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Directo en el camino para convertirse en profesional = Vía rápida hacia el éxito

Ricardo habla del encanto de su trabajo y dice: "Poco a poco fui eliminando los detalles y comencé a dibujar sólo el esqueleto. Lo interesante es que sólo dibujo la esencia de las cosas". Hay mucho respeto.

Con el paso de los años, los detalles de sus pinturas comenzaron a desvanecerse y, después de unos pocos años, pasó a las pinturas abstractas. Al mismo tiempo, los tonos oscuros de sus primeras obras se desvanecen y son reemplazados por colores brillantes. Por ejemplo, el carmesí aparece en muchas de sus obras. Puede ser una impresión arbitraria decir que era como si estuviera dejando salir las "cosas japonesas" que se habían hundido en lo más profundo de su corazón, pero siento que fue una expresión de su alegría al abrazar verdaderamente la libertad.

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Yoshino Mabe

Pensé: "Debe haber sido necesario mucho trabajo para tener éxito como pintor", pero cuando hablé con Tomie, nunca había oído hablar de tales dificultades.

Cuando le pregunté a Yoshino (83, Niigata), la esposa del fallecido pintor Manabu Mabe, que la conocía desde hacía mucho tiempo, dijo: "Nunca lo he visto luchar". ¿Está sufriendo una depresión? Nunca había hecho eso antes”.

En 1967, cuando la familia Mabe se mudó de la ciudad de Rins a la ciudad de Hijiri, el nombre de Tomie Otake era bien conocido y Yoshino dijo: "Tomie-san tiene una edad muy diferente a la mía, tiene un buen físico y es un hombre superior". "Parecía una persona real. No tiene miedo de tratar con brasileños y tiene una fuerte voluntad de lograr cualquier cosa con una actitud positiva".

La propia Tomie dice: "Empecé a vender después de cumplir 60 años", pero en lo que respecta a su "ascenso", Ricardo y su asistente, Futoshi Yoshizawa, coinciden en que su "éxito fue rápido". Seis o siete años después de empezar a pintar, realizó una exposición individual y poco a poco empezó a aparecer en los periódicos.

Al principio vivió en el barrio de Mokka, y parece que los nobles italianos que vivían en el mismo barrio la invitaban a menudo a exposiciones. También expuso frecuentemente en importantes exposiciones en ciudades importantes como Brasilia y Río. Sin embargo, por el tono inocente y descuidado de la persona, "Aunque nadie conocía todavía el nombre de Tomie Otake, vino mucha gente", estaba claro que estaba haciendo todo lo posible para venderse. En cualquier caso, parecía que estaba poniendo a prueba sus fuerzas exhibiendo su trabajo en una exposición.

Sr. Futoshi Yoshizawa

Según su asistente, Futoshi Yoshizawa (49 años, Saitama), "el Sr. Tomie ha estado trabajando en primera línea durante mucho tiempo y tiene una gran voluntad. Es muy estricto con su trabajo y trabaja hasta estar completamente satisfecho". satisfecho.''

Me pregunto si es el talento y el esfuerzo constante lo que ha producido un artista en activo de 100 años.

Sin embargo, muchas personas creen que sus hijos fueron los responsables de hacer aún más famoso su nombre en la sociedad del país. Yoshizawa describe acertadamente a la familia Otake como "tres flechas".

Con motivo de una exposición conjunta con Oscar Niemeyer, aunque se especializó en pintura, también comenzó a crear una serie de objetos de gran formato. Debe haber habido algún fuerte apoyo por parte de alguien, pero Ricardo lo niega en tono de broma y dice: "Mi madre se hizo famosa no por nuestra propia fuerza, sino porque aprovechamos su fama".

"¿Un mecenas? Nunca quise algo así. Expuso sus pinturas constantemente en todos los salones y bienales y, lo más importante, era un buen artista y un gran trabajador. "El hecho de que no nos quedáramos allí también fue importante. un factor esencial", añadió.

¿Es un inconformista en la sociedad Nikkei = Shinta “Otake Jikan” penetra?

