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¿Son esenciales las artes?

Film & Other Media
Virtual

Fecha: 23 de junio de 2022

Títlo: 17:30 – 19:30



RSVP EN PERSONA GRATIS RSVP VIRTUAL ¿Son las artes esenciales?, editado por Alberta Arthurs y Michael DiNiscia, ofrece una reflexión oportuna y caleidoscópica sobre la importancia de las artes en nuestra sociedad. Únase a los colaboradores Steven Tepper (Decano del Instituto Herberger para el Diseño y las Artes, ASU), Zeyba Rahman (Oficial de Programas Sénior, Fundación Doris Duke para el Arte Islámico) y Jay Wang (Director, Centro de Diplomacia Pública de la USC) en una conversación sobre esta pregunta vital moderada por Karen Ishizuka (Curadora en Jefe, JANM). Este panel explorará las necesidades de una sociedad cada vez más diversa y global y el papel de las artes en el fomento de una mente global. 5:30 - 6:00pm (PDT) - Recepción y venta de libros (En persona) 6:00 - 7:15pm (PDT) - Discusión de colaboradores (En persona y virtual) Este programa es co-presentado por el Museo Nacional Japonés Americano, el Centro de Diplomacia Pública de la USC y el Centro Brademas de la NYU. ¿Son las artes esenciales? ya está disponible en laTienda JANM . Acerca del libro: En medio de una pandemia devastadora, mientras teatros, galerías de arte y museos, escenarios de danza y salas de conciertos cerraban sus puertas indefinidamente y la financiación institucional para el entretenimiento y la cultura se evaporaba casi de la noche a la mañana, un grupo de académicos, artistas, críticos culturales y un periodista altamente aclamados se sentaron a reflexionar sobre una pregunta urgente: ¿Son las artes esenciales? A lo largo de veinticinco ensayos sumamente atractivos, estas luminarias se unen para abordar esta pregunta y compartir sus propias ideas, experiencias y ambiciones para las artes. Darren Walker analiza los ideales de justicia y equidad promovidos a través de las artes; Mary Schmidt Campbell nos muestra cómo los artistas y las instituciones culturales ayudaron a Nueva York a superar la crisis económica de los años 70, atrayendo nuevas inversiones y creatividad a la ciudad; Deborah Willis rastrea historias de opresión y privación de derechos documentadas por fotógrafos; y Oskar Eustis ofrece una breve lección de historia sobre cómo los teatros han construido comunidades desde la Edad de Oro de Atenas. Otros temas incluyen la vitalidad y diversidad de la cultura musulmana en Estados Unidos durante una época de creciente islamofobia; el fortalecimiento del bien común a través del arte y los patrimonios culturales de las comunidades indígenas; la agregación de datos digitales que informa e influye en nuevas formas de arte; y los liricismos de jazz de una pieza de teatro inspirada en el coma de dos meses de un compositor. Basándose en sus experiencias en todo el espectro de las artes, desde las artes escénicas y visuales hasta la poesía y la literatura, los colaboradores recuerdan a los lectores que las artes están en todas partes y, de una manera importante tras otra, nos cuestionan, nos cargan y nos cambian. Estos apasionados ensayos nos recuerdan las conexiones humanas que las artes pueden forjar: cómo nos encontramos unos a otros a través de las artes, a través de las divisiones más difíciles y cómo las artes pueden ofrecer esperanza en los tiempos más desafiantes. Acerca de los panelistas: Karen L. Ishizuka es la curadora en jefe del Museo Nacional Japonés Americano (JANM), en cuyo papel da forma a la dirección y agenda curatorial del museo. A lo largo de su carrera en el JANM, ha sido productora y curadora de medios, así como directora del Centro de Artes Mediáticas Frank H. Watase. Fue curadora de la influyente America's Concentration Camps: Remembering the Japanese American Experience ; estableció el Archivo de Fotografías e Imágenes en Movimiento del museo; y escribió y produjo Toyo Miyatake: Infinite Shades of Gray , que fue una selección oficial en el Festival de Cine de Sundance. Recibió una maestría en trabajo social de la Universidad Estatal de San Diego y un doctorado en antropología de la Universidad de California, Los Ángeles. Además de numerosos artículos, es autora de los libros Serve the People: Making Asian America in the Long Sixties y Lost & Found: Reclaiming the Japanese American Incarceration y coeditora de Mining the Home Movie: Excavations into Histories and Memories . Además de su trabajo en JANM, se desempeña como presidenta de la Okura Mental Health Leadership Foundation.
