Cuando tenía ocho años, asistí a una escuela de idioma japonés durante un tiempo y el único recuerdo que tengo de ello es el Gakugei-kai , cuando los estudiantes interpretaban números musicales y obras de teatro para una pequeña audiencia de padres y profesores. La niña más elegante de la clase siempre asumía el codiciado papel de princesa de la historia y quienes tenían talento musical cantaban canciones infantiles tradicionales.
Nunca fui elegida para ser la princesa ni era buena cantando, pero hubo una canción que me gustó mucho – “Mikan no hana saku oka” – y comencé a ensayarla en casa para, quién sabe, interpretarla el día de Gakugei. -kai . Pero eso fue sólo un deseo, ya que no tuve el valor de pedirle a la maestra que me incluyera en el elenco.
Ya en el gimnasio, los domingos por la mañana iba con mis compañeros a Nodojiman , un concurso de canto amateur que se celebraba antes de cada proyección de película japonesa en el Cine Nippon. Una de esas veces, una colega subió al escenario y cantó “Itsuki no komoriuta”, que había aprendido de su abuela. Estaba bastante emocionada y comencé a ensayar algunas canciones de Missora Hibari, pero esta vez también me faltó el coraje para subir al escenario y soltar mi voz.
Convencido de que realmente no tenía talento para la música japonesa, comencé a escuchar la radio a diario y me puse al día con los mayores éxitos de la época. Paul Anka, Neil Sedaka, Pat Boone, Doris Day y más tarde el grupo Jovem Guarda, cada uno con su propio estilo, sirvieron para sacudir mis dulces sueños de adolescente.
Fue en 1963, cuando cursaba mi primer año de Ciencias (High School) cuando sucedió algo sin precedentes: por primera vez un cantante japonés, Sakamoto Kyu, irrumpió en Estados Unidos con la canción “Ue o muite arukoo” (que los americanos lo llamaban “Sukiyaki” porque es más fácil de memorizar).
Esta canción fue un éxito en Brasil e incluso recibió una versión en portugués, pero había un compañero de clase que quería cantarla en japonés y pronto vino a pedirme la letra. Me alegré mucho porque, entre tantos colegas nikkei (en aquella época, la proporción de estudiantes nikkei era importante), ella debía pensar que yo era “el más japonés”. En el fondo me sentí orgulloso de mis raíces, de ser nikkei.
Luego llegó la época de la Bossa Nova, la Tropicália y la música japonesa quedó restringida a las canciones que Kayama Yuzo cantaba en las películas de la serie “Wakadaisho”.
Pasó el tiempo y llegó la época de la televisión por cable, cuando me convertí en un espectador habitual de la emisora NHK de Japón, así conocí algo de la música que disfrutan los japoneses, desde Enka hasta J-Pop. Fue a partir de ahí que definí mi gusto musical, que se centra en intérpretes tan diversos como The Gospellers, Sada Masashi, Hitoto Yo y Tokunaga Hideaki. En particular, me gustan las letras que cantan.
En julio de 2001 me jubilé y en octubre del mismo año fui invitado a producir y presentar programas sobre cultura y música japonesa en una emisora de Marília, en el interior de São Paulo. Allí me mudé y estuve seis años presentando “OHAYO Bom Dia”, un programa que brindaba información, cultura, consejos de cocina y música japonesa de diferentes estilos como canciones infantiles, música popular, cancioneros clásicos y música gospel.
El público que escuchaba era variado y muy leal. Amas de casa, niños, estudiantes que iban a la escuela por la tarde, estudiantes que escuchaban durante los descansos en la escuela, comerciantes, oficinistas, comerciantes del mercado, costureras, taxistas, jubilados. Mucha gente no era nikkei ni entendía japonés, pero les gustaban las canciones. Y la preferencia general fueron las canciones “Kimi to itsumademo” en la voz de Kayama Yuzo y “Ue o muite arukoo” con Sakamoto Kyu que, por cierto, fue la canción de apertura del programa. La había elegido precisamente porque era la canción que sacaba a relucir mi lado nikkei como estudiante.