Tomie Otake es un inconformista en la comunidad japonesa. Esto contrasta marcadamente con los muchos inmigrantes de antes de la guerra que vivían en camarillas, trabajando lado a lado en algunas áreas. Quienes la conocen dicen constantemente que fue una persona que vivió en la sociedad brasileña.

También fue miembro del grupo artístico japonés Seibikai (fundado en 1935), pero se dice que no estuvo profundamente involucrado. Ricardo valora altamente a este grupo y dice: "Ninguna otra comunidad de inmigrantes ha formado un grupo como este. Esto demuestra la conciencia del pueblo japonés por el arte".

Kazuo Wakabayashi

El pintor Kazuo Wakabayashi (82 años, Kobe), que era miembro, dice: "Aunque los miembros eran profesionales, creo que hubo muchos que pensaron: "Decoremos Colonia con brocados". Aunque aceptaron calurosamente a los recién llegados, el Seibikai, que tenía un carácter colonial cerrado y no quería entrar en la sociedad del país, parecía estar en desacuerdo con las ideas de los inmigrantes de la posguerra.

"Creo que las ideas del señor Otake eran similares a las de los artistas japoneses que emigraron después de la guerra. El mundo del arte brasileño era el objetivo de aquellas personas de la posguerra que pensaban: "No vine a Brasil por la Colonia". '' Sr. Wakabayashi. El señor Tomie fue probablemente una de las personas que tomó la iniciativa.

En la década de 1950, obtuvo una carta de presentación para Tomie y Manabe de Kazuichi Tsudaka, quien había expuesto dos veces en la Bienal de São Paulo, y en 1961 él y su esposa se mudaron a Brasil. Tomie se sumergió en la sociedad brasileña al mismo tiempo que iniciaba su carrera como escritor, y le presentó a artistas brasileños como el crítico Mario Pedroza, que fue jurado internacional de la Bienal, y Willis de Castro.

"Me abrieron una ventana para ingresar al mundo del arte brasileño. Estoy realmente agradecido de haber tenido la oportunidad de conocerlos en mi vida artística". Tenía una relación estrecha con la familia Otake, que se mudaba con frecuencia entre sus hogares.

"El señor Otake es una persona muy sensible que la gente como yo envidiaría. No es porque se haya vuelto tan famoso como lo es ahora, siempre ha sido así".

Incluso tenía fama de ser indiferente al tiempo, hasta el punto de que lo apodaron "Otake Time", en honor a "Brazil Time".

Por ejemplo, llegó tarde a la ceremonia en la que recibía un premio. "Cuando expuse en una exposición con el Sr. Mabe y otros, incluso después de cargar las pinturas en el camión, sólo la pintura del Sr. Otake no había llegado. Cuando lo llamé, me dijo: "Espera, lo están terminando". ahora." Recibí una respuesta." Cuanto más escucho esos episodios, más parecen ocurrir.

Además, el día del cumpleaños de Tomie, había asistido a una exposición de jóvenes artistas brasileños, tanto famosos como desconocidos, y se decía que había tanta gente allí que no había dónde pisar. El Sr. Tomie creó monumentos conmemorativos en el aeropuerto de Guarulhos y en la ciudad de Santos para el centenario de la inmigración japonesa, y en la Calle 23 de Maio para el 80 aniversario, y celebró el año de la inmigración con nosotros, pero por otro lado, rara vez asiste a eventos. en Colonia Parece que no soltó el .

Wakabayashi siente que en la década de 1950, cuando comenzó su carrera como artista, "las mujeres representaban alrededor de un tercio del mundo del arte brasileño". Se dice que Seibikai, que es "un microcosmos del mundo del arte japonés", tenía como máximo una quinta parte, o como máximo una décima parte, de artistas mujeres. Ella misma dijo: "Está lejos de Liberdade, así que no fui mucho". Sin embargo, desde que llegó a Brasil en busca de libertad, sus verdaderos sentimientos pueden haber sido que no quería acercarse a la colonia, que era un microcosmos de la sociedad japonesa.

Monumento conmemorativo de la ciudad de Santos por el Sr. Otake (Wikipedia.com)

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*Este artículo es una reimpresión de “Nikkei Shimbun” (26 y 27 de noviembre de 2013).

© 2013 Nikkey Shimbun