"Se podía sentir a todos en el parque mirándolos", dice Alan Nakagawa. “¿Por qué pueden entrar al Domo? Era como ser un pez dorado en una pecera. Sin embargo, en el momento en que estuvimos dentro, teniendo sólo una hora de acceso, nos pusimos directamente a trabajar”.
El nativo de Los Ángeles recuerda el día en que él y el camarógrafo Tom Clancey entraron a la Cúpula de la Bomba Atómica en Hiroshima, Japón. La estructura icónica, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es la ruina medio destruida de un edificio cerca del punto de detonación de la bomba atómica lanzada sobre la ciudad el 6 de agosto de 1945.
Nakagawa, un artista especializado en sonido, había venido a Japón para realizar una grabación de audio del interior de la Cúpula, un espacio de alta seguridad que normalmente no está abierto a los visitantes.
"Nos reunimos con el personal de la ciudad y con cuatro guardias", dice Nakagawa. “Cuando se ingresa a un sitio de la UNESCO, se supone que debe estar vigilado. Esas son las reglas. Nos dieron gorros de seguridad, pagamos a los guardias, se abrió la puerta y caminamos hasta el frente de la Cúpula”.
“La presión de no estropear la grabación era intensa”, afirma. “Especialmente porque en nuestra primera reunión con la Ciudad a principios de semana, nos dijeron que debido a un incidente a principios de año, la ONU había creado reglas de acceso aún más estrictas y, de hecho, había un congelamiento de las aprobaciones de acceso. Ya he tenido suficientes experiencias en las que la tecnología falla en el momento más desafortunado, así que recuperamos el hardware”.
La ocasión había requerido tres años de planificación y preparación. Mientras trabajaba, no sólo sintió la pesada responsabilidad de que se le permitiera entrar en un espacio histórico sagrado, sino que también enfrentó estrictas limitaciones de tiempo.
"Mis grabaciones de campo suelen durar 17 minutos", explica Nakagawa. “Es mi número primo favorito. Coloqué grabadoras en tres áreas dentro del Domo. Mientras estábamos grabando, no podíamos emitir ningún sonido. Quería una grabación de tres puntos lo más limpia posible. En términos generales, no se permite la entrada a nadie al Domo. Si entras al Domo, no puedes mover nada. Fueron 17 minutos de observación meditativa. Pudimos ejecutar dos grabaciones en la hora que nos dieron.
“Dentro de la Cúpula hay un ecosistema de flores, pasto, insectos (especialmente mosquitos y mariposas) y pájaros”, añade. “Aunque los sonidos de la Ciudad penetran y maniobran dentro de la Cúpula, también hay una profunda sensación de silencio. Es como si allí existieran varios mundos”.
Después de capturar el audio desde el interior de la Cúpula de la Bomba Atómica de Hiroshima, Nakagawa lo combinó con el audio que tomó dentro de un importante hangar en el histórico aeródromo de Wendover en Utah. El hangar alguna vez albergó el Enola Gay, el avión B-29 que lanzó la bomba atómica sobre Hiroshima.
"Me sorprendió que Wendover Hangar nos diera acceso para realizar la segunda parte de la grabación", dice Nakagawa. Él le da crédito a “todo un equipo de partidarios” por ayudarlo, especialmente al Centro de Interpretación del Uso de la Tierra . “Sin ellos, es posible que la pieza completa nunca hubiera sucedido. En el momento en que terminamos la grabación en el Hangar, fue cuando realmente pude celebrar un hito”.
La obra de arte resultante, Peace Resonance: Hiroshima/Wendover, 2018 , fue una obra notable y conmovedora que sumerge al oyente en dos espacios significativos a la vez. La obra aparece en Bajo una nube en forma de hongo: Hiroshima, Nagasaki y la bomba atómica , una exposición en el Museo Nacional Japonés Americano de Los Ángeles. La exposición fue organizada en colaboración con las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, y también presenta exhibiciones de artefactos de las víctimas de los bombardeos.
El proyecto fue especialmente significativo para Nakagawa porque tiene vínculos familiares con Hiroshima. La familia de su madre era del área de Hiroshima y llegó a Los Ángeles después de la Segunda Guerra Mundial, en 1957. Señala que en su familia se mencionaba muy poco el bombardeo atómico cuando él era niño, y que sólo obtuvo una educación completa. aprecio por su significado personal más adelante en la vida. Pero su interés por las artes comenzó temprano.
“Nací y crecí en Los Ángeles y conocí las artes visuales, la música y la grabación de audio en mi infancia”, dice. “Desde los nueve hasta los dieciséis años, estudié con Shizue Yamashiro en su estudio cerca de LA High School. Mientras crecía, ella hablaba a menudo de Mike Kanemitsu, que enseñaba en Otis College of Art and Design . Si quisiera convertirme en artista, decía, debería considerar ir a Otis, lo cual terminé haciendo. Cuando estaba en la escuela secundaria, comencé a estudiar batería en una tienda de baterías en Hollywood. Un amigo de la familia, que era pianista y compositor profesional, se enteró de mi interés por el jazz y terminó reuniéndose conmigo en el restaurante de mi familia en Olympic para hablar sobre música. Su nombre era Horace Tapscott y me inició en la grabación de audio. Cuando fui a Otis, me di cuenta de que podía combinar estos tres intereses; artes visuales, música y grabación de audio. También tuve un profesor, Carl Stone, que nos presentó a todos estos compositores de vanguardia. Fue en Otis donde un pequeño grupo de nosotros iniciamos Collage Ensemble, que se convertiría en un colectivo artístico sin fines de lucro durante 25 años. Fue con estos artistas que cultivé mi vocabulario artístico, metodología colaborativa e interés en trabajar con comunidades”.
“Si ves mi trabajo hoy, notarás una especie de collage de varias disciplinas”, añade.
Pero a través del sonido, dice Nakagawa, el arte puede involucrar la memoria de una persona de maneras que otros tipos de arte no podrían hacerlo. “Esa memoria incluye la memoria sonora y la memoria corporal. Escuchamos con nuestros cuerpos”.
Nakagawa aprecia la variedad de reacciones que provoca su trabajo. “He conocido a algunas personas que dicen haber oído una bomba en el artículo sobre Hiroshima y Wendover . Hay dinámicas en la grabación que se podrían tomar como algo explosivo pero no hubo bombas cuando estaba grabando. Lo importante es que escucharon algo que les afectó. Esto no es menos "verdadero" que cualquier otra cosa. Lo veo como una interpretación totalmente legítima. Creo que interpretar es una participación clave de un espectador de arte, y hacer algo que pueda solicitar múltiples interpretaciones es una función clave de un artista”.
La obra de arte sonoro Peace Resonance: Hiroshima/Wendover , 2018 de Alan Nakagawa se presenta como parte de la exposición del Museo Nacional Japonés Americano, Under a Mushroom Cloud: Hiroshima, Nagasaki, and the Atomic Bomb . En la recepción VIP y para miembros de nivel superior de JANM para celebrar la inauguración de la exposición el 8 de noviembre de 2019, Nakagawa presentó un extracto. Los invitados a la recepción recibieron globos para que los sostuvieran y pudieran experimentar las vibraciones del sonido de forma tangible.
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Bajo una nube en forma de hongo: Hiroshima, Nagasaki y la bomba atómica se exhibirá en el Museo Nacional Japonés Americano del 9 de noviembre de 2019 al 7 de junio de 2020.
© 2019 Darryl Mori / Japanese American National Museum