Zeyba Rahman se unió a la Fundación Doris Duke para el Arte Islámico, una extensión de la Fundación Benéfica Doris Duke, en 2013 como Oficial Sénior del Programa Building Bridges. Rahman administra la concesión de subvenciones nacionales del Programa Building Bridges para apoyar proyectos que promuevan las relaciones y aumenten el entendimiento entre los musulmanes y sus vecinos para el bienestar mutuo. Antes de unirse a la fundación, Rahman dirigió proyectos reconocidos a nivel internacional y nacional como directora creativa/productora para promover el entendimiento entre diversas comunidades. Los roles que ha desempeñado incluyen Directora, Asia y América del Norte, Festival de Música Sagrada del Mundo de Fez en Marruecos; Directora Artística, Caravanserai: A Place Where Cultures Meet de Arts Midwest; Curadora, Mic Check Hip Hop de BAM; Consultora Creativa, Programas Públicos, Galerías Arab Lands, Turkey, Iran, Central Asia and Later South Asia del Museo Metropolitano de Arte; Curadora en Jefe, Festival World Nomads Morocco de Alliance Francaise; Directora de Proyecto, Global Cultural Connections de Mid Atlantic Arts Foundation; y Asesora Sénior, Festival Muslim Voices. Es asesora de Artworks for Freedom, integra la junta directiva de Grantmakers in the Arts y el comité directivo de los premios musicales de Aga Khan Trust for Culture, entre otros. Dos veces distinguida por el gobierno de la ciudad de Nueva York, Rahman es protagonista de perfiles televisivos como líder mundial de las artes y una de las cuatro mujeres que aparecen en Women Lead the Way , escrito por Linda Tarr-Whelan, ex embajadora ante la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas.
Steven Tepper es decano y director del Instituto Herberger de Diseño y Artes y profesor titular de la Universidad Estatal de Arizona, la escuela de diseño y artes más grande del país en una universidad de investigación. Es un destacado escritor y orador sobre política cultural estadounidense, y su trabajo ha fomentado debates nacionales en torno a temas de compromiso cultural, trabajo y carreras creativas, arte y democracia, y las posibilidades transformadoras de un campus creativo del siglo XXI. Es autor de Not Here, Not Now, Not That! Protest over Art and Culture in America (2011) y coeditor y autor colaborador de Engaging Art: The Next Great Transformation of America's Cultural Life (2007). Antes de ASU, fue miembro del cuerpo docente de la Universidad de Vanderbilt, donde fue arquitecto jefe del Curb Center for Art, Enterprise and Public Policy, un grupo de expertos nacional sobre política cultural y creatividad. Jay Wang es director del Centro de Diplomacia Pública y profesor asociado de la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Sur de California. Académico y consultor en los campos de la comunicación estratégica y la diplomacia pública, ha publicado numerosos trabajos sobre el papel de la comunicación en el proceso contemporáneo de globalización. Entre sus libros se incluyen Debating Public Diplomacy: Now and Next (como coeditor), Shaping China's Global Imagination: Nation Branding at the World Expo, Soft Power in China: Public Diplomacy through Communication (como editor) y China's Window on the World: TV News, Social Knowledge and International Spectacles (como coautor). Forma parte del consejo editorial del International Journal of Communication. Anteriormente ha impartido clases en la Universidad de Purdue y ha trabajado para la consultora internacional McKinsey & Company.


Are the Arts Essential? (libro) Jay Wang Karen L. Ishizuka Steven Tepper Zeyba Rahman

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JANM Updated 7 de diciembre de 2024

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