kip fulbeck: parte asiático, 100% hapa es una exposición de retratos del artista y cineasta Kip Fulbeck. La exposición se exhibirá en la galería del séptimo piso del Instituto A/P/A en la ciudad de Nueva York hasta el 30 de mayo de 2008. Para obtener más información, visite el sitio web de la exposición.

Discover Nikkei le pidió a Kip que compartiera su opinión sobre la exposición y su impacto, y él respondió con una lista de preguntas frecuentes junto con sus respuestas. -.ed

¿Cómo se te ocurrió la idea del Proyecto Hapa?

De hecho, la idea se me ocurrió cuando era niño, en algún momento de la escuela primaria. Simplemente pensé que habría sido genial saber que había otras personas a mi alrededor pasando por lo que yo estaba pasando, otras personas que no podían responder honestamente a la pregunta de “marcar solo una casilla”. Desde entonces, siempre quise producir un libro y un proyecto como este, pero nunca me atreví a hacerlo porque me parecía mucho trabajo y organización (lo último de los cuales no es mi punto fuerte). En algún momento, cuando tenía 30 años, se lo comenté a una amiga mía y ella me convenció para que lo hiciera. Fue un montón de trabajo, pero definitivamente un trabajo de amor.

¿Qué te sorprendió de hacer este proyecto?

Muchas cosas me sorprendieron de este proyecto. La primera es la forma en que ha sido adoptado. No tenía idea de que despegaría como lo ha hecho y estoy muy agradecido por el maravilloso apoyo que he recibido de tanta gente. Todos los días recibo correos electrónicos de personas que encontraron el libro o vieron el programa, diciéndome que es la primera vez que realmente se sintieron parte de algo, ya sea una identidad compartida de no encajar, algún tipo de comunidad intangible o incluso una discusión. . A muchos de nosotros, cuando se trataba de discutir sobre identidad étnica, nunca nos ofrecían un asiento en la mesa.

Gran parte de mi carrera como artista se debe a estar en el lugar correcto en el momento correcto, o simplemente ser la primera persona en hacer algo, o ambas cosas. No dirigí Banana Split con la idea de hacer la primera película de Hapa; Sólo estaba tratando de contar mi historia. Y cuando lo miras, se trata de mucho más que la identidad Hapa... política de citas, masculinidad, alcoholismo, cultura pop... Pero esa es la misma manera en que veo la exploración de identidad: es más que simplemente “Soy _______. ¿Próxima pregunta?" Es por eso que el Proyecto Hapa es más que un proyecto sobre raza o etnia. Es un proyecto sobre la identidad.

¿Cómo elegiste quién apareció en el libro?

Originalmente seleccioné 250 retratos de los 1200 originales que tomé. Nosotros (Chronicle Books y yo) planeamos utilizar una persona por página, incluida su declaración. Pero cuando comencé a diseñarlo, parecía demasiado comprimido visualmente. Las páginas no tenían espacio para respirar y el libro se sentía demasiado apretado. Así que artísticamente hice el llamado a reducir el número en un 50% y poner una persona/una declaración por cada dos páginas. El problema era que estaba demasiado apegado a cada imagen como para cortar más: cada fotografía representaba una relación para mí, aunque a menudo breve, pero de todos modos una experiencia válida y real. Además de eso, la imagen y la declaración de cada persona me parecieron interesantes en sus propios términos. ¿Ya fue bastante difícil reducir a 250 y ahora se suponía que debía matar a la mitad más de mis hijos? Entonces levanté las manos y le dije a mi editor: “No puedo hacerlo. Averigua cómo editarlo”.

Al final, lo que sucedió fue que colocamos 250 imágenes en todas estas mesas en Chronicle Books en San Francisco. Luego, tres editores y yo caminamos con 30 pequeños puntos rojos adhesivos cada uno, colocándolos en cada imagen que elegimos individualmente. Fue un poco surrealista... tranquilo y pensativo, cada uno en sus propios pequeños mundos eligiendo imágenes. Hasta que después de unos 15 minutos, mi editora Bridget exclamó: “Tengo una confesión que hacer. ¡No he elegido ni una sola chica sexy!

El resto de nosotros (tres hombres) nos detuvimos y luego admitimos que tampoco habíamos elegido a ninguna chica atractiva todavía. Resultó que todos estábamos teniendo cuidado de no convertir este en el libro "caliente" de Hapa, el libro híbrido-vigoroso-todos-Hapas-parecidos-a-Devon-Aoki . Así que nos reímos de nuestra vigilancia colectiva y decidimos elegir un par de chicas atractivas para incluirlas.

¿Cómo elegiste la portada? ¿Por qué pusiste a la niña en la espalda y la columna?

Elegir la portada fue realmente difícil. Por un lado, cuando se trata de publicaciones, los autores rara vez (o nunca) pueden elegir las portadas de sus libros. ¡A veces ni siquiera pueden elegir la foto de su propio autor! Tuve la suerte de no solo poder aportar información seria sobre la portada, sino que también pude supervisar el diseño interior de todo el libro: fuente, espaciado, diseño, etc.

La verdadera pregunta era ¿cómo se elige una imagen para representar un libro sobre diversidad? ¿Cómo podría una imagen resumirlo? Probé varios diseños diferentes con varias caras, viñetas... todo menos morfologías compuestas (porque no quería que se pareciera a esa revista Time de principios de los 90 o algún vídeo de Michael Jackson). Pero mi editor seguía respondiéndome: "Esto se ve muy bien, pero no coincide con el resto del libro". Y ella tenía razón. El libro es limpio y puro en su simplicidad de diseño, formato, tal vez incluso en su mensaje, y la portada necesaria para representarlo. Una sola imagen no puede representar la diversidad de Hapas, ni siquiera debería intentarlo. Puede dar sólo una muestra de mis estilos fotográficos y de diseño.

