Hasta ahora, bailar no está en la lista de actividades prohibidas bajo el actual bloqueo de emergencia de Ontario.
En la Parte 6, presentamos a tres bailarines de JC que se ganan la vida como bailarines: el bailarín de Budoh de Vancouver, Jay Hirabayashi, hijo de Gordon Hirabayashi, y su compañera Barb Bourget, son los fundadores y profesores de Kokoro Dance. Denise Fujiwara dirige Fujiwara Dance Inventions en Toronto y Hiroe Hoshi (también conocido como “Nema”) es una conocida bailarina del vientre, intérprete y profesora de Victoria, BC.
Al revisar algunas de mis fotografías de mis nueve años en Japón, me encontré con una mía sentada en el izakaya del sótano de Abe Hige en Sendai con amigos a finales de la década de 1990 reunidos en torno al legendario maestro de Budoh Kazuo Ohno (1904-2010), quien había Acabo de terminar una actuación fascinante. Ah, natsukashi, ne...
Cuando pienso en mi propia atracción por esa forma de danza, a veces aparecen rostros macabros, pálidos y movimientos inexplicablemente contorsionados. Desafía la idea de "belleza" y no se adhiere a lo prescrito. Como alguien que abraza la absoluta maravilla de las paredes de ruido blanco (al estilo Velvet Underground), el arte expresionista, las guitarras vibrantes, el cine negro, los escritores y poetas beat, Rumi y los derviches giratorios, estas visiones un tanto alternativas del ser son las que han ayudado a sostener a través de este último año tumultuoso y mientras entramos en el segundo año de Covid-19...
Entonces, mientras sigo lidiando con el autoaislamiento y otro encierro, incluso con dos pies notablemente izquierdos, es con un acto de fe decididamente incómodo que me sumerjo en mi propio mosh pit privado y bailo conmigo mismo.
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Hiroe Hoshi (también conocido como “Negma”), bailarina del vientre y profesora (Victoria, BC)
¿Cómo está afectando el Covid-19 a tu forma de hacer arte?
El Covid-19 está afectando mucho a mi mundo de la danza. La danza del vientre es entretenimiento: la conexión con el público y compartir emociones y sentimientos hacen que esta forma de arte sea completa. Entonces, sin audiencia, simplemente no es suficiente y debido al Covid, esa es la situación en este momento. Algunas personas dicen que puedes bailar por ti mismo, pero eso no es suficiente para mí como bailarina profesional. Además, nuestra ciudad tiene una gran comunidad de baile, así que extraño ver y bailar con todos esos bailarines. Mis clases habituales de baile también se ven afectadas. Prefiero impartir solo clases presenciales, por lo que el tiempo que puedo enseñar está limitado por restricciones. Muchos profesores se conectan en línea sin otra opción, pero en persona no es nada como en línea, así que espero que podamos comenzar a enseñar como antes pronto.
¿Cómo está afectando el Covid-19 a tu forma de verte a ti mismo como artista?
No me encuentro pensando en esta pregunta, por lo tanto, Covid-19 no ha estado afectando mi forma de ser como artista :).
¿Hay temas que le preocupan durante este tiempo?
Planificación de la próxima sesión que comienza a finales de enero: pensar en qué música, crear coreografías, etc. Además, practicar/bailar un poco con mi hija.
¿Cuál es un cambio social que le gustaría ver cuando salgamos de la pandemia de Covid?
Realmente no tengo ninguna petición, la libertad que teníamos antes del Covid 19 era muy especial, así que solo quiero que todo vuelva a ser igual que antes. Con suerte, podremos llegar allí.
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Denise Fujiwara bailarina, profesora, coreógrafa y fundadora de Fujiwara Dance Inventions (Toronto, ON)
Denise Fujiwara reside en Toronto, Canadá, donde coreografía, baila, enseña y presenta danza. EUNOIA, su adaptación multimedia del galardonado libro de Christian Bök fue estrenada por World Stage en Harbourfront Centre, recibió tres nominaciones a Dora, fue uno de los 5 mejores espectáculos de danza de NOW de 2014 y realizó giras a nivel nacional. En 2015 fue solista en el espectáculo del Festival Luminato, Apocalypsis, dirigido por Lemi Ponifasio. Las comisiones internacionales incluyen obras de conjunto creadas para la Compañía Nacional de Costa Rica y eX-it '11 en Alemania. Los solos creados para ella por los maestros japoneses de Butoh, Natsu Nakajima y Yukio Waguri, viajaron por cuatro continentes.
Enseña Butoh, interpretación e improvisación en Toronto y en el extranjero. En 2014, The Theatre Center le otorgó un premio de investigación del Archivo Global Tracy Wright y la oportunidad de realizar investigaciones recorriendo la peregrinación de los 88 templos en Shikoku, Japón. En 2013, recibió el premio Muriel Sherrin de la Toronto Arts Foundation por sus logros internacionales en danza. Es la directora artística fundadora de dos organizaciones; Fujiwara Dance Inventions, que apoya su coreografía, interpretación y labor docente, y el CanAsian Dance Festival, una organización que apoya el desarrollo de coreógrafos canadienses que crean trabajos con raíces e ideas asiáticas.
¿Cómo está afectando el Covid-19 a tu forma de hacer arte?
Parte de mi atención se centró en la creación de videos de danza y comencé una clase en línea llamada Meditación en movimiento que es bastante popular. Tenemos participantes sintonizando desde todo el continente.
La pandemia también me ha obligado a volver a trabajar en solitario. Los solos son la forma de baile más viable que podemos hacer en este momento. Tengo décadas de práctica y estudio especializado en el arte del solo. Recibí tutoría de grandes coreógrafos solistas, incluidos Natsu Nakajima y Yukio Waguri en Butoh, Judy Jarvis y Elizabeth Langley, y me gustaría transmitir lo que pueda de este conjunto de conocimientos de varias maneras; Estoy creando nuevos solos para algunos artistas de danza queridos y comencé un laboratorio para guiar a los artistas de danza en el arte y oficio particular de crear solos de danza.
¿Cómo está afectando el Covid-19 a tu forma de verte a ti mismo como artista?
Esta pandemia y las manifestaciones internacionales de Black Lives Matter ciertamente me han hecho cuestionar lo que hago como artista y como ser humano. Cuando entramos en el primer estado de emergencia en Ontario, varios años de arduo trabajo en proyectos, todos a punto de iniciarse, de repente se cerraron. Me sentí desconsolado, pero luego me di cuenta de que estoy entre los afortunados. Tengo un hogar seguro y puedo seguir trabajando de forma modificada con maravillosos colaboradores. Sé que muchas personas están arriesgando sus vidas y la salud de sus familias todos los días para realizar servicios esenciales, y agradezco sus sacrificios. Practico koans zen (con John Tarrant Roshi, Pacific Zen Institute, California) y esa ha sido una práctica estabilizadora en una época desorientadora.
Por supuesto, todos los artistas saben que la manera de sobrevivir es estar presente y tener curiosidad en medio de condiciones cambiantes. Sin embargo, saber eso no hace que sea fácil hacerlo. Me ha empujado a trabajar de manera diferente; aprender nuevas habilidades, desarrollar nuevos proyectos, estar fuera de mi alcance, acercarme a los demás, escuchar lo que estos tiempos me dicen y no apegarme a los resultados. El Covid-19 me ha empujado mucho a hacer lo que los artistas siempre han hecho, responder en el aquí y ahora y crear obras desde las condiciones en las que nos encontramos.
¿Hay temas que le preocupan durante este tiempo?
Estamos todos juntos en esto y todo en el universo está conectado.
Las máscaras son equipos de protección, además de símbolos culturales.
El baile y el canto, aunque ahora son actividades muy propagadoras, prevalecerán.
¿Cuál es un cambio social que le gustaría ver cuando salgamos de la pandemia de Covid?
Necesitamos recordar y responder a todas las debilidades sociales que se han revelado durante estos tiempos.
Si tuviera que elegir solo un cambio social hoy, sería que todas las sociedades se reenfocaran para volverse más equitativas, para mejorar a los menos favorecidos y compartir la riqueza para el bien de todos; que dejemos de juzgar la salud de las sociedades por el PIB y pasemos a algo más integral como las mediciones de la Economía del Bienestar .
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Bailarín, coreógrafo y profesor de Budoh Jay Hirabayashi, cofundador con su compañera de vida Barbara Bourget de Kokoro Dance (Vancouver, BC)
¿Cómo está afectando el Covid-19 a tu forma de hacer arte?
El viernes 13 de marzo de 2020, nos enteramos de que nuestro vecino de al lado de nuestra cooperativa de vivienda había fallecido (no de Covid-19) la noche anterior. Esa noche, un yonqui irrumpió en nuestro estudio de producción KW, destruyó las puertas de acero y robó parte de nuestro equipo y parte del técnico húngaro que se encargaba de las luces y el sonido de Ferenc Fehér en el Festival Internacional de Danza de Vancouver que habíamos producido. durante los últimos 20 años. De alguna manera, logramos presentar lo último de su actuación el día 14.
Dos días después, nos enteramos de que la ciudad de Vancouver había cerrado todos nuestros lugares en respuesta a la crisis de Covid-19. Habíamos logrado presentar sólo ocho de los 31 espectáculos que teníamos programados. Acabábamos de enviar una invitación para la noche inaugural de nuestras dos semanas de actuaciones en el Roundhouse Performance Centre. Los espectáculos de nuestra propia compañía, Kokoro Dance en el Vancouver Playhouse, también fueron cancelados.
Aunque teníamos una cláusula en nuestros contratos de artistas que nos protegía tanto a los artistas como a nosotros en caso de calamidades, incluidas epidemias, que causaran la cancelación de presentaciones, decidimos pagar a todos los artistas, ya sea que pudiéramos posponer sus presentaciones o si tuviéramos que hacerlo por completo. cancelarlos. La única compañía que se negó a recibir el pago fue el Ichigo-Ichieh New Theatre de Hiromoto Ida, quien insistió en no recibir el pago hasta después de haber actuado en el VIDF de 2022. Esa acción me recordó el " baka-shojiki " de mi ojiisan, siendo honesto hasta un punto ridículo. Ojiisan “insistiría en empaquetar lechugas buenas y hermosas en la parte inferior y en el medio, no solo guardarlas para la capa superior”. Cuando mi padre (activista de derechos civiles y sociólogo, Dr. Gordon Kiyoshi Hirabayashi, 1918-2012), que conducía el camión de la familia al mercado de Pike Place en Seattle desde los 14 años, decía: "nadie más era tan estúpido, y "Que ese tipo de honestidad no se esperaba en los negocios", respondía, "La honestidad es honestidad, además tengo que vivir conmigo mismo".* Ofrecimos reembolsos o recibos de impuestos a los clientes que habían comprado boletos. La mayoría aceptó la oferta del recibo fiscal para devolver sus billetes.
Luego, despedimos a la mayor parte de nuestro personal y comenzamos a reflexionar sobre cómo proceder.
Nuestras oficinas están en el empobrecido vecindario Downtown East Side (DTES) de Vancouver que incluye lo que antes se conocía como "Japantown". Ha habido 348 muertes confirmadas por Covid-19 en el distrito de salud costera de Vancouver que incluye Vancouver, Richmond, el norte y el oeste de Vancouver y a lo largo de la autopista Sea-to-Sky, Sunshine Coast y la costa central de BC. En 2020, hubo 424 muertes por sobredosis en el distrito de salud costera de Vancouver. Los medios de comunicación ignoran en su mayoría estas muertes y se centran en las muertes relacionadas con Covid-19, a pesar de que hubo 76 muertes más por sobredosis.
