Courtney Ozaki es productora y administradora artística, líder comunitaria e intérprete de taiko que vive y trabaja en el área metropolitana de Denver. Es Directora de Desarrollo Comercial de Dazzle , la institución de jazz de Denver que recientemente se mudó a Baur's, un local en el distrito de teatros del centro de la ciudad.
Courtney es alumna del Programa de Liderazgo Emergente TOMODACHI del Consejo EE. UU.-Japón y del Programa de Liderazgo Generaciones Mirai de la Fundación Sakura. También lanzó Next Gen JA, una serie mensual de eventos para profesionales más jóvenes y la “próxima generación” de las comunidades locales japonesas estadounidenses y adyacentes. Actualmente, Courtney está desarrollando activamente una Red de Artes Japonés-Americanas, un centro para creadores y artistas culturales. Courtney también es mi prima y, junto con mis hermanas, crecí entrenando y practicando taiko con One World Taiko , un grupo fundado por Nancy Ozaki y Gary Tsujimoto (nuestros tíos). Más tarde, las chicas Ozaki cofundaron Mirai Daiko, un conjunto de taiko exclusivamente femenino. Como sabrá, Courtney también selecciona y publica el boletín mensual de JARCC.
M: ¿Cómo llegaste a tu campo?
C: Comencé mi carrera en las artes trabajando principalmente en la música. La música es mi primer amor. Mi título universitario fue en artes de grabación y gestión musical, así que de allí pasé a trabajar en el campo de la música clásica: fui coordinador artístico de una orquesta de cámara en Boulder y luego trabajé en el Festival de Música de Aspen durante un par de veranos. A través de esas oportunidades iniciales, realmente perfeccioné mi pasión por trabajar en las artes escénicas y descubrí que mi título era transferible a eso.
M: ¿Qué te inspiró a dedicarte a la gestión de las artes escénicas en la escuela de posgrado?
C: Anhelaba la oportunidad de construir una base de conocimiento y desarrollar mis habilidades para poder tener un impacto más significativo en las artes en Colorado. Disfrutaba lo que hacía, pero sabía que eventualmente quería crear mi propia organización o que iba a querer trabajar con una institución artística más grande. Decidí que para lograrlo con éxito, tendría que sumergirme en las artes en un lugar donde pudiera obtener la experiencia más valiosa. Fui a una escuela en la ciudad de Nueva York [Brooklyn College] y obtuve mi maestría en gestión de artes escénicas mientras trabajaba simultáneamente en este campo.
M: Tienes una gran diversidad de experiencia dentro del mundo de las artes escénicas, desde la ópera hasta la danza y la música, habla un poco sobre tu experiencia. ¿Cómo llegaste a producir performance?
C: Mientras estaba allí [en la escuela de posgrado en Nueva York], trabajaba en las artes interdisciplinarias. Trabajé en el año inaugural de un festival de teatro de ópera y teatro musical llamado PROTOTYPE Festival y eso me introdujo a la producción, que era un papel con el que no estaba realmente familiarizado hasta que fui a Nueva York. Parecía hablar de todos mis intereses a la vez y me entusiasmó con la posibilidad de hacer algo más en esa área de trabajo.
M: ¿Qué te atrajo a producir?
C: Al principio no sabía qué era producir, aunque ya estaba explorando mi interés en eso antes de ir a la escuela de posgrado. El grupo de taiko que formé con mis primas, Mirai Daiko, había producido nuestro propio espectáculo en el Curious Theatre de Denver el año anterior a mi traslado a Nueva York.
M: Cuéntame cómo empezaste a trabajar en la danza profesional.
C: Después de completar mis estudios de posgrado, tuve la oportunidad de trabajar con una casa de presentación de teatro de danza, The Joyce Theatre , en la ciudad de Nueva York, y una agencia, Sunny Artist Management , fuera de Canadá. Las dos organizaciones fueron unidas por una artista: Wendy Whelan . En ese momento, [Wendy] había sido bailarina principal del Ballet de la ciudad de Nueva York durante muchos años. Estaba analizando cómo quería hacer la transición de su carrera como bailarina. La Sra. Whelan trajo una idea de proyecto a The Joyce y Sunny Artist Management para un espectáculo que le gustaría producir con cuatro coreógrafos masculinos... de cuatro duetos con cada uno de ellos y ella misma. Debido a que ni The Joyce ni Sunny Artist Management todavía se habían aventurado a producir... me contrataron como gerente de proyecto para ayudar a ambas organizaciones a trabajar juntas para producir el espectáculo y, finalmente, realizar una gira.
M: Ese programa se llamó Restless Creature . Posteriormente realizó una gira nacional (incluida una parada en Vail). Restless Creature estuvo acompañada por un equipo de filmación que documentó el proceso y lanzó una película del mismo nombre sobre Whelan y su proyecto en 2017. ¿Qué te trajo de regreso a Colorado?
C: Siempre supe que quería volver a mi hogar en Colorado. Después de unos tres años trabajando con lo que en ese momento se conoció como Joyce Theatre Productions para presentar y producir Restless Creature y otro proyecto [de danza], Intensio , me di cuenta de una oportunidad con un centro de arte [en el área de Denver] que era un organización de presentación y producción, lo que significa que tienen una temporada en la que traen artistas para actuar durante una o dos noches, mientras que también producen espectáculos teatrales, construyéndolos desde cero. Pensé que era una gran oportunidad para volver a casa mientras continuaba aprendiendo y creciendo.
M: Habla un poco sobre tu trabajo en la comunidad. Ha ayudado y colaborado con varias organizaciones japonesas y japonesas estadounidenses (JA) para ofrecer programación cultural de artistas escénicos japoneses y de JA. También has desarrollado tus propias redes JA: Next Gen JA y Japanese Artists Network.
C: Estamos tratando de generar conciencia y aprecio por los principios, las artes y la cultura japonesa en el área de Denver de muchas maneras. He trabajado con la Fundación Sakura para traer artistas japoneses y de JA a Denver (incluidos los artistas de taiko KODO y On Ensemble ) y me he asociado con grupos como la Asociación Japonesa Americana de Colorado (JAAC) y Mile High JACL (Ciudadanos Japoneses Americanos). League) para coordinar proyecciones de películas, organizar una visita a la exposición del museo JANM (Museo Nacional Japonés Americano), facilitar talleres de fabricación de natto /afilado de cuchillos japoneses, y más. He iniciado una reunión mensual de japoneses-estadounidenses de la próxima generación, sin definir a los japoneses-estadounidenses como de linaje japonés, pero sí teniendo una conexión con Japón o la cultura japonesa de alguna manera. Estas reuniones mensuales tienen como objetivo garantizar que nuestra comunidad de Próxima Generación tenga una forma de conectarse de forma regular... y también para proporcionar una plataforma donde varias generaciones puedan reunirse en comunidad.
He reconocido que es necesario encontrar alguna forma de poner la actividad [artística] [en el mundo cultural y artístico japonés y japonés americano] bajo un mismo paraguas para que las comunidades de todo el país se conecten con ella. Comencé a desarrollar una Red de Artes Japonesas para brindar recursos tanto a "artistas" que buscan compartir su arte y colaborar con otros artistas, como a aquellos que buscan una manera de conectarse con el arte. Esta red no se limita a artistas escénicos, sino que también incluye artistas visuales y practicantes de artes marciales, artes culinarias, cineastas, artes literarias, moda, etc. Quiero hacer mi parte para brindar apoyo a las personas que crean o comparten contenido japonés. la cultura a través de las artes y ser un recurso para quienes la buscan.
Visite Restless Creature , Next Generation JA y Japanese Arts Network “JA-NE” . Para obtener más información, o comuníquese con Courtney Ozaki directamente en japonésartsnetwork@gmail.com/www.linkedin.com/in/courtneyozaki .
*Este artículo se publicó originalmente en el Boletín de Entretenimiento y Cultura del JARCC, en las ediciones de febrero y marzo de 2019, y se editó para su uso en Discover Nikkei.
© 2019 Margaret Ozaki Graves