Así que decidí ir con la primera persona que fotografié, mi ex asistente de investigación Jenn. Tenía sentido para mí. Ese movimiento del obturador fue el comienzo del proyecto, así que ¿por qué no ponerla en la portada?

Pero varios editores se opusieron a esta elección por una razón interesante: sentían que era demasiado bonita. Al principio esto me tomó por sorpresa. Pero pensé mucho en el argumento y terminé usando a mi amigo y compañero de surf Shane para la portada y puse a Jenn en la espalda y el lomo. Creo que funciona bien y de hecho me gusta tener un chico en la portada. Lo curioso es que docenas de personas me han preguntado si soy yo en la portada, ¡como si me pusiera en la portada de mi propio libro como Oprah en O Magazine ! Mucha gente también pregunta si es Sean Lennon, aunque ninguno de nosotros se parece ni remotamente.

¿Cómo encontraste temas para tu libro?

En realidad fue muy fácil. Todos eran voluntarios de todo el país. Simplemente publicaba una sesión en el sitio web y la gente salía de la nada. Hice una sesión fotográfica en San Francisco que estaba programada de 6:00 a 8:00. Llegué a las 5:00 para instalarme y había treinta personas esperando afuera. Creo que cuando has pasado toda tu vida sin encajar en estas cajas, tienes mucho que decir al respecto.

¿No está _______ ahí dentro? ¿Por qué no identificaste a las celebridades?

Fui muy inflexible en no identificar a nadie en el libro, razón por la cual los nombres aparecen en orden alfabético al final. Parte de eso es la seguridad para los niños, pero la mayor parte se debe a que quería que los participantes tuvieran una pizarra en blanco lo más posible para trabajar, que no se sintieran agobiados por ningún identificador preexistente. Es interesante con las celebridades, porque las celebridades sin su equipo (su apariencia, su entorno o su entorno) no parecen celebridades. Parecen personas. Y eso es lo que quería. Podría fotografiar a Cher de esta manera y parecería una persona normal.

Agregue una foto a su foto en la Colección Hapa en el Álbum Nikkei en Discover Nikkei. Vaya al siguiente enlace para saber cómo: http://www.discovernikkei.org/nikkeialbum/en/node/6926

¿Por qué los sujetos no sonríen? ¿Por qué les hiciste quitarse las gafas y las joyas? ¿Por qué están desnudos?

También se trata de empezar con una pizarra lo más en blanco posible. Cada forma en que nos presentamos visualmente, desde nuestro estilo hasta nuestras gafas, nuestras joyas y nuestra expresión, es una forma de identificarnos cultural y socialmente. Y quería que las personas fueran quienes eran en su base, que fueran lo más posible en su esencia. (Por cierto, esto puede ser muy amenazante para algunas personas que ponen mucho interés en su físico creado... un par de celebridades aceptaron ser fotografiadas y luego fueron retiradas).

Otro punto que debo mencionar es que cada participante no sólo pudo escribir su declaración de la manera que quisiera, sino que también pudo elegir su propia imagen. Una cámara es una herramienta tremendamente poderosa y la dinámica de poder entre el fotógrafo y el sujeto es palpable. Por esta razón, quería devolver algo de poder a los sujetos. Nunca iba a ser completamente democrático (después de todo, es mi concepto, mi proyecto y mi diseño), pero hay algunas estrategias que puedes emplear para hacerlo menos unilateral. Todos pudieron ver su imagen y elegir conservarla o borrarla y volver a disparar. Le disparé a una mujer más de veinte veces. Y lo extraño de esto fue que no podía notar la diferencia entre ninguna de sus tomas. ¡Todos me parecían exactamente iguales! Pero ella seguía enloqueciendo: “¡Dios mío! ¡Mi ceja! ¡Bórralo!" o “¡Dios mío! ¡Mi barbilla! ¡Bórralo!" Supongo que algunas personas pasan más tiempo frente al espejo que otras.

La pregunta sobre el desnudo siempre es divertida porque no están desnudos. Los ves desde la clavícula hacia arriba, mucho menos de lo que verías a alguien en la playa o incluso en el centro comercial a veces. Además, cuando les fotografié, normalmente llevaban tirantes finos que se quitaban de los hombros.

¿Dónde disparaste?

Filmé en todo California (Los Ángeles, Condado de Orange, San Diego, Santa Bárbara, San José, San Francisco), así como en Honolulu, Waimanalo, Chicago, Syracuse, Manhattan y Madison, Wisconsin. Debido a la financiación, básicamente filmé dondequiera que me llevaran a hablar.

¿Hubo otros patrones que surgieron?

Fácilmente, al menos dos tercios de los participantes eran en parte estadounidenses de origen japonés, tal vez más. No pude fotografiar a ninguna persona que fuera en parte camboyana o hmong antes de que el libro saliera a imprenta. Además, la inmensa mayoría de los voluntarios eran mujeres. En algunas sesiones, la proporción entre mujeres y hombres era de 20:1. Lo mismo ocurre en los seminarios sobre identidad que imparto en la Universidad de California, Santa Bárbara. Las mujeres son mucho más abiertas e interesadas en hablar sobre su identidad que los hombres en este país. Tengo muchas teorías sobre por qué es así.

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© 2008 Kip Fulbeck