Nuestras oficinas y estudios están en el Woodward's Heritage Building, que anteriormente albergaba los grandes almacenes Woodward's, donde mi compañera de vida, Barbara Bourget, tuvo su primer trabajo a la edad de dieciséis años. Nuestra primera oficina estuvo en 314 Powell Street, un lugar que, en 1931, albergaba el restaurante Fuji Chop Suey y, en 1942, fue utilizado por el gobierno federal para administrar el desarraigo de los canadienses japoneses. Cuando creamos Rage en 1987, nuestro compositor, Robert Rosen, había insertado una grabación de uno de los niños leyendo un cartel que decía a los canadienses japoneses que "deben presentarse en 314 Powell Street".
Muchos residentes de DTES duermen y mueren en las calles. Paso junto a los cuerpos todos los días, hago una pausa para ver si hay color en sus mejillas y luego sigo caminando si hay vida presente. Vi a una persona en los últimos minutos de su vida, su cuerpo blanco fantasmal en espasmos, su boca echando espuma, su rostro en agonía.
*citas de A Principled Stand, The Story of Hirabayashi v. United States, Gordon Hirabayashi con James A. Hirabayashi y Lane Ryo Hirabayashi , University of Washington Press, 2013.
¿Cómo está afectando el Covid-19 a tu forma de verte a ti mismo como artista?
Creo que las condiciones de pobreza, falta de vivienda, adicción a las drogas y discapacidades físicas y mentales que afectan a tantos residentes de DTES me afectan mucho más que el miedo al Covid-19. Lo que más me molesta del Covid-19 es cómo todas las restricciones de distanciamiento social y enmascaramiento parecen hacer que las personas se teman más entre sí que al virus mismo. Las personas de la calle no usan máscaras, excepto cuando viajan en los autobuses gratis y el conductor les da una máscara obligatoria para usar. No obedecen las señales de alto, por lo que el límite de velocidad en Hastings Street es de 30 km/h. A veces veo los bailes más asombrosos mientras están colgados, con sus cuerpos fuera del control de sus mentes enloquecidas. Otras veces corren locamente por el medio de la calle mientras algún monstruo invisible los persigue. Los autos tocan la bocina y frenan bruscamente y de alguna manera, no mueren. A veces lo son.
Cuando nuestra oficina estaba en el 314 de Powell Street, hace treinta años, a veces tenía que pasar por encima de un cuerpo dormido para abrir la puerta de la calle. Otras veces tuve que limpiar excrementos humanos. Las cosas no han cambiado en absoluto en las últimas tres décadas. El parque Oppenheimer, donde históricamente se ha celebrado el Festival de Powell Street desde 1977, está actualmente vallado del público después de dos años de ocupación de tiendas de campaña por parte de personas sin hogar. Se mudaron a Strathcona Park, por lo que tal vez este año el PSF regrese al parque.
Mi pensamiento como artista siempre ha sido consciente de la miseria de las personas a quienes la sociedad considera intocables. Los canadienses japoneses fueron tratados de esa manera hace 78 años en Japantown. Nuestro enfoque ahora es compartir nuestros recursos con personas que históricamente han sido marginadas y subrepresentadas.
Kokoro Dance comenzó en 1986 sin financiación alguna. En el año 2000, iniciamos el Festival Internacional de Danza de Vancouver sin financiación alguna. Cuando nos eligieron para ser los inquilinos del Woodward's Heritage Building en 2014, tuvimos que recaudar más de un millón de dólares para renovar y equipar nuestros nuevos KW Studios. El pasado mes de marzo, el Covid-19 fue finalmente reconocido como una amenaza para la salud del mundo entero, pero parece simplemente un desafío más que dios y los espíritus inventa para poner a prueba nuestra fe y fortaleza.
Usamos $40,000 de ese millón de dólares para comprar equipos de video que nos permitirían transmitir en vivo presentaciones de danza, teatro y música desde KW Production Studio. Descubrimos que las vistas con cuatro cámaras ofrecían una nueva forma de ver las actuaciones. Solo piensa en ello. Estamos acostumbrados a ver el hockey, el fútbol y el béisbol desde perspectivas de 360 grados, pero ver las actuaciones de esa manera es una revelación. Es una experiencia completamente diferente a ver representaciones en un teatro. Y es una forma virtual de llegar a audiencias de todo el mundo. Me pregunto por qué no utilizamos esta tecnología antes. Covid trae bendiciones.
Gracias a la financiación de la Fundación de Vancouver durante los últimos tres años, hemos podido proporcionar hasta el 100% de subsidios de alquiler de nuestros estudios a artistas que trabajan en DTES. Una producción memorable se llamó Unsettled y fue producida por un grupo de residentes de DTES, incluidos indígenas, discapacitados y personas que luchan contra problemas de adicción. Cada uno de nosotros nos brindó una pequeña ventana a sus vidas y desafíos, pero también demostró su esperanza y resiliencia.
¿Hay temas que le preocupan durante este tiempo?
Después de crear más de 180 obras de danza en los primeros 28 años de Kokoro Dance, Barbara y yo decidimos hace seis años tomarnos dos años para desarrollar cada nueva obra. Tenemos reservado el Roundhouse Performance Center para el próximo mes de septiembre. The Roundhouse ha reabierto, pero "Desafortunadamente, no hay planes para eventos especiales ni presentaciones en este momento".
Hago la mayor parte de mi desarrollo coreográfico cuando doy mis clases de butoh dos veces por semana, pero mis clases han sido canceladas durante los últimos dos meses debido al aumento de casos de Covid-19, por lo que principalmente estoy bailando en mi cabeza. Empezaremos a enseñar de nuevo, usando máscaras y socialmente espaciados, la próxima semana.
Nuestro trabajo siempre ha estado guiado, inconscientemente, por la atención a los siete principios estéticos de la filosofía Zen: kanso – simplicidad; fukinsei —asimetría o irregularidad; shibumi —belleza en lo discreto; shizen —naturalidad sin pretensiones; yugen —gracia sutil; datsuzoku —libertad; y seijaku —tranquilidad. Estos términos están incluidos en una visión del mundo llamada wabi sabi : la aceptación de la fugacidad y la imperfección.
¿Cuál es un cambio social que le gustaría ver cuando salgamos de la pandemia de Covid?
La pandemia de Covid ha acentuado la división entre ricos y pobres. Los ricos pueden darse el lujo de aislarse; los pobres en las calles de la DTES no tienen habitaciones donde aislarse. Si tienen una habitación, la comparten las alimañas y las chinches. Las artes son un lujo y más de la mitad de nuestra población no puede permitirse el lujo de asistir a espectáculos ni de intentar hacer arte por sí misma. Por eso hacemos que la mitad de nuestros shows VIDF sean gratuitos para el público y por eso, durante el mes de marzo, hacemos que nuestras clases sean gratuitas para cualquiera que quiera moverse con nosotros. Nuestro intensivo de actuación de dos semanas de Wreck Beach Butoh celebrará su 27ª edición anual el próximo mes de julio. Cobramos una matrícula el primer año que los participantes asisten al taller. Después de ese año inicial, los participantes que regresan pueden “disfrutar” el taller (es un trabajo duro) de forma gratuita. El verano pasado, debido a las restricciones de Covid, Bárbara y yo fuimos los únicos que pudimos tomar el taller y realizamos esa edición a dúo.
Cumpliré 74 años en febrero. Tengo diabetes y me reemplazaron totalmente ambas rodillas el año pasado. No me preocupo por nada, aunque hay mucho estrés en mi vida por gestionar Kokoro Dance, VIDF y KW Studios. Tenemos cuatro hijos y cinco nietos. Hay mucho por qué estar feliz.
Cuando era hippie (todavía lo soy) en los años sesenta, tenía una camiseta con la cara de Meher Baba y sus palabras: "¡No te preocupes, sé feliz!". escrito debajo de su rostro sonriente. Es difícil no preocuparse y ser feliz, pero ese es el único cambio social al que creo que todos deberíamos aspirar.
Actuación de Jay Hirabayashi en Art on the Fly del Festival Internacional de Danza de Seattle.
© 2021 Norm Ibuki
