTO nº 11. "Una vez al día, no me siento cómodo si no muevo los dedos, aunque sea sólo por cinco minutos". Mientras creo, me gusta escuchar jazz y últimamente me gusta escuchar varias lecturas en mi teléfono inteligente. "Un amigo me dio un CD de Yoshimi Tendo y traté de escucharlo mientras lo cortaba, pero no me convenía (risas)".
Aki dice que ahora se está divirtiendo mucho. "Estoy feliz de poder disfrutar de lo que he estado haciendo y de lo que he aprendido cada día. Quiero seguir así para siempre."
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Aki Sogabe : Nacido en la prefectura de Shizuoka. Vive en Bellevue. Después de mudarse a los Estados Unidos en 1978, comenzó a trabajar como artista profesional. Además de exhibir sus obras en más de 30 escuelas públicas del estado de Washington, también ha creado una serie de proyectos de arte público, incluido el mural en Pike Place Market y la torre de acero en la entrada de la tienda Uwajimaya Seattle. Ha sido seleccionado para la feria de arte del Museo de Arte de Bellevue durante 37 años consecutivos desde su ingreso en 1983 (el evento fue cancelado en 2020 debido a la pandemia de coronavirus). Desde 1998, nuestro periódico hermano North America Hochi tiene una sección de "Recorte del mes". www.akisogabe.com
*Este artículo es una reimpresión de la revista de información sobre estilo de vida de Seattle “ Soy Source ” (21 de febrero de 2021).
© 2021 Hitomi Kato / Soysource
