Proyecto de Tatsu Aoki y Miyumi: ROOTED

Fecha: 12 de mayo de 2006

Títlo: 19:30

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JazzCity estrena re: ROOTED de Tatsu Aoki y Miyumi Project con invitados especiales Jon Jang y Francis Wong ¿Qué tienen en común los bateristas de rock coreanos, los bateristas taiko japoneses, los cantantes folclóricos chinos y los músicos de jazz afroamericanos? Resulta que el tambor los une a todos. El proyecto re: Rooted de Tatsu Aoki es la culminación de un proyecto comunitario que explora la identidad asiática y la integración cultural en tres comunidades diferentes. Al combinar instrumentos y formas musicales tradicionales y no convencionales, re:Rooted también combina las perspectivas únicas de generaciones de músicos mayores y jóvenes. El pianista Jon Jang y el saxofonista Francis Wong aportarán nuevas perspectivas al proyecto. Tatsu Aoki es una figura fija en la escena del jazz de Chicago y ha organizado, comisariado y producido su Festival de Jazz Asiático Americano desde su inicio. También es un issei, un inmigrante japonés, que se identifica a sí mismo como asiático americano. La larga participación de Aoki en la escena de improvisación creativa asiático-americana es bien conocida, pero su trabajo más reciente con su banda, The Miyumi Project, sugiere que la interfaz entre lo "tradicional" y lo "experimental" puede crear nuevas formas de interpretación transnacional comunitaria. A pesar de los logros de Aoki como solista, también ha creado un conjunto de música con una asombrosa variedad de colaboradores que representan a los incondicionales de las tradiciones creativas del jazz de Chicago, entre ellos Fred Anderson, Von Freeman, Afifi Phillard, Mwata Bowden y Hamid Drake, al tiempo que mantiene su presencia en la comunidad del rhythm & blues con Elijah Levi y Yoko Noge. Re: Rooted es un regreso a la composición que el Jazz Institute encargó a Aoki que escribiera en 2001. Howard Reich, del Chicago Tribune, la llamó "una fusión elocuente, a menudo dramática, de la música japonesa antigua y el jazz experimental estadounidense". Aoki ha escrito: "Lo que somos es lo que sonamos, y lo que sonamos es lo que somos". Este año, Aoki vuelve a este tema con nuevas ideas y nuevos músicos que le ayudan a expresar lo que es realmente una nueva forma única de música: el jazz asiático-americano. Jon Jang ha roto barreras y géneros como compositor, pianista y director artístico de conjuntos al desarrollar obras originales que se destacan por su atractiva mezcla de diferentes influencias y sonidos. Jang y James Newton recibieron el encargo de componer Cantata para Paul Robeson y Mei Manfang, una obra que cuenta con un barítono afroamericano, una soprano china, un cuarteto de jazz, un conjunto de música de cámara e instrumentación africana y china. Como director artístico y pianista de la Pan Asian Arkestra y el Jon Jang Sextet, que incluye a David Murray y Chen Jiebing, los conjuntos del Sr. Jang han realizado giras en importantes festivales de jazz y conciertos en Sudáfrica, Europa, Canadá y Estados Unidos. También ha colaborado y actuado con Max Roach y Sonia Sanchez, entre muchos otros. Francis Wong ha sido intérprete de saxofón y flauta durante los últimos 20 años y compositor durante los últimos 16 años. Como saxofonista, se le reconoce por continuar el legado de ese instrumento en la música estadounidense, con una deuda particular con el trabajo de John Coltrane, Sonny Rollins y el maestro contemporáneo David Murray. Además de los maestros afroamericanos, se inspira en el difunto saxofonista nativo americano Jim Pepper y el respetado saxofonista y erudito persa americano Hafez Modirzadeh. La composición completa se interpretará el 27 de julio como parte de una nueva serie coprogramada por el Jazz Institute y Millennium Park llamada Made in Chicago: World Class Jazz. La serie de 8 conciertos destacará las formas en que la escena musical de Chicago continúa influyendo en músicos de todo el mundo. Esta serie de verano explorará la comunidad de jazz de Chicago y las conexiones que ha creado en todo el mundo. La serie JazzCity es una innovadora serie de educación musical que rastrea la evolución del swing, el bebop, el jazz latino y el free jazz, destacando el rico legado histórico del jazz de Chicago con músicos locales legendarios. Varios programas recorren toda la ciudad repitiendo los temas de Bebop Brass, Saxophone Summit, Big Band/Big Dance y Sonidos Calientes, con una lista diferente de artistas que presentan sus interpretaciones de los temas en cada parque. A través de la historia oral, talleres y conciertos, JazzCity reconecta a las comunidades de Chicago con su propia historia del jazz y la forma de arte propia de Estados Unidos. Todos los programas son gratuitos y abiertos al público; el aforo puede ser limitado. Para obtener más información, llame al 312/427-1676. El Programa de Jazz y Patrimonio de Chicago es un programa del Distrito de Parques de Chicago y el Instituto de Jazz de Chicago. El Instituto de Jazz cuenta con el apoyo de la Fundación Alphawood, el Consejo de Artes de Illinois, una agencia estatal; una subvención de CityArts del Departamento de Asuntos Culturales de Chicago, la Fundación Benjamin Rosenthal, la Fundación Polk Bros., la Fundación Gaylord y Dorothy Donnelley, el Fondo MacArthur para las Artes y la Cultura de la Fundación Richard Driehaus.

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