La música gospel producida en Japón es de gran calidad y quien la escucha nunca la olvidará. Los oyentes llamaron para pedir un bis y dijeron: “No entiendo nada, pero siento mucha unción así que quiero escucharlo una vez más”.
El programa finalizó en noviembre de 2007, porque al año siguiente fui a Japón para quedarme cuatro años.
Pero el tiempo en la radio fue un momento precioso para traer muchas cosas buenas. Gracias a esta actividad comencé a recordar episodios que estaban latentes en mi memoria y que se remontan a la época en que mis padres estaban vivos. Y aún hoy, recordarlo me aprieta el corazón con anhelo y sentimiento de gratitud.
Hasta entonces pensaba que la música japonesa no había influido en nuestra familia. Cuando aún no teníamos televisión, después de cenar escuchábamos la radio y recuerdo vagamente que era un programa de música popular japonesa. Quiero decir, mientras mi madre lavaba los platos, yo hacía la tarea y mi padre leía el periódico, las voces de Mihashi Michiya, Shimakura Chiyoko y Tsuruta Koji resonaban por la habitación. Eran sonidos tan familiares como el golpeteo del cuchillo cortando verduras y el sonido de la máquina Singer cosiendo los vestidos de mi pequeña.
Mi padre trabajaba al otro lado de la ciudad, pero de vez en cuando bajaba a Liberdade, entraba en la única tienda que vendía discos de Japón y volvía a casa anunciando: “Este es un cantante nuevo, pero dicen que es muy bien".
Mi madre decía que su padre, mi abuelo, a pesar de ser callado y serio, un día decidió comprarse un chikuonki para escuchar a Shoji Taro y a otros. Y aquel gramófono (¿recuerdas el perro de la oreja en la bocina?) comprado con el sudor de su frente acabó convirtiéndose en la mayor atracción de los domingos, cuando todos se olvidaban del trabajo diario en el campo y disfrutaban de las melodías de la tierra que tenían. dejado atrás atrás.
¡Otra cosa increíble fue cuando mi madre me dijo que el pasatiempo de mi padre cuando era joven era tocar la armónica! Y, mientras escribo esto ahora, creo que una vez escuché a mi padre jugando Moshi moshi kameyo ... ¿O estoy fantaseando?
En 2005 hice un viaje a Japón y uno de los objetivos era asistir al espectáculo del décimo aniversario de The Gospellers en el Nippon Budokan de Tokio, que fue una actuación inolvidable.
Aunque me gustaba la música popular japonesa, nunca había ido a un karaoke en Brasil, pero cuando regresé a Japón en 2009, mis amigos me llevaron por primera vez a un Karaoke Box .
¡Fue realmente divertido e interesante! A la hora de elegir la canción, fue la mayor dificultad, ¡ya que ni siquiera conocía una de las canciones de la relación! ¡Fue una sorpresa porque pensé que era un experto en kayokyoku 1 ! Mis amigos querían ayudar: “¿Conoces este…” y tarareaban y a veces yo simplemente reconocía la melodía.
Finalmente elegí “Tokyo Kiddo”, uno de los primeros éxitos de Missora Hibari cuando era niña, lo canté y ¡la clase quedó asombrada! ¿Cómo sabes esta canción?!? ¡Ya ni siquiera lo recordaba!
Esta es mi relación con la música japonesa: muy antigua, de cuando estaba en el vientre de mi madre y escuchaba Nen-nen-kororiyo okororiyo 2 ... Hubo, sí, un tiempo en el que estuvimos distanciados, pero la relación continúa y se vuelve cada vez más estrecha a medida que pasan los años.
Hoy en día parece que ya no está de moda escuchar CD, pero tengo mis favoritos y cuando extraño Japón los escucho y sueño...
Los grados
1 música popular japonesa
2 Canción de cuna que data de la Era Edo (1603-1868)